HAIR METAL SPECTACULAR : Le Top 19 des plus sapes – et des plus grandes – power ballades de tous les temps – Metal Sludge
Le Top 19HAIR METAL SPECTACULAR de Metal Sludge : Le top 19 des power ballades les plus saphiques – et les plus grandes – de tous les temps
HOLLYWOOD, Californie – Les power ballades font les groupes de hair-metal, et non l’inverse.
Tous ces groupes emblématiques comme Guns N’ Roses et Motley Crue de l’ère MTV ont passé leur vie à essayer de prouver qu’ils avaient plus de dents dans leur musique que dans leurs sourires, mais souvent, il suffisait d’une chanson d’amour à construction lente avec des paroles qui riment pour pousser un groupe vers la célébrité.
Les power ballades ont du pouvoir. C’est sûr.
Faster Pussycat, par exemple, joue assez fort, mais c’est la power ballade aux accents pop « House of Pain » qui a valu à Taime et ses acolytes un disque d’or et la distinction d’être un nom connu de tous.
So Metal Sludge présente les 19 plus grandes power ballades de hair-metal de tous les temps. Sans plus attendre, c’est parti, en commençant par 19 et en remontant comme un jet d’Aqua Net bien visé.
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WildSide G-R ; Brent Woods (guitare solo), Benny Rhynedance (guitares),
Drew Hanna (chant), Marc Simon (basse) et Jimmy D (batterie)
#19. « Just Another Night » WildSide
Oh ce qui aurait pu être si le timing et d’autres circonstances avaient été différents, mais « Just Another Night » était un énorme hit single qui attendait de se produire. Encore irrésistible à ce jour.
Fun Facts : WildSide a enregistré son premier album « Under The Influence » pour Capitol Records dans les infâmes 5150 Studios appartenant à Eddie Van Halen. Le studio est situé sur la propriété tentaculaire de Van Halen à flanc de colline de Coldwater Canyon.
Les sessions ont été produites par le regretté et légendaire Andy Johns.
Le groupe était également géré par le célèbre photographe rock Barry Levine qui a produit de nombreuses images pour KISS et Motley Crue à leur époque.
Lisez-en plus sur les 5150 Studios qui ont aidé à créer les débuts de WildSide parmi une grande partie du catalogue Van Halen.
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#18. « I’ll Never Let You Go, » Steelheart
Le groupe n’a jamais fait la tête d’affiche des arénas, mais bon sang, Miljenko Matijevic savait chanter, surtout sur celle-ci. Lorsqu’il atteint cette note aiguë à la fin, c’est l’un des meilleurs moments de l’histoire du hair-band.
Metal Sludge n’a qu’à se demander ; « Mili peut-il encore atteindre ces notes aiguës 25 ans plus tard ? ». Nous vous laissons en juger en regardant une prise live du plus grand tube de son groupe, filmée au « Live » d’octobre 2015.
Steelheart @ WebSite – Facebook – Twitter – iTunes
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L.A. Guns G-R ; Steve Riley (batterie), Kelly Nickels (basse), Tracii Guns (guitare solo),
Phil Lewis (chant), Mick Cripps (guitares)
#17. « The Ballad of Jayne » L.A. Guns
La chanson qui a contribué à pousser « Cocked & Loaded » au statut d’or, « Ballad of Jayne » a trouvé une forte rotation sur MTV grâce aux traits ciselés de Phil Lewis et au travail de guitare grésillant de Tracii Guns.
Faits rapides : Tout le monde sait que Tracii Guns est le » Guns » de la formation originale de Guns N’ Roses. Autres faits intéressants sur L.A. Guns : Steve Riley a précédemment joué dans W.A.S.P. et est apparu sur 3 de leurs sorties. He also recorded with Keel on their debut « The Right To Rock. »
Another tidbit, original member Mick Cripps has a twin brother.
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#16. « I Hate Kissing You Goodbye » Tuff
Stevie Rachelle has some pull at Metal Sludge, but Tuff earned this one fair and square with its signature Dial MTV hit that found the poofy-haired Los Angeles rockers connecting with a big audience, albeit 99 percent girls.
You said it Gerry, I do have pull. Check out recent podcast interviews with Stevie Rachelle on Izzy Presley’s Another FN’ Podcast and Earl Skakel’s Inappropriate Earl.
Tuff @ Facebook – eBay – Amazon – Store
Enuff Z’nuff L-R Donnie Vie (vocals), Derek Frigo (guitares),
Chip Z’nuff (basse) et Vikki Foxx (batterie)
#15. « Fly High Michelle » Enuff Z’Nuff
Si vous aimez le glam, personne n’avait l’air plus cool qu’Enuff Z’Nuff, et la vidéo de « Fly High Michelle » est colorée et accrocheuse dans un genre de retour aux Beatles. L’image était grande, mais le groupe avait aussi un talent impressionnant, car chaque membre était excellent. Une grande chanson qui aurait dû propulser le groupe vers la superstar au lieu de rester bloqué au niveau de la popularité culte.
Enuff Z’Nuff @ WebSite – Facebook – Twitter – Spotify
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#14. « Carrie » Europe
Joey Tempest avait le look et la voix, et quand vous jetez une chanson infectieuse dans le mélange, voilà que vous avez un grand succès. « Carrie » était une constante sur MTV et a contribué à faire de « The Final Countdown » un LP au succès retentissant.
WikiPedia Says : Europe est un groupe de rock suédois formé à Upplands Väsby, Stockholm en 1979 sous le nom de Force par le vocaliste Joey Tempest, le guitariste John Norum, le bassiste Peter Olsson et le batteur Tony Reno. Depuis sa formation, Europe a sorti dix albums studio, trois albums live, trois compilations et dix-neuf vidéos.
Faits rapides : Europe a connu une renommée internationale dans les années 1980 avec son troisième album, The Final Countdown de 1986, qui s’est vendu à plus de trois millions d’exemplaires aux États-Unis. Europe a vendu plus de 23 millions d’albums dans le monde. Le groupe a réalisé deux albums classés dans le top 20 du classement Billboard 200 (The Final Countdown et Out of This World) et deux singles classés dans le top 10 du classement Billboard Hot 100 (« The Final Countdown » et « Carrie »).
Europe a obtenu une nouvelle attention aux États-Unis en raison de sa présence dans une campagne publicitaire de télévision par câble de GEICO Insurance visionnée pendant de nombreux mois à travers les États-Unis en 2015-16.
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#13. « House of Pain » Faster Pussycat
Taime Downe n’a jamais été crédité d’être un parolier aussi perspicace et poétique, mais Faster Pussycat a définitivement trouvé son moment au soleil avec ce succès massif sur MTV et à la radio.
En avril 2014, le groupe a connu un énorme succès et son plus grand depuis des années lorsque l’actuel basisst Danny Nordahl a fait un face planted hors de l’élévateur de batterie du groupe pendant un spectacle live. Ce n’était pas intentionnel à notre connaissance, mais nous supposerons que Danny avait l’intention de boire toute la nuit avant sa dégringolade qui a fait l’actualité.
Le clip live du groupe de « Bathroom Wall » qui inclut la chute infâme de Nordahl est devenu viral et le clip a actuellement au nord de 100 000 vues sur youtube.
Si vous avez manqué cela, vous devez vraiment le vérifier – l’événement fou a été couvert par Metal Sludge.
Faster Pussycat @ WebSite – Facebook – Twitter – iTunes
Bad English G-R ; Ricky Phillips (basse), Jonathan Cain (claviers),
John Waite (voix), Neal Schon (guitares) et Deen Castronova (batterie)
#12. « When I See You Smile » Bad English
C’est une grande chanson magnifiquement conçue et produite, et le frontman John Waite se livre magnifiquement, poussé par le solo de guitare envolé et ultra-mélodique de Neal Schon.
Wikipedia Says : Bad English était un supergroupe de hard rock américano-britannique formé en 1987, réunissant le claviériste Jonathan Cain de Journey avec le chanteur John Waite et le bassiste Ricky Phillips, ses anciens camarades de The Babys.
Les membres ont décidé du nom du groupe en jouant au billard. John Waite a raté un coup et Jonathan Cain a fait un commentaire sur la façon dont son « english » était mauvais (faisant référence à la rotation qu’un joueur met sur la boule de billard) et le groupe a décidé d’utiliser cette expression. On pense également que le nom est une référence à The Babys, puisque le nom était mal orthographié et un exemple de mauvais anglais.
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#11. « The Flame » Cheap Trick
Vous pensiez que Cheap Trick ne pourrait jamais retrouver la popularité fulgurante de l’époque « Budokan », mais « The Flame » est le premier single numéro 1 du groupe de Chicago. Robin Zander s’en sort avec la performance d’une vie.
Cheap Trick a finalement été nommé au Rock N’ Roll Hall of Fame en 2016
Metal Sludge a revu Cheap Trick en concert à Los Angeles à l’été 2015 juste ICI.
White Lion G-R ; Vito Bratta (guitares), Greg D’Angelo (batterie),
James LoMenzo (basse) et Mike Tramp (chant)
#10. « When The Children Cry » White Lion
Avec de superbes chansons, un chanteur super sexy en la personne de Mike Tramp et une musicalité étonnante menée par Vito Bratta, guitariste de style Van Halen, White Lion était incontournable, et « When The Children Cry » s’est avéré être un tube radio qui semblait résonner partout où l’on allait à cette époque.
WikiPedia Says : White Lion est un groupe de rock danois/américain qui a été formé à New York en 1983 par le chanteur danois Mike Tramp et le guitariste américain Vito Bratta. Principalement actif dans les années 1980 et au début des années 1990, le groupe a sorti son premier album Fight to Survive en 1985. Le groupe a connu le succès avec le tube n°8 « Wait » et le tube n°3 « When the Children Cry » de leur deuxième album, le double platine Pride.
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#9. « I’ll Be There For You » Bon Jovi
Cette chanson est plus une pure power ballade certains des plus grands succès de Bon Jovi comme « Wanted Dead or Alive », et le refrain a été proprement conçu pour que les grandes foules puissent chanter avec des briquets en l’air.
Quelques faits rapides : Jusqu’à présent, Bon Jovi a sorti 13 albums studio, plus deux compilations et deux albums live. Ils sont l’un des groupes les plus vendus de tous les temps, ayant vendu plus de 130 millions de disques dans le monde et donné plus de 2 700 concerts dans plus de 50 pays pour plus de 34 millions de fans.
WikiPedia Says : Bon Jovi a été intronisé au temple de la renommée de la musique britannique en 2006. Le groupe a également reçu le prix du mérite aux American Music Awards en 2004, et en tant qu’auteurs-compositeurs et collaborateurs, Jon Bon Jovi et Richie Sambora ont été intronisés au Songwriters Hall of Fame en 2009
Skid Row G-R ; Rob Affuso (batterie), Rachel Bolan (basse), Scotti Hill (guitares),
Sebastian Bach (chant) et Dave « Snake » Sabo (guitares)
#8. « I Remember You » Skid Row
Le groupe a fait une sacrée impression dès le départ, principalement en raison de la qualité de star évidente du jeune Sebastian Bach. Celui-ci est un excellent exemple du style et du son unique de Skid Row qui a séduit tant de jeunes fans à l’époque.
Wikipedia Says : Skid Row est un groupe de heavy metal américain, formé en 1986 à Toms River, dans le New Jersey. Ils ont connu un grand succès à la fin des années 1980 et au début des années 1990, avec leurs deux premiers albums certifiés multiplatine. Durant cette période, le groupe était composé de Rachel Bolan (basse), Dave « The Snake » Sabo (guitare), Scotti Hill (guitare), Rob Affuso (batterie) et Sebastian Bach (chant). Depuis 2015, le groupe est composé de Bolan, Sabo, Hill et Rob Hammersmith (batterie). Le groupe a vendu 20 millions d’albums dans le monde.
#7. « Don’t Know What You Got Till Its Gone » Cinderella
Une chanson avec une accroche qui se loge dans votre cerveau et refuse de partir pendant des jours. Le quintette de Philadelphie Cinderella, mené par le chanteur à la voix de dieu Tom Keifer, était un maître de la power ballade, et ce joyau étincelant s’est révélé être un chef-d’œuvre.
La critique de Metal Sludge du show solo de Tom Keifer au « Power Plant Live » à Baltimore par le contributeur Bob Suehs de juin 2015 se trouve ICI.
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Warrant de gauche à droite ; Steven « Sticky » Sweet (batterie), Joey Allen (guitare lead),
Erik Turner (guitares), Jani Lane (chant) et Jerry Dixon (basse)
#6. « Heaven » Warrant
Le groupe de Los Angeles a en quelque sorte incarné la culture du style sur la substance du hair metal, mais la vérité est que Warrant était tout à fait légitime, en particulier le chanteur Jani Lane, qui a écrit toutes les chansons sans que ses camarades ne se plaignent. Le groupe avait des fans teeny-bopper pourtant beaucoup de respect de la part de leurs contemporains.
Metal Sludge interviewe le bassiste Jerry Dixon en juin 2015. Le plus ancien membre du groupe et l’un de ses fondateurs parle du groupe et de son ascension vers la superstar et des retombées qui ont suivi. Dixon est le seul membre à avoir joué tous les concerts de Warrant tout au long de leur carrière de plus de 30 ans.
Voyez également Joey Allen parler de son passage dans et hors de Warrant au fil des ans. Le guitariste principal du groupe parle en profondeur de toutes les choses relies lorsqu’il est invité sur le podcast The Double Stop en mars 2015.
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#5. « Sister Christian » Night Ranger
Cette chanson a eu un tel retentissement que Night Ranger a pu en vivre jusqu’à aujourd’hui, avec l’aide de quelques autres succès radiophoniques familiers mais rien de comparable à cet hymne au succès massif et à l’accroche « motoring … ».
Wikipedia Says : Night Ranger est un groupe de rock américain originaire de San Francisco qui a gagné en popularité au cours des années 1980 avec une série d’albums et de singles.
Les cinq premiers albums du groupe se sont vendus à plus de 10 millions d’exemplaires dans le monde. Le quintet est peut-être plus connu pour la power ballade « Sister Christian », qui a culminé à la cinquième place en juin 1984.
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Whitesnake L-R ; Vivian Campbell (guitares), Tommy Aldridge (batterie), Adrian Vandenberg (guitares), David Coverdale (chant) et Rudy Sarzo (basse)
#4. « Here I Go Again » Whitesnake
Tout ce qu’une grande power ballade devrait être : une intro au clavier agréable à l’oreille, une performance vocale démesurée accompagnée d’un énorme refrain, plus une accroche assez grande pour attraper un requin. « Here I Go Again » est parfait pour allumer la radio lors d’une chaude nuit d’été.
David Coverdale a une carrière riche en histoires qui remonte à 50 ans. Son premier groupe était Vintage 67 dans lequel il a joué à partir de 1966 à l’âge de 15 ans.
Avant de fonder Whitesnake en 1978, Coverdale était le chanteur de Deep Purple de fin 1973 à mars 1976, date à laquelle il a démissionné du groupe et a établi sa carrière solo.
En 2016, il sera intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Deep Purple.
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#3. « Every Rose Has Its Thorn » Poison
Bret Michaels dit avoir écrit cette chanson après avoir appelé sa petite amie Tracy Lewis et avoir entendu une voix masculine en arrière-plan ; nous disons que le chanteur, aimant les jeunes groupies, cherchait simplement une porte de sortie – mais personne ne le saura jamais avec certitude ! En tout cas, en concert, celle-ci fait toujours mouiller la culotte des filles.
Wikipedia dit : Poison est un groupe de rock américain qui a rencontré un grand succès commercial du milieu des années 1980 au milieu des années 1990. Poison a vendu plus de 45 millions de disques dans le monde et a vendu 15 millions de disques aux États-Unis seulement. Le groupe a également inscrit dix singles au Top 40 du Billboard Hot 100, dont six singles au Top 10 et le numéro un du Hot 100, « Every Rose Has Its Thorn ».
Le premier album du groupe, le multi-platine Look What the Cat Dragged In, est sorti en 1986 et ils ont atteint leur apogée avec le deuxième album, Open Up and Say… Ahh !, qui est devenu l’album le plus réussi du groupe, étant certifié 5x platine aux États-Unis. La popularité s’est poursuivie dans la nouvelle décennie avec leur troisième album consécutif à vente multi-platine, Flesh & Blood.
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Motley Crue G-R ; Tommy Lee (batterie), Nikki Sixx (basse),
Vince Neil (chant), Mick Mars (guitares)
#2. « Home Sweet Home » Motley Crue
La chanson qui a propulsé Motley dans la statosphère, arrivant au moment parfait où MTV était à son apogée et où Vince Neil pouvait encore chanter à tue-tête. « Home Sweet Home » a été élu numéro 1 du décompte de l’après-midi de MTV pendant tant de jours et de semaines d’affilée que les producteurs ont fini par devoir faire basculer le second juste pour que l’émission reste intéressante.
Motley Crue s’est retiré la veille du Nouvel An 2015/16 et a ouvert la porte à une réunion de notre groupe #1.
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#1. « November Rain » Guns N Roses
Le seul de la liste à mettre en scène un participant nageant avec des dauphins, la vidéo a coûté plus cher que certains grands films de l’époque. Néanmoins, l’épique et grandiose « November Rain « tient la route à lui tout seul avec des changements radicaux, une performance d’Axl Rose qui tue et un solo de guitare incroyable de Slash.
Fun Fact : Guns N’ Roses « November Rain » a été vu plus de 500 millions de fois sur youtube. C’est plus que tous les autres artistes ci-dessus réunis. There is no questioning the massive appeal of this band around the world.
Gerry Gittelson can be reached at [email protected]
