High Contrast Photography

Vos photos sont-elles ternes et sans inspiration, sans aucun extrême ? Alors, la photographie à fort contraste pourrait être un défi accueillant pour Vous afin de changer Votre style personnel. Les photographies à fort contraste utilisent la lumière naturelle et sont presque abstraites dans leur apparence. La plupart de ces photos sont en noir&blanc, mais elles fonctionnent également en couleur, bien que les versions colorées soient plus difficiles.

A travers les photographies à fort contraste, Vous pouvez apprendre comment l’espace négatif affecte l’esthétique d’une image et également en apprendre davantage sur la façon de gérer une lumière extrême. À la fin de cet article, Vous saurez comment prendre vous-même des photographies à fort contraste et comment Vous pouvez obtenir ces effets le plus facilement.

Bien qu’il semble, qu’une grande partie du contraste provienne du post-traitement dans Lightroom, la plupart se produit déjà dans l’appareil photo et dans la rue. Sans le bon processus, Vous ne pouvez pas obtenir cet effet par la suite.

Alors, au lieu d’essayer de sauver une photographie en post-production, faites-le bien avec ce guide sur la photographie à fort contraste.

Le contraste expliqué

D’abord, laissez-moi vous expliquer ce que signifie réellement un fort contraste en photographie.

Le dictionnaire définit le contraste comme : « la différence relative entre les zones claires et sombres d’un tirage ou d’un négatif ».

Un contraste élevé signifie, qu’il existe une très large gamme de zones claires et sombres. Non seulement, il y a un écart relativement important entre dans les zones claires ou sombres, la photographie à fort contraste signifie généralement, que la lumière se concentre beaucoup sur les zones claires et sombres.

Donc, la gamme de tons moyens dans la photographie n’est pas très proéminente.

Lorsque l’on regarde un histogramme, une photographie normale a des ombres ainsi que des hautes lumières mais couvre tout et surtout dans la gamme moyenne. Il n’y a pas tant d’extrêmes et la plupart sont concentrés sur la zone médiane de l’histogramme. Dans une photographie à fort contraste, les tons clairs sont repoussés du milieu vers les côtés, ce qui crée plus d’extrêmes.

Pour mettre en évidence les caractéristiques de l’histogramme, regardez cette photographie à contraste diminué et comparez l’histogramme à celui qui présente un contraste plus élevé.

Dans une photo à fort contraste, Vous pouvez voir que les caractéristiques de l’histogramme sont un peu différentes.

La zone centrale devient plus basse et est repoussée sur les côtés, ce qui entraîne des niveaux plus élevés près des bords. Cela décrit que les zones d’ombre et de lumière sont plus proéminentes dans la photographie, exactement ce que nous voulons obtenir.

Requêtes pour une photographie à haut contraste

Bien que cela semble très simple, créer une bonne photographie à haut contraste peut être assez difficile. Surtout lorsque Vous vivez dans une région comme moi, où le soleil brillant est très rare.

La lumière naturelle peut être très trompeuse et lorsque j’ai essayé de créer mes premières photographies de rue à haut contraste, je pensais qu’il suffirait de se tenir simplement au coin d’une rue avec le soleil brillant en arrière-plan. J’ai découvert, que l’ombre créée, par exemple par les bâtiments, n’est pas suffisante et que le contraste est très minime.

Pour créer un contraste élevé, j’éviterais les grands espaces ouverts et chercherais des ruelles plus petites, ou des zones couvertes, comme un pont.

Ensuite, bien sûr, la deuxième exigence en plus du bon endroit est le soleil.

Sans le soleil brillant, Vous ne serez pas en mesure de créer un contraste élevé. Les jours nuageux ne sont tout simplement pas faits pour ce style et aucune quantité de post-traitement ne vous y aidera. Lors de ces journées nuageuses, Vous pouvez toujours repérer des endroits intéressants, ou faire des essais, mais pour obtenir un véritable style naturel à fort contraste, Vous avez besoin du soleil comme partenaire.

Disposer d’une lumière disponible vive n’est qu’une condition préalable à ce style.

Prendre des photos le matin ou le soir augmente encore plus le contraste. L’angle plus bas du soleil projette des ombres plus longues, qui intensifient davantage l’aspect de la photo dans le sens où nous nous dirigeons.

L’angle plus bas du soleil en hiver ou en automne peut également être utilisé pour le même effet.

Dans le cas où vous ne voulez pas compter sur la lumière naturelle, vous pouvez également tenter votre chance pendant la nuit. Là, Vous pouvez chercher des lampadaires ou des vitrines de magasins en les utilisant à votre avantage.

Pour commencer, je recommanderais encore une journée ensoleillée comme la meilleure opportunité pour créer un contraste élevé.

Le contraste élevé dans la photographie de rue

Toute la théorie du monde, ne vous apprendra pas à créer l’effet de contraste élevé correctement.

C’est pourquoi je veux montrer quelques exemples en photographie de rue et expliquer comment les images ont été créées.

Comme mentionné précédemment, j’aime généralement les coins, les ponts ou les petites ruelles pour créer des photographies à fort contraste.

Sous le pont

Le premier exemple a été pris sous un pont. En plus du pont qui bloque la lumière directe du soleil en haut, il y avait également une clôture sur le côté qui annule la lumière sur le côté. L’ombre sur la veste de l’homme qui marche sous le pont provient en fait de la clôture et non du pont.

Comme vous pouvez le voir, le contraste est très élevé et bien qu’il y ait beaucoup d’obscurité dans l’ensemble de la photographie, il y a aussi quelques hautes lumières.

La photographie n’est donc pas sous-exposée, ce qui créerait uniquement des zones sombres, sans laisser de hautes lumières.

Ce n’est qu’un style pour les photographies à fort contraste, où Vous recherchez également des zones très sombres comme un pont. Avec cette technique, Vous êtes capable d’isoler un seul sujet comme si Vous utilisiez un flash.

Petite ruelle

Voici un autre exemple de photographie à fort contraste, mais cette fois-ci prise dans une petite ruelle d’un marché de Saigon. Dans cette image, il y a à nouveau beaucoup de zones qui sont noires et d’autres pourraient dire, que les ombres sont trop sombres, mais à mon avis, cette caractéristique rend la photographie plus attrayante.

Combiné avec le visage caché de la personne, il y a beaucoup de choses cachées, ce qui laisse place à l’interprétation.

Les petits marchés traditionnels peuvent être des spots de photographie idéaux, car ils laissent un peu de lumière du soleil dans le marché, mais sont surtout cachés.

Entrées

Alors que les photographies précédentes étaient surtout sombres, voici une photographie où la lumière est plus dominante que l’obscurité. Vous pouvez voir la plupart de ce qui se passe dans la photographie et seules quelques zones sont cachées.

Cette photo a été prise dans l’entrée d’un temple bouddhiste et les entrées comme celles-ci sont des endroits idéaux pour ce style également. Vous pouvez avoir le soleil derrière vous, vous placer dans le chemin direct de l’entrée et attendre que les gens passent par là pour entrer dans le complexe.

Avec des couleurs vives et frappantes, vous pouvez ajouter des points forts supplémentaires qui attireront l’attention du spectateur.

Contre le soleil

Et voici un nouvel exemple où le soleil n’est pas derrière l’appareil photo, mais devant.

Pour être juste, une grande partie de cette photographie se passe en post-traitement, mais pour obtenir un effet comme celui-ci, vous devez avoir une bonne connaissance de votre appareil photo et de sa plage dynamique.

Je vais entrer plus en détail dans la façon dont vous pouvez créer ces clichés sans faire exploser les hautes lumières, mais soyez assuré que vous devez soit connaître le fonctionnement de votre appareil photo, soit faire confiance au mode automatique.

Photographier contre le soleil peut être une bonne option lorsque vous avez des détails, qui se trouvent être devant lui. Il peut s’agir de bâtiments, même si je préférerais quelque chose de plus dynamique.

Dans le passé, il s’agissait, par exemple, d’un sauteur à l’élastique, ou d’un ballon qui s’élève dans le ciel.

Paramètres d’exposition

En créant des photographies qui utilisent un contraste élevé, Vous amenez les spécifications techniques de votre appareil photo à ses limites.

Les appareils photo numériques ont une gamme dynamique plus limitée que nos yeux. Là où nos yeux sont capables de s’adapter à une faible lumière dans les ombres, ou à une lumière vive au soleil, les limites des capteurs numériques sont plus étroites.

Cela signifie, qu’il y a un risque plus élevé de souffler les hautes lumières ou de perdre des informations dans les ombres.

Selon le style que Vous recherchez, l’un ou l’autre devrait être évité avec une plus grande priorité.

Je n’ai aucun problème avec mes photographies n’ayant aucune information dans les ombres et je les préfère, pour avoir des hautes lumières soufflées. En tant que conseil, je recommanderais également de faire de même, car les hautes lumières soufflées ont tout simplement l’air terrible et sont très visibles, alors que les zones sombres peuvent être intégrées dans l’image.

Ces ombres sombres servent d’espace négatif qui peut ouvrir les histoires à des interprétations plus créatives.

Mode de mesure

Dans la plupart des cas, nous, photographes de rue, utilisons une sorte de mode automatique, qui laisse la mesure à l’appareil photo. Les modes automatiques sont dans la plupart des cas précis et déjà très avancés. Ils nous permettent de nous concentrer davantage sur la photographie, plutôt que de devoir nous préoccuper des réglages.

Pour créer une image à fort contraste, l’appareil photo décide souvent d’utiliser des réglages désavantageux pour nos objectifs.

Pour la mesure, je recommande la mesure spot.

Contrairement aux autres modes de mesure, Vous êtes en mesure d’être plus précis, ce qui est nécessaire lorsque nous voulons créer un contraste plus élevé.

Les autres modes, qui incluent les moyennes d’exposition ne seront pas terribles mais ne sont pas vraiment idéaux pour les hautes lumières ainsi que pour les ombres.

Alors, au lieu de prendre de multiples mauvais compromis, nous nous assurons grâce à notre mesure spot, que les hautes lumières ne seront pas trop lumineuses.

Par conséquent, nous dirigeons notre appareil photo vers le point le plus lumineux de la photo et nous laissons l’appareil mesurer l’exposition.

Compensation d’exposition

Bien que nous mesurions les hautes lumières, aucun appareil photo n’est à l’abri d’erreurs et le plus souvent, les hautes lumières sont trop lumineuses.

Dans ce cas, nous avons la possibilité de régler l’exposition dans son ensemble.

La plupart des appareils photo disposent de l’option  » Compensation d’exposition  » qui influence les modes automatiques de son choix.

Par exemple, en réglant la compensation d’exposition sur -1, l’appareil photo sous-exposera la photo d’un diaphragme. Parfois, ce diaphragme peut nous sauver des hautes lumières soufflées.

Lors d’une prise de vue directement contre le soleil, une compensation d’exposition de -3 peut être nécessaire. Dans des situations plus extrêmes, j’éviterais tout simplement tout mode automatique et sous-exposerais la photographie manuellement.

Édition

Ma préférence pour la sous-exposition des images peut sembler un peu extrême pour Vous au début, mais maintenant dans le post-traitement, Vous remarquerez le bénéfice de cette technique.

Comme je sous-expose mes images dans la caméra, j’augmente souvent l’exposition dans le processus d’édition. Dans ce processus, Vous êtes en mesure de remarquer, que Vous pouvez augmenter l’exposition tout en gardant toute l’information dans les hautes lumières et en évitant l’écrêtage dans les zones claires.

Par conséquent, j’augmente mon exposition dans Lightroom autour de 1/2 à 1 stop, pour compenser l’exposition au préalable.

Puisque nous avons déjà choisi les endroits idéaux pour un plus grand contraste, nous n’avons pas besoin d’amplifier le contraste jusqu’à sa limite supérieure, mais je trouve que quelque chose entre +30 et +50 fonctionne très bien.

Lorsque vous faites de la Street Photography en couleur, Vous devez faire des ajustements supplémentaires, car, avec le contraste ajouté, les couleurs auront l’air très peu naturelles.

Désaturer la photographie fonctionne très bien en combinaison avec le contraste ajouté. Les couleurs apparaîtront plus naturelles tout en préservant le contraste accru.

A part cela, Vous pouvez post-traiter la photographie comme n’importe quel autre style.

Avec ces conseils, Vous devriez être en mesure de créer vous-même des photographies à fort contraste. Avec un peu de chance, le soleil est de votre côté et vous aide dans cette tâche.

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