Histoire du costume

Vers 1450, avec l’invention de l’imprimerie, une nouvelle ère s’ouvre, une ère où l’information circule rapidement et permet de nouvelles inventions, de nouveaux styles et de nouvelles découvertes : la Renaissance. Cette ère colorée a commencé respectivement à Florence, en Italie, mais s’est rapidement étendue au reste de l’Europe et la musique, l’art et la littérature se sont épanouis. Les modes qui en découlent sont encore profondément influencées par la mode de la fin du Moyen Âge, mais elles ont aussi leur propre personnalité. En Angleterre, ces modes sont parfois appelées modes Tudor ou élisabéthaines car elles ont été fortement influencées par les monarques anglais, en particulier Élisabeth I. Tout comme l’Italie a commencé comme centre des arts, elle a commencé comme centre des nouvelles modes. À mesure que la classe moyenne se développe, la mode devient un passe-temps important pour elle comme pour la noblesse. Les modes à travers l’Europe sont également devenues plus unifiées à mesure que les transports et les communications s’amélioraient (encore une fois, grâce à l’imprimerie) et que les idées et les matériaux de costumes pouvaient se répandre dans toute la région.

Certains des styles qui ont perduré tout au long de la Renaissance comprenaient le slashing**, où le vêtement extérieur était coupé en fentes et le sous-vêtement légèrement tiré à travers, la collerette, un col circulaire de tissu amidonné et plissé (ceux-ci ont continué à devenir plus grands et plus élaborés au fur et à mesure que l’époque progressait), et les manches détachables, qui permettaient une méthode plus abordable de changer de tenue. Les éventails sont également devenus des accessoires très populaires (notamment à la cour d’Élisabeth Ire) après que Christophe Colomb eut rapporté des Amériques le premier éventail en plumes à la reine Isabelle. Ils étaient plus destinés à la décoration qu’à un usage pratique et étaient ornés de bijoux et fabriqués en ivoire et en plumes coûteuses. Catherine de Médicis a popularisé l’éventail pliant qui était généralement attaché à la ceinture par de petites chaînes ou des rubans. Les mouchoirs deviennent également importants pour signifier la richesse et le pouvoir. Des lois somptuaires interdisent à la classe inférieure de les utiliser. Ils deviennent de plus en plus décoratifs, bordés de dentelle et brodés de manière exquise. La dentelle et le parfum ont fait leurs premières apparitions pendant la Renaissance.

Au début de la Renaissance, les vêtements ont commencé à devenir plus ronds et plus amples. Les vêtements féminins ont commencé avec des tailles hautes, des encolures carrées et des manches en fin de manches. Cependant, les tailles n’ont cessé de baisser jusqu’à devenir extrêmement basses, effilées et en forme de V à la fin du règne d’Elizabeth. Les manches s’arrondissent et doivent être rembourrées. Les encolures restent carrées, bien que dans la seconde moitié de la période, elles soient souvent relevées jusqu’au cou pour accueillir la collerette. La farthingale est peut-être la plus grande contribution de la Renaissance. Lorsqu’il a été utilisé pour la première fois, il était de forme conique avec des arceaux en fil de fer dont la taille était graduée (souvent appelé « farthingale espagnol »). Toutefois, à la fin de l’époque, il s’est élargi pour prendre la forme d’un tonneau conique (« farthingale français »). La taille croissante de la farthingale nécessitait beaucoup de matériel pour la garnir, et des lois ont été adoptées pour tenter d’en limiter l’utilisation (ces lois ont été largement ignorées). Les jupes sont également devenues plus courtes afin de pouvoir montrer de jolies chaussures à talons hauts et même des aperçus de bas. Inutile de dire que pendant toute la Renaissance, la silhouette féminine désirée évoluait vers une silhouette aux épaules larges, à la taille longue et étroite, à la poitrine plate et aux hanches pleines, qui était principalement modelée sur la silhouette légère mais toujours aussi influente d’Elizabeth I. Un autre phénomène intéressant avec la mode féminine était que les femmes s’épilaient le front et parfois des sourcils entiers pour avoir l’apparence d’un front haut, et donc de l’intelligence, qui était tant vénérée pendant la Renaissance.

Les modes progressent chronologiquement, la première image avec des modes typiques du début de la Renaissance en Italie, avec des tailles hautes et des manches à finitions. Deuxième image de modes vers le milieu de la Renaissance, influencées principalement par la cour Tudor, avec un décolleté carré, des manches en entonnoir et un farthingale espagnol conique. Dernière image des modes vers la fin du règne d’Elizabeth, avec des manches gigot, une longue taille en V, une collerette et une farthingale française en forme de tonneau.

Les vêtements masculins commençaient par accentuer les épaules et la poitrine. Ils portaient des tuniques et des doublets atteignant le genou, ceinturés à la taille et rembourrés au niveau de la poitrine et du haut des manches. Des jerricans, souvent doublés de fourrure, étaient portés par-dessus. Des chapeaux plats et larges étaient portés. Les chemises étaient coupées amples et froncées aux poignets et au cou. Toutefois, à la fin de la période, on a commencé à porter des collants courts en forme de citrouille avec des bas serrés pour mettre en valeur les jambes de l’homme et les hommes ont commencé à porter des corsets pour affiner le torse. Ils acquièrent également la taille en V comme les femmes. Les doublets à panse de pécore deviennent populaires, ainsi que les manches de jambe de mouton, les capes courtes et les bonnets plus verticaux souvent décorés de plumes. Les jabots et les poignets assortis étaient indispensables.

La première image représente la mode masculine vers le milieu de la Renaissance (avant cela, la mode masculine était restée la même que celle du Moyen Âge tardif), avec des épaules rembourrées, un jerkin, une tunique aux genoux, une casquette plate et des chaussures en bec de canard. Seconde image de la Renaissance tardive, avec des manches à pattes de mouton, une cape courte, un tuyau à tronc court, une collerette et la taille en V du doublet.

La profession de tailleur est devenue beaucoup plus prestigieuse, car les nobles et même la classe moyenne engageaient des tailleurs personnels pour créer leur garde-robe quotidienne. Les guildes et les entreprises de tailleurs se sont répandues et ont gagné en puissance et de nombreux tailleurs ont créé leurs propres boutiques. Les tailleurs les moins performants voyagent et travaillent pour des personnes qui vivent à la campagne, donc plus loin des boutiques de tailleurs établies. Les vêtements d’occasion étaient également un marché prospère, comme au Moyen Âge. Comme les vêtements étaient si chers en raison des décorations élaborées nécessaires pour être à la mode, de nombreuses personnes, en particulier celles de la classe moyenne, devaient revendre des vêtements déjà portés à des boutiques d’occasion pour regagner suffisamment d’argent pour acheter de nouveaux vêtements.

Dans l’ensemble, les modes de la Renaissance se caractérisaient par une nouvelle échelle d’opulence et d’extravagance jamais tout à fait atteinte au Moyen Âge. Les bijoux, les perles, l’or, la dentelle et les techniques telles que la coupe et le bouffant étaient utilisés sans scrupules. Les bijoux sont devenus très importants à cette époque pour indiquer la richesse et la position. Fashions truly reflected the love of art, discovery, and new inventions that defined the Renaissance.

**Note: all terms in italics will be defined in my next post

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