Ike & Tina Turner

1954-1959 : OriginesEdit

En 1954, le musicien et chef d’orchestre Ike Turner rend visite à sa sœur Lee Ethel Knight à Saint-Louis, dans le Missouri. Peu après, il est revenu avec son groupe, les Kings of Rhythm, pour se produire au club de Ned Love à East St. Louis, dans l’Illinois. Love finit par convaincre Turner de déménager son groupe de Clarksdale, dans le Mississippi. En 1956, Turner et son groupe sont devenus l’une des attractions les plus populaires de la scène des clubs de St Louis et de la région voisine d’East St Louis. Avant de déménager, Turner a travaillé comme découvreur de talents et musicien de session pour Sun Records, Modern Records et RPM Records. À peu près à la même époque, Ann Bullock a quitté Brownsville, dans le Tennessee, pour s’installer à Saint-Louis. Elle commence à fréquenter une boîte de nuit à prédominance afro-américaine, le Manhattan Club, où elle voit les Kings of Rhythm pour la première fois. Elle se rappellera plus tard qu’elle est  » presque entrée en transe  » en regardant Turner jouer.

Bullock finit par connaître Turner et son groupe. Elle a commencé à fréquenter son saxophoniste Raymond Hill, avec qui elle a eu son premier enfant, Raymond Craig Hill (rebaptisé plus tard Craig Raymond Turner) né en 1958. En 1957, Bullock, qui avait essayé de convaincre Turner de la laisser se produire sur scène avec lui, se voit offrir un micro par le batteur du groupe, Eugene Washington. Washington était le petit ami de la sœur de Bullock, Alline Bullock, qui était barman au club. Turner jouait la chanson « You Know I Love You » de B.B. King à l’orgue quand Bullock est intervenue. Il a été surpris par la force de sa voix, qui contrastait avec sa maigreur. Il lui a demandé si elle connaissait d’autres chansons, et à la fin de la soirée, elle avait rejoint les Kings of Rhythm. Encore au lycée, Bullock se produit avec Turner les week-ends dans tous les clubs locaux. Elle était l’une des nombreux autres chanteurs, principalement masculins, qui faisaient parfois la première partie du groupe.

En 1958, Bullock a chanté sur son premier disque, l’air d’Ike Turner « Boxtop », sous le nom de « Little Ann ». Le single est sorti sur le label de Saint-Louis, Tune Town Records. Bullock s’est ensuite installée dans la maison de Turner à East St. Louis où il l’a formée au contrôle et à la performance vocale. Ils développent une amitié étroite, et se comportent comme « frère et sœur ». Cependant, leur amitié finit par se transformer en une relation romantique et elle tombe enceinte en janvier 1960.

1960-1965 : Premiers succèsEdit

En mars 1960, Ike a programmé son groupe pour enregistrer une chanson qu’il a écrite intitulée, « A Fool In Love », pour le chanteur Art Lassiter. Lassiter ne se présente pas à la séance d’enregistrement aux studios Technisonic de St. Louis. Ayant déjà réservé le temps de studio, Ike a permis à Bullock d’enregistrer la chanson comme une démo avec les choristes de Lassiter, les Artettes : Robbie Montgomery, Frances Hodges et Sandra Harding. Lors d’un concert au Manhattan Club à East St. Louis, Ike a joué le disque qui a attiré l’attention du disc-jockey local Dave Dixon de la station de radio KATZ. Dixon a demandé à Ike de le laisser envoyer le disque à Juggy Murray, le président de Sue Records à New York. Murray est impressionné par la prestation vocale de Bullock et achète les droits de la chanson. Murray a offert à Ike une avance de 20 000 dollars, l’a convaincu de garder la voix de Bullock sur le disque et lui a suggéré de « faire d’elle la star » de son spectacle. Cela incite Ike à la rebaptiser Tina Turner, mais sa famille et ses amis continuent de l’appeler Ann. Il dépose ensuite une marque de commerce pour protéger le nom, de sorte que si elle partait, il pourrait engager une autre artiste féminine et la faire jouer sous le nom de « Tina Turner ». Il a choisi le nom de Tina parce qu’il rimait avec Sheena, son personnage préféré, Sheena, reine de la jungle. Au début, ils allaient utiliser « Ike Turner and Tina » sur le disque, mais Murray a suggéré que « Ike and Tina Turner » sonnait mieux. Tina émet des réserves quant au changement de nom et à la poursuite de sa relation avec Ike. Selon Tina, après qu’elle ait exprimé son inquiétude, Ike a répondu en la frappant à la tête avec une civière à chaussures en bois.

« A Fool In Love » est devenu un succès immédiat après sa sortie en juillet 1960, atteignant la deuxième place du Billboard Hot R&B Sides le 15 août. Ike forme l’Ike & Tina Turner Revue, qui comprend les Kings of Rhythm, le chanteur Jimmy Thomas et un trio de chanteuses appelé les Ikettes. Alors que le single grimpe dans le hit-parade pop, ils passent des clubs aux théâtres comme l’Apollo Theater à Harlem. Le 3 octobre, ils font leurs premiers pas à la télévision nationale dans l’émission American Bandstand ; Tina est alors enceinte de plus de huit mois. « A Fool In Love » a atteint la 27e place du Hot 100 le 17 octobre et s’est vendu à un million d’exemplaires. Le journaliste Kurt Loder décrit la chanson comme « le disque le plus noir à se glisser dans le hit-parade de la musique pop blanche depuis le gospel « What’d I Say » de Ray Charles l’été précédent ». Le 27 octobre, Tina donne naissance à leur fils Ronald Renelle Turner.

Le succès du single est suivi d’un autre tube, « I Idolize You » et de la sortie de leur premier album The Soul of Ike & Tina Turner en février 1961. Le même mois, avant un concert au Howard Theatre de Washington, Tina décide de se faire décolorer les cheveux, mais une erreur de manipulation entraîne la chute de ses cheveux. Pour couvrir l’incident, Ike achète à Tina une perruque, qui s’intègre à son apparence scénique. Plus tard cette année-là, le duo a sorti son prochain tube, « It’s Gonna Work Out Fine ». Juggy Murray est crédité comme le seul producteur, mais le duo R&B Mickey & Sylvia a également contribué à la chanson. Elle devient leur deuxième million de ventes, et leur vaut plus tard leur première nomination aux Grammy Awards pour le meilleur enregistrement rock et roll lors de la 4e cérémonie annuelle des Grammy Awards.

L’Ike & Tina Turner Revue a effectué une épuisante série de tournées d’un soir à travers les États-Unis sur le circuit Chitlin’, brisant les barrières raciales en se produisant devant des publics intégrés dans le Sud profond. Parmi les autres succès du top 10 R&B en 1962, on trouve « Poor Fool » et « Tra La La La ». Grâce à l’ajout des chanteurs Stacy Johnson et Vernon Guy, Tina et les Ikettes, qui étaient alors composés de Robbie Montgomery, Venetta Fields et Jessie Smith, ont commencé à incorporer des routines de danse dans leur spectacle. Durant cette période, la revue s’est forgée une réputation d’ensemble R&B des plus explosifs. Leurs performances live étaient un spectacle musical comparable au style de James Brown et des Famous Flames.

En 1962, Ike et Tina se marient à Tijuana, au Mexique, et déménagent tout leur groupe à Los Angeles. En novembre 1962, Ike et Tina ont intenté un procès conjoint de 330 000 dollars avec la Placid Music Corporation contre Sue Records, Saturn Music et Juggy Murray pour avoir « omis et refusé de rendre des comptes et de payer certaines redevances ». Ils accusent également Sue d’avoir « retenu et dissimulé plus de 100 000 dollars » de leurs revenus. Leurs derniers albums studio sur Sue, Don’t Play Me Cheap et It’s Gonna Work Out Fine sont sortis en 1963. En 1963, Ike a acheté une maison à View Park avec une avance donnée par Murray pour un contrat renouvelé qu’ils n’ont pas signé. Au lieu de cela, le duo signe chez Kent Records, rompant les liens avec Murray qui avait été leur manager pendant leur mandat à Sue. Lorsque ce contrat ne produisit aucun succès significatif, ils signèrent avec Loma Records et engagèrent Bob Krasnow comme manager.

Pour s’assurer de toujours sortir un disque en tournée, Ike forma différents labels tels que Teena, Prann, Innis, Sony, Sonja Records. Il a sorti des singles des chanteurs de la revue et d’autres groupes également. Alors qu’Ike enregistrait constamment la revue, ils se produisaient 300 jours par an pour compenser le manque de disques à succès. En 1964, Ike et Tina obtiennent de modestes succès R&B avec « You Can’t Miss Nothing That You Never Had » et « A Fool For A Fool ». Ils ont sorti leur premier album live, Ike & Tina Turner Revue Live, sur Kent en novembre 1964. C’est leur premier album à figurer au hit-parade, atteignant la 90e place du Cash Box Top 100. Leur premier album classé au Billboard, Live ! The Ike & Tina Turner Show, est sorti en janvier 1965 sur le label parent de Loma, Warner Bros. Records. Il atteint la 126e place du Billboard Top LP’s et la 8e place du Hot R&B LP’s en février 1965. En 1965, le duo obtient deux succès au top 40 du Billboard R&B avec « Tell Her I’m Not Home » et « Good Bye, So Long ». Plus tard dans l’année, ils re-signent chez Sue et sortent le single « Two Is A Couple », qui culmine à la 15e place du classement Cash Box R&B.

Pendant toute l’année 1965, l’Ike & Tina Turner Revue se produit dans plusieurs émissions de télévision rock and roll pour adolescents, notamment Shindig !, Hollywood A Go-Go et American Bandstand. Phil Spector les avait vus se produire dans un club du Sunset Strip et les a invités à apparaître dans le film-concert The Big T.N.T. Show qui a été tourné le 29 novembre 1965. À la fin de l’année, l’incarnation officielle des Ikettes quitte brusquement le groupe pour former les Mirettes. Ike a engagé un autre groupe d’Ikettes : Pat Arnold (alias P. P. Arnold), Gloria Scott et Maxine Smith.

1966-1969 : Développement de la carrièreEdit

Désireux de produire Tina, Phil Spector négocie un accord avec le manager d’Ike et Tina, Bob Krasnow, qui était à la tête de Loma Records. Spector a offert 20 000 dollars pour les libérer de leur contrat et pour le contrôle créatif de ses sessions avec Tina. Après leur libération de Loma, ils signent sur le label Philles Records de Spector. Le 7 mars 1966, Tina commence à enregistrer la composition Ellie Greenwich/Jeff Barry « River Deep – Mountain High » aux Gold Star Studios à Hollywood. Le single n’a pas réussi à se classer aux États-Unis, atteignant la 88e place du Hot 100. Cette performance décevante a entraîné la mise en veilleuse de l’album, River Deep – Mountain High, aux États-Unis. La chanson n’a pas fait ses débuts en Amérique avant 1969. Cependant, en Grande-Bretagne, la chanson est devenue un succès, atteignant la troisième place du hit-parade britannique. Elle a également atteint la première place sur Los 40 Principales en Espagne. En raison de la demande populaire, Spector a sorti l’album au Royaume-Uni sur London Records en septembre 1966 avec des notes de pochette écrites par Tony Hall, le responsable de la promotion de Decca. Hall a inclus une citation de Spector déclarant :  » Nous ne pouvons que supposer que l’Angleterre apprécie davantage le talent et la musique passionnante que les États-Unis « .

A la suite de leur succès dans les charts en Grande-Bretagne, les Rolling Stones ont proposé à Ike et Tina d’être l’une de leurs premières parties lors de leur tournée britannique de 1966, ce qu’ils ont accepté. La tournée réussie de 12 dates a commencé au Royal Albert Hall le 23 septembre et s’est terminée le 9 octobre au Gaumont Theatre. Après la tournée, les Turner se produisent au California Ballroom et font la tournée des clubs britanniques devant des foules réceptives au Tiles, au Ricky-Tick et au Mojo Club. À leur retour aux États-Unis, la revue a eu un grave accident de bus alors qu’elle était sur la route à Wichita, au Kansas. Quelques membres du groupe sont hospitalisés, alors Turner recrute des membres de St. Louis pour continuer la tournée. En 1967, la revue commence à réserver de plus grandes salles aux États-Unis. Ils ont réalisé une série de « contrats exclusifs » pendant cette période, pour aider Ike à augmenter leurs finances. Alors que leur carrière est en pleine ascension, leur relation personnelle se détériore et Tina fait une tentative de suicide avant un spectacle en 1968.

En 1968, Bob Krasnow fonde Blue Thumb Records, et Ike lui donne suffisamment de masters pour deux albums. Le premier album, Outta Season, est sorti en mars 1969. Il culmine à la 43e place du Billboard R&B LP’s chart. Outta Season a produit la reprise du duo de « I’ve Been Loving You Too Long » d’Otis Redding, qui a atteint la 23e place du classement des singles R&B. En mai 1969, Ike and the Kings of Rhythm ont sorti l’album A Black Man’s Soul sur Pompeii Records. L’album vaut à Ike sa première nomination solo aux Grammy Awards pour la meilleure R&B performance instrumentale lors de la 12e cérémonie annuelle des Grammy Awards.

En août 1969, le duo est en tête d’affiche au International Hotel’s Casino Theatre de Las Vegas. C’est à Vegas qu’Ike, qui jusque-là avait vécu une vie sans drogue ni alcool, a commencé à consommer de la cocaïne. Il se souvient qu’il a été initié à la drogue par  » deux célèbres têtes d’affiche de Las Vegas « .

En septembre 1969, A&M Records réédite l’album River Deep – Mountain High, et pour la première fois, il est publié aux États-Unis. Il connaît un certain succès, atteignant la 28e place du classement des albums R&B. Le mois suivant, The Hunter est sorti sur Blue Thumb, l’un de leurs albums les plus orientés vers le blues, sur lequel figure le guitariste de blues électrique Albert Collins. La chanson titre, « The Hunter », une reprise d’Albert King, atteint la 37e place du classement des singles R&B. L’album culmine à la 47e place du classement des albums R&B, et vaut à Tina sa première nomination solo aux Grammy Awards pour la meilleure performance vocale R&B, féminine, lors de la 12e cérémonie annuelle des Grammy Awards.

Alors que les années 1960 touchent à leur fin, Ike et Tina commencent à se produire dans des festivals de rock. En 1969, ils se produisent au Newport Pop Festival à Northridge et au Gold Rush Festival au lac Amador. En octobre, ils sont la tête d’affiche du Soul Bowl au stade Sugar Bowl de l’université de Tulane, un concert destiné à collecter des fonds pour les étudiants défavorisés issus de minorités. En novembre, Ike et Tina auraient surpris les Rolling Stones en première partie de leur tournée américaine de 1969. Leur interprétation érotique de « I’ve Been Loving You Too Long », filmée lors d’un concert au Madison Square Garden, figure dans le documentaire Gimme Shelter des Rolling Stones en 1970. Toujours au Madison Square Garden, Janis Joplin a rejoint les Turner sur scène pour une interprétation impromptue de « Land of 1000 Dances ». Ike et Tina ajoutent à leur répertoire des chansons rock des Rolling Stones et des Beatles, qui sont bien accueillies par les foules. Leur nouveau label, Minit Records, réagit en publiant leur interprétation de « Come Together » en décembre 1969.

1970-1975 : Succès grand publicEdit

En janvier 1970, Ike et Tina se produisent dans l’émission The Ed Sullivan Show. Leur interprétation de « Bold Soul Sister » propulse le single à la 22e place du classement R&B. En mars, leur single « Come Together » culmine à la 21e place du classement R&B. En raison du succès de leurs singles, ils ont été réaffectés au label parent de Minit, Liberty Records. Ils ont sorti le single  » I Want to Take You Higher  » de Sly and the Family Stone en mai 1970, qui s’est classé plus haut dans le Billboard Hot 100 que l’original. Leur album Come Together est sorti chez Liberty le même mois, atteignant la 13ème place du classement des albums R&B. Le cachet de la revue est passé de 1 000 dollars par soir à 5 000 dollars par soir suite à leur succès. En juillet, ils ont été les têtes d’affiche du Newport Jazz Festival à Rhode Island et du Schaefer Music Festival à Central Park. En août, ils ont joué dans le film concert des Isley Brothers, It’s Your Thing. Toujours en 1970, le duo accepte l’opportunité de jouer dans le film Taking Off (1971) de Milos Forman et ils effectuent leur premier voyage en Asie pour se produire au Siam, en Chine, au Japon et aux Philippines.

Ike & Tina Turner se produisant à Hambourg, 1972

Ike et Tina ont commencé à interpréter « Proud Mary » de Creedence Clearwater Revival lors de leurs spectacles en 1969. Ike n’aimait pas l’original, mais il appréciait la version reprise par Checkmates, Ltd. Ike et Tina publient leur version sur l’album Workin’ Together en décembre 1970. D’abord sur une lente interprétation acoustique chantée doucement par Ike et Tina, la chanson se transforme ensuite en un derviche rock et soul frénétique mené par Tina et les Ikettes. Le single est sorti en janvier 1971, il a atteint la quatrième place du Hot 100 et la cinquième place du classement R&B. Il s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires, devenant le single le plus vendu du duo à ce jour et leur a valu un Grammy Award pour la meilleure performance vocale R&B par un groupe lors des 14e Grammy Awards annuels. Workin’ Together est devenu leur album studio le plus réussi, culminant à la 25e place du Billboard 200 et à la 3e place du classement R&B. Il comprend la chanson-titre à caractère social du duo,  » Workin’ Together « ,  » Funkier Than A Mosquita’s Tweeter  » écrite par la sœur de Tina, Alline Bullock, et des reprises notables comme  » Get Back  » et  » Let It Be  » des Beatles.

En janvier 1971, Ike et Tina se lancent dans une tournée européenne qui passe notamment par le Midem de Cannes, le Palais d’Hiver de Lyon et l’Olympia de Paris. Leurs prestations reçoivent des critiques élogieuses. Le journal conservateur Le Monde décrit Ike et Tina comme « la voix du désir ». Leur concert à l’Olympia est enregistré et publié dans l’album Live In Paris. Pendant leur séjour à Paris, les Turner ont reçu le prix Soul de l’Académie française du jazz.

Ike et Tina ont participé au concert célébrant le 14e jour de l’indépendance du Ghana le 6 mars 1971. Le concert a été filmé et est sorti sous le titre Soul To Soul dans les salles de cinéma en août 1971. Le mois suivant, la bande originale de Soul To Soul est sortie, avec les Turner. L’album culmine à la 10e place du classement Billboard Soul LP’s.

En mai 1971, Ike et Tina font la première partie de Johnny Mathis au Caesars Palace de Las Vegas ; se produisant pour la première fois dans une salle de spectacle principale de l’hôtel. Plus tôt dans l’année, Liberty Records a été absorbé par United Artists Records, où Ike et Tina sont restés en tant que duo. Leur première sortie pour le label est l’album live, What You Hear Is What You Get, enregistré lors de leur concert au Carnegie Hall en avril 1971. Il a atteint la 25e place du Billboard 200 et la 7e place du R&B chart. L’album a été certifié Or par la RIAA en 1972. Plus tard en 1971, ils ont eu un succès au top 40 R&B avec « Ooh Poo Pah Doo ». Leur single suivant, « I’m Yours (Use Me Anyway You Wanna) », se classa également dans les charts.

En mars 1972, les Turner ouvrent leur propre studio d’enregistrement, Bolic Sound. Les installations avaient déjà été utilisées pour les productions des Turner depuis 1970. Quelques mois plus tard, ils publient l’album Feel Good. Neuf des dix titres de l’album ont été écrits par Tina. En août, ils se produisent au premier grand festival de rock du comté de Nassau, le Festival of Hope Rockfest, au Roosevelt Raceway, au profit des enfants handicapés. En octobre, ils ont interprété « It’s Gonna Work Out Fine » dans le Tonight Show Starring Johnny Carson, qui a été inclus dans l’album Here’s Johnny : Magic Moments From the Tonight Show. Le duo connaît un succès modéré dans les classements R&B avec la chanson « Up in Heah » écrite par Tina en 1972 et une reprise de « Early One Morning » de Little Richard en 1973.

En août 1973, ils sortent leur disque à succès « Nutbush City Limits » qui comme écrit par Tina. Il culmine à la 22e place du Billboard Hot 100 et à la 11e place du classement R&B. Le single a eu encore plus de succès en Europe, atteignant la n°4 au Royaume-Uni et la n°1 en Autriche. Il a également été classé dans le top 5 dans plusieurs autres pays. En 1974, les Turner ont reçu le Golden European Record Award, le premier jamais décerné, pour avoir vendu plus d’un million de disques de « Nutbush City Limits » en Europe. Les singles qui ont suivi, « Sweet Rhode Island Red » et « Sexy Ida », ont bien fonctionné dans le classement R&B et en Europe.

En avril 1974, Ike et Tina ont sorti l’album The Gospel According to Ike & Tina Turner. Quelques mois plus tard, en août, Tina sort son premier album solo intitulé Tina Turns the Country On ! Les deux albums ont reçu des nominations aux Grammy Awards lors de la 17e cérémonie annuelle des Grammy Awards. Leur album de gospel a été nommé pour la meilleure performance soul-gospel. Ike a également obtenu une nomination en solo pour son single « Father Alone ». Tina a été nommée pour la meilleure R&B performance vocale, féminine pour son album solo.

Au début de 1975, Gerhard Augustin, cofondateur du Beat-Club et ancien responsable de l’A&R chez United Artists à Munich, devient le manager d’Ike et Tina. Il avait auparavant coproduit quelques-uns de leurs singles et l’album Feel Good (1972). En 1975, Tina joue le rôle de l’Acid Queen dans le film opéra rock Tommy. Pour tirer profit de la publicité faite autour du film, un album solo de Tina est sorti, intitulé Acid Queen. Le single principal « Baby, Get It On » est devenu le dernier single du duo à figurer au hit-parade, atteignant la 31e place du classement R&B. C’est un succès en Europe, où les Turner ont de nombreux adeptes, atteignant la 20e place en Belgique et la 9e aux Pays-Bas.

1976-78 : La fin du duoEdit

En 1976, l’addiction à la cocaïne d’Ike avait causé un trou dans sa cloison nasale, entraînant des saignements de nez dont il se soulageait en consommant davantage de drogue. En mars 1976, Ike et Tina sont en vedette au Waldorf Astoria de New York. Ils signent également un contrat avec CBS-TV pour neuf émissions de télévision tournant autour de la Ike & Tina Turner Revue avec la possibilité d’en faire une série régulière. Ike prévoyait pour eux de quitter United Artists pour une nouvelle maison de disques, Cream Records, pour un montant annuel annoncé de 150 000 dollars. Le contrat comportait une clause de personne clé, ce qui signifiait qu’ils devraient le signer en quatre jours, gardant Tina contractuellement liée à Ike pour cinq années supplémentaires.

Le 1er juillet 1976, la Ike & Tina Turner Revue s’envole pour Dallas, au Texas, où elle a un concert au Statler Hilton de Dallas. En route vers l’hôtel, les Turner ont eu une altercation physique dans la voiture. Peu après leur arrivée, Tina s’est enfuie au Ramada Inn voisin et s’est ensuite cachée chez plusieurs amis. Le 27 juillet 1976, Tina a demandé le divorce au motif de différences irréconciliables. Des années plus tard, dans son autobiographie de 1986 intitulée I, Tina : My Life Story, elle a affirmé qu’Ike avait abusé d’elle tout au long de leur mariage. Ike a affirmé dans son autobiographie de 1999, Takin’ Back My Name : The Confessions of Ike Turner, que Tina a initié leur dispute finale en l’irritant volontairement afin d’avoir une raison de rompre avec lui avant la signature prévue de leur nouveau contrat.

Leur divorce est finalisé le 29 mars 1978. Dans le règlement, Tina a donné à Ike sa part de leur studio d’enregistrement Bolic Sound, de leurs maisons d’édition, de leurs biens immobiliers, et il a gardé ses quatre voitures. Tina conserve ses droits d’auteur pour les chansons qu’elle a écrites, mais Ike reçoit les droits d’édition pour ses compositions et les siennes. Elle a également conservé ses deux Jaguars, ses fourrures et ses bijoux, ainsi que son nom de scène. Tina a pris la responsabilité des dettes contractées pour leurs dates de concert manquées ainsi qu’un privilège de l’IRS.

United Artists a réagi à cette séparation abrupte en terminant les albums de leurs dernières sessions d’enregistrement, publiant Delilah’s Power (1977) et Airwaves (1978). En 1980, Ike sort le single « Party Vibes »/ »Shame, Shame, Shame » extrait de The Edge (1980). Le single culmine à la 27e place du classement Billboard Disco Top 100.

Après la résurgence de Tina en tant qu’artiste solo au milieu des années 1980, des albums de compilation contenant du matériel inédit sont publiés, notamment Get Back (1985) et Gold Empire (1985). Get Back a atteint la 189e place du classement Billboard Top Pop Albums.

Il s’agit d’un album de compilation.