Les 10 morceaux de batterie les plus iconiques

Les batteurs peuvent recevoir beaucoup de blagues pour avoir le travail le plus facile du groupe et un manque de talent musical, mais au fond, nous savons tous que c’est un mensonge à la con perpétué par les bassistes ! Les batteurs forment l’épine dorsale d’une chanson, garantissant que le reste du groupe reste dans le rythme et ne se plante pas. Mais en dehors du simple fait de garder le rythme, les batteurs ont l’occasion de poser des rythmes assez complexes, qui peuvent souvent devenir l’élément clé d’une chanson.

Sans ordre particulier, voici les dix morceaux de batterie les plus emblématiques qui s’appuient fortement sur leurs stickmasters super-talents.

Jon Bonham (Led Zeppelin), ‘When The Levee Breaks’

Comment pourrions-nous commencer avec quelqu’un d’autre que le shuffle-maestro et fanatique de remplissage Jon Bonham. Dans une carrière qui comprend  » Moby Dick « ,  » Good Times Bad Times  » et  » Fool in the Rain « , il est presque impossible de choisir un favori, mais  » When The Levee Breaks  » remporte le pompon pour être instantanément reconnaissable. L’écho caractéristique de ce morceau a été obtenu grâce à Bonham qui a placé son kit au bas d’un escalier et l’a enregistré avec des microphones placés en haut. Led Zeppelin avait essayé et échoué à reprendre la chanson (à l’origine par Kansas Joe McCoy et Memphis Minnie) de nombreuses fois auparavant, mais ce n’est que lorsque Bonham a posé ce beat emblématique que le groupe a trouvé sa version unique de la chanson.

Ringo Starr (The Beatles), ‘Come Together’

C’est peut-être un cliché de dire que le  » feeling  » est l’aspect le plus important d’un bon jeu de batterie, mais Ringo Starr en est le parfait exemple. Il n’est peut-être pas aussi rapide autour du kit que d’autres mentions sur cette liste, mais son style unique et son ressenti sont instantanément reconnaissables, ce qui rend son style plus simple toujours incroyablement emblématique. L’exemple parfait :  » Come Together « . Dites-moi que vous ne faites pas de l’air drum sur ces fills à chaque fois qu’ils apparaissent !

Ziggy Modeliste (The Meters), ‘Cissy Strut’

Sûrement que si votre nom est Ziggy Modeliste, vous devez jouer dans un groupe de funk… ! Quoi qu’il en soit, le beat de Modeliste est la véritable définition du funk et, comme le suggère le titre, il est impossible de ne pas se pavaner dans la rue en faisant sonner celui-ci. Cissy Strut  » suit un principe de base que beaucoup de batteurs modernes semblent oublier : il n’est pas nécessaire d’être rapide pour être complexe. Vous êtes peut-être capable de taper en rythme avec le beat, mais bonne chance pour suivre tous les autres hits syncopés en cours.

Neil Peart (Rush), ‘YYZ’

Si vous voulez voir la technique et la technicité à son meilleur, ne cherchez pas plus loin que Neil Peart. Si le rythme de ‘YYZ’ semble étrange, c’est parce qu’il l’est. Le rythme est en fait le code morse de YYZ, le code de l’aéroport local de Rush, l’aéroport international de Toronto Pearson. Peart commence par utiliser ce code comme base pour son rythme de batterie (tout comme les autres instruments) avant d’ajouter des remplissages de plus en plus complexes et des subtilités au rythme. Tout est si compliqué qu’ils ne prennent même pas la peine de chanter par-dessus, sinon nos cerveaux assemblés exploseraient probablement.

Lars Ulrich (Metallica), ‘One’

Si vous voulez voir la puissance de la batterie, vous regardez Lars Ulrich. En termes de guitare et de chant, ‘One’ n’est pas toujours aussi heavy que Metallica peut l’être (du moins dans la première moitié), mais la batterie au son de mitraillette est de la pure folie. Dans les dernières minutes de la chanson, la contrebasse et le travail rapide de la caisse claire de Lars sont si intenses qu’ils deviennent une énorme cacophonie sonore, dans le meilleur sens du terme.

Keith Moon (The Who), ‘My Generation’

Moon opte pour un rythme de batterie quelque peu simpliste dans ce morceau, mais lance des remplissages de batterie complexes et chaotiques entre les deux, ce qui donne une performance très énergique et variée.

Si cela n’est pas assez énergique pour vous, lors d’une performance de ‘My Generation’ à la télévision, Moon a rempli sa grosse caisse de poudre à canon, provoquant une grosse explosion et endommageant définitivement l’ouïe de Pete Townshend. Regardez le carnage ici.

Jeff Beck/Stevie Wonder, ‘Superstition’

Stevie Wonder a en fait trouvé le riff de ‘Superstition’ en entrant dans le studio et en entendant le guitariste Jeff Beck s’amuser à la batterie et jouer le rythme d’ouverture. Bien que les deux aient produit la première démo ensemble, Stevie Wonder a fini par réenregistrer le morceau et jouer lui-même le fameux motif de batterie pour la version studio.

Beck a bien sorti sa version plus tard, mais sans surprise, elle n’a pas réussi à rencontrer le succès de celle de Stevie Wonder.

Phil Rudd (AC/DC), ‘Back in Black’

Rudd fait preuve d’un autre trait impressionnant qui semble manquer à de nombreux batteurs ; la puissance avec retenue. Il peut frapper les tambours sacrément fort, mais il sait aussi s’asseoir sur les chansons, complétant plutôt qu’éclipsant ses autres compagnons de groupe. L’exemple parfait :  » Back in Black « . C’est puissant et iconique, mais jamais écrasant.

Dave Lombardo (Slayer), ‘Raining Blood’

Ayant dit cela, vous pouvez toujours être puissant et complexe et créer une chanson géniale, comme Lombardo le fait ici. On ne peut pas nier la compétence des batteurs de metal, mais beaucoup se retrouvent à sacrifier le groove et le ressenti dans la poursuite en faveur d’un jeu aussi rapide qu’humainement possible. ‘Raining Blood’ fait l’affaire pour avoir parfaitement équilibré les deux.

Larry Mullen, Jr. (U2), ‘Sunday Bloody Sunday’

Dites ce que vous voulez de l’ère moderne de U2 (et il y a beaucoup à dire), on ne peut nier la puissance émotionnelle de ‘Sunday Bloody Sunday’, en grande partie grâce à son simple rythme de batterie. La chanson parle du massacre du Bloody Sunday et, pour l’évoquer, Mullen joue une marche à consonance militaire sur le kit qui devient l’accroche de la chanson et son élément le plus reconnaissable.

Si vous n’êtes toujours pas convaincu de l’importance de la section rythmique, alors regardez cette incroyable vidéo de deux musiciens jouant 100 riffs de basse et battements de tambour iconiques: