Les 10 tableaux les plus célèbres de Claude Monet
L’impressionnisme est apparu en France au milieu du XIXe siècle et Claude Monet est l’un des pionniers de ce mouvement artistique révolutionnaire. Claude Monet a peint certains des plus grands chefs-d’œuvre de l’impressionnisme et ses œuvres ont été vénérées par les critiques et les gens. Voici 10 de ses peintures les plus connues.
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#10 Bain à la Grenouillère
Année : 1869
La Grenouillère était un lieu de promenade et de baignade populaire de la bourgeoisie de l’époque. Monet écrivait le 25 septembre 1869 : « Je fais un rêve, un tableau, les bains de La Grenouillère, pour lequel j’ai fait quelques mauvaises esquisses, mais ce n’est qu’un rêve. » Le tableau ci-dessous et celui de la National Gallery de Londres sont probablement l’une des esquisses, le tableau original ayant été perdu. Renoir, qui était très proche de Monet à l’époque, voulait également réaliser ce tableau.
#9 Femme à l’ombrelle
Année : 1875
L’une de ses premières œuvres, ce tableau représente sa première femme Camille Doncieux avec leur fils aîné Jean. Camille tient un parasol ou un parapluie léger et il semble qu’elle aperçoive quelqu’un qui la regarde. La peinture est une preuve précoce de Monet se concentrant davantage sur la lumière et la couleur par opposition à la ligne et à la forme.
#8 Camille ou la femme à la robe verte
Année : 1866
C’est le tableau qui a apporté la première reconnaissance à Monet. Il a rapporté à Monet 800 francs, une somme importante pour un artiste en difficulté à cette époque. Il représente sa première femme, Camille Doncieux, dans une robe verte. Camille figure dans plusieurs autres tableaux de son mari, notamment Femmes au jardin et Sur la rive de la Seine, Bennecourt. Le tableau appartient à la première période de la carrière de Monet, lorsqu’il peignait dans un style réaliste par opposition au style impressionniste.
#7 San Giorgio Maggiore au crépuscule
Année : 1908 – 1912
Monet n’avait pas l’intention de peindre lorsqu’il a visité Venise en 1908 car elle avait déjà été représentée par de nombreux artistes. Cependant, au cours de sa visite, il a été envoûté par les curiosités de la ville et a appelé son matériel de peinture. Il a commencé une série de travaux préliminaires qu’il a achevés bien plus tard, à son retour chez lui. Parmi celles-ci figure cette peinture, également appelée Venise au crépuscule, qui est devenue l’une de ses peintures les plus populaires. Il est noté pour les coups de pinceau fins et légers et la représentation magistrale de la lumière et du mouvement de l’eau.
#6 Série des peupliers
Année : 1891
This famous series consists of 24 paintings of the magnificent trees along the banks of the Epte River, a few kilometers upstream from Monet’s house. A floating painting studio was moored in place and he reached there by a small boat. However, before he could finish the town wanted to auction and sell the trees, so in order to continue, Monet bought the trees and then sold them after he finished painting. Il y avait trois types de groupes pour ces peintures – le premier groupe était constitué de trois peupliers avec une courbe en « S » à l’arrière ; le deuxième groupe était constitué de plusieurs peupliers avec une courbe en « S » ; le troisième groupe était constitué de peupliers avec leurs reflets. Un élément crucial des peintures était la courbe en ‘S’ qui était soulignée par la cime des arbres ; bien que les critiques aient qualifié les peintures de trop décoratives au départ, au fil du temps, la courbe en ‘S’ est devenue un point fort et un argument de vente pour les peintures.
#5 Série des Maisons du Parlement
Année : 1900 – 1905
During his stays in London in this time period, Monet painted this series whose subject is the Palace of Westminster, home of the British Parliament. All the 19 paintings of the series are of the same size and depict the same scene from the same viewpoint but they showcase varied weather circumstances and varied times of the day. One of the paintings of the series fetched more than 20 million dollars in an auction in 2004.
#4 Haystacks Series
Year: 1890 – 1891
Among Monet’s most notable works, the Haystacks series primarily refers to 25 canvases that he painted in the above mentioned period. The subjects of the paintings are haystacks in the fields near Monet’s home in Giverny, France which he noted during a casual walk along the countryside. The series is famous for repeating the same scene to showcase differences in perception of light across various times of day, seasons, and types of weather. These paintings made Monet the first painter to paint so many illustrations of the same subject matter.
#3 Rouen Cathedral series
Year: 1892 – 1893
Cette célèbre série capture la façade de la cathédrale de Rouen en France à différents moments de la journée et de l’année, mettant en évidence ses changements en fonction des conditions de lumière variables. En étudiant ces peintures, on remarque que Monet a rompu la tradition picturale et a recadré le sujet de sorte que seule une partie de la façade est visible sur la toile. Peindre cette série a été une tâche difficile pour Monet. Il écrit : « Les choses n’avancent pas de façon très régulière, principalement parce que je découvre chaque jour quelque chose que je n’avais pas vu la veille… En fin de compte, j’essaie de faire l’impossible ». Il était toutefois aidé par sa capacité à saisir rapidement l’essence de la scène et à la terminer plus tard de mémoire.
#2 Impression, lever de soleil
Année : 1872
Ce tableau est célèbre pour avoir donné un nom au mouvement impressionniste et est devenu aujourd’hui un symbole quintessentiel de l’impressionnisme. Il n’a pas été bien accueilli par les critiques et le terme impressionniste a été inventé dans une critique satirique de Louis Leroy dans laquelle il allait jusqu’à dire : « Le papier peint à l’état embryonnaire est plus achevé que ce paysage marin ». Le mouvement impressionniste est toutefois rapidement devenu si populaire qu’il s’est étendu à la musique et à la littérature également. Le sujet de la peinture est le port du Havre en France. Il se distingue par des coups de pinceau très lâches qui le suggèrent plutôt que de le définir. Monet utilise la couleur comme facteur principal pour capturer l’essence même de la scène. Une chose intéressante à propos de cette peinture est que si vous en faites une copie en noir et blanc alors le soleil disparaît presque entièrement.
#1 Water Lilies (Nympheas)
Year: 1896 – 1926
Monet’s series of the « Nympheas » have been described as « The Sistine Chapel of Impressionism ». The series consists of approximately 250 oil paintings which were painted by Monet during the last thirty years of his life. Elles sont aujourd’hui exposées dans des musées du monde entier. L’un des tableaux de la série a été vendu pour 80 millions lors d’une vente aux enchères en 2008.
L’éblouissante complexité des couleurs et de la lumière des panneaux « Nymphéas » ouvre les yeux du spectateur sur l’incroyable diversité de la nature ainsi que sur la profondeur et le mystère de la vie qu’elle entretient. Une chose étonnante à propos de ces œuvres est que la vue de Monet se détériorait fortement en raison d’une cataracte alors qu’il peignait la plupart de ces chefs-d’œuvre.
Giovanna Bertazzoni, directrice de la maison de vente aux enchères Christie’s et responsable de l’art impressionniste et moderne, a déclaré que « les peintures de nénuphars de Claude Monet font partie des œuvres les plus reconnues et les plus célèbres du 20e siècle et ont eu une énorme influence sur de nombreuses générations d’artistes suivantes ».
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