Les 7 principaux éléments de l’histoire et pourquoi ils sont importants
Vous avez une idée d’histoire dont vous êtes certain qu’elle a le potentiel d’avoir un impact sur des vies.
Par où commencer ?
Il y a suffisamment de conseils d’écriture sur internet pour vous submerger et vous donner envie d’abandonner avant même de commencer.
Donc simplifions les choses.
Écrire une histoire, c’est comme construire une maison. Vous avez beau avoir tous les outils et toutes les idées de conception, si vos fondations ne sont pas solides, même la plus belle structure ne tiendra pas debout.
La plupart des experts en narration s’accordent à dire que 7 éléments clés doivent exister dans votre histoire.
Vérifiez qu’ils sont tous inclus pour augmenter vos chances de vendre votre écrit.
Quels sont les éléments d’une histoire ?
Les histoires efficaces et convaincantes contiennent :
1 – Un thème
L’intrigue (n°5) est ce qui se passe dans une histoire, un thème est la raison pour laquelle cela se passe – ce que vous devez savoir pendant que vous écrivez l’intrigue.
Donc, avant même de commencer à écrire, déterminez pourquoi vous voulez raconter cette histoire.
- Quel message souhaitez-vous transmettre ?
- Que va-t-il apprendre au lecteur sur la vie ?
Résistez à l’envie d’énoncer explicitement votre thème. Contentez-vous de raconter votre histoire et laissez-la explorer votre thème et faire son propre point.
Attachez du crédit à vos lecteurs, ils sont intelligents. Tissez subtilement le thème dans l’histoire et faites-leur confiance pour le comprendre. Ne leur volez pas leur part de l’expérience d’écriture/de lecture.
Ils se souviendront peut-être de votre intrigue, mais idéalement, vous voulez qu’ils réfléchissent longuement à votre thème.
2 – Les personnages
Je parle de personnages crédibles qui donnent l’impression d’être connaissables.
Votre personnage principal est le protagoniste, également connu sous le nom de lead ou de héros/héroïne.
Le protagoniste doit avoir :
- des défauts humains rédhibitoires
- des qualités potentiellement héroïques qui émergent dans le climax
- un arc de caractère (il doit être une personne différente, meilleure, plus forte à la fin)
Résistez à la tentation de créer un personnage principal parfait. La perfection est ennuyeuse. (Même Indiana Jones a souffert d’une phobie des serpents.)
Vous avez également besoin d’un antagoniste, le méchant.
Votre méchant doit être tout aussi formidable et convaincant que votre héros. Mais ne faites pas du méchant un méchant parce qu’il est le méchant. Faites-en un ennemi digne de ce nom en lui donnant des motifs pour ses actions.
Les méchants ne se considèrent pas comme mauvais. Ils pensent qu’ils ont raison ! A fully rounded bad guy is much more realistic and memorable.
Depending on the length of your story, you may also need important orbital cast members.
For each, ask:
- What do they want?
- What or who is keeping them from getting it?
- What will they do about it?
The more challenges your characters face, the more relatable they are.
Much as in real life, the toughest challenges transform the most.
3 — Setting
This may include location, time, or era, but it should also include how things look, smell, taste, feel, and sound.
Thoroughly research details about your setting, but remember this is the seasoning, not the main course. The main course is the story itself.
But, beware. Les agents et les éditeurs d’acquisitions me disent qu’une des plus grandes erreurs des écrivains débutants est de penser qu’ils doivent commencer par décrire le décor.
C’est important, ne vous méprenez pas. Mais un moyen sûr d’endormir les lecteurs est de promettre une histoire palpitante sur la couverture-pour commencer par une variante de :
La maison était assise dans un bois profond entouré de…
Ne le faites pas.
Plutôt que de décrire le décor, intégrez-le subtilement dans votre histoire.
Montrez votre décor aux lecteurs, ne leur dites pas.
Faites cela, et ce à quoi les choses ressemblent, se sentent et sonnent s’inscrit subtilement dans le théâtre de l’esprit des lecteurs pendant qu’ils se concentrent sur l’action, le dialogue, la tension, le drame et le conflit qui les font tourner les pages.
4 – Le point de vue
Pour déterminer le point de vue (POV) de votre histoire, décidez de deux choses :
- la voix que vous allez utiliser pour écrire votre histoire : Première personne (je, moi), Deuxième personne (vous, votre), ou Troisième personne (il, elle ou elle), et
- qui servira de caméra à votre histoire ?
La règle cardinale est un personnage de perspective par scène, mais je préfère un seul par chapitre, et idéalement un par roman.
Les lecteurs vivent tout dans votre histoire du point de vue de ce personnage. (Pas de saut dans la tête des autres personnages.) Ce que votre personnage POV voit, entend, touche, sent, goûte et pense est tout ce que vous pouvez transmettre.
Certains écrivains pensent que cela les limite à la Première Personne, mais ce n’est pas le cas.
La plupart des romans sont écrits à la Troisième Personne Limitée : un personnage de perspective à la fois, généralement celui qui a le plus d’enjeu.
Écrire son roman à la Première personne permet de se limiter plus facilement à ce seul personnage de perspective, mais la Troisième personne limitée est la plus populaire pour une raison.
Lisez les fictions populaires actuelles pour voir comment les best-sellers s’y prennent.
Le point de vue peut être déroutant, mais il est fondamental. Overlook it at your peril.
5 — Plot
Plot is the sequence of events that make up a story. It’s what compels your reader to either keep turning the pages, or set the book aside.
Think of plot as the storyline of your novel.
A successful story answers two questions:
- What happens? (Plot)
- What does it mean? (Theme; see #1 above—it’s foundational)
Writing coaches call story structures by different names, but they’re all largely similar. All story structures include some variation of:
- An Opener
- An Inciting Incident that changes everything
- A series of crises that build tension
- A Climax
- A Resolution (or Conclusion)
How effectively you create drama, intrigue, conflict, and tension, determines whether you can grab readers from the start and keep them to the end.
6 – Le conflit
Le conflit est le moteur de la fiction et est également crucial pour une non-fiction efficace.
Les lecteurs ont soif de conflit et ont envie de voir ce qui en résulte.
Si tout se passe bien dans votre intrigue et que tout le monde est d’accord, vous allez rapidement ennuyer votre lecteur – un péché capital.
Les deux personnages discutent amicalement ?
L’un d’eux dit quelque chose qui fait tempêter l’autre, révélant une faille profondément ancrée dans leur relation.
Qu’est-ce que c’est ? Qu’est-ce qui se cache derrière ? Les lecteurs continueront à tourner les pages pour le découvrir.
7 – Résolution
Que vous soyez un Outliner ou un Pantser comme moi (celui qui écrit à la sauvette), vous devez avoir une idée de la direction que prend votre histoire et penser à votre fin tous les jours.
La façon dont vous pensez que l’histoire va se terminer doit informer chaque scène et chaque chapitre. Elle peut changer, évoluer, grandir au fur et à mesure que vous et vos personnages expérimentez les arcs inévitables, mais ne la laissez jamais au hasard.
Gardez votre personnage principal au centre de la scène jusqu’à la toute fin. Tout ce qu’il apprend à travers toutes les complications qui découlent de sa tentative de réparer les terribles ennuis dans lesquels vous l’avez plongé devrait, en fin de compte, le faire se montrer à la hauteur.
Si vous approchez de la fin et que vous sentez qu’il manque quelque chose, ne vous précipitez pas. Donnez-lui quelques jours, quelques semaines si nécessaire.
Lisez tout ce que vous avez écrit. Faites une longue promenade. Réfléchissez-y. Dormez dessus. Prenez des notes à ce sujet. Laissez votre subconscient y travailler. Jouez à des jeux de simulation. Soyez outrancier si vous le devez. Mais livrez une fin satisfaisante qui résonne.
Donnez à vos lecteurs une récompense pour leur investissement en le rendant inoubliable. Faites-le en touchant le cœur.
Les lecteurs aiment être instruits et même divertis, mais ils n’oublient jamais d’être émus.
Vous pouvez le faire
Concentrez-vous sur ces 7 éléments de l’histoire, et lorsque vous serez prêt à creuser davantage, cliquez ici pour lire mon processus en 12 étapes pour savoir comment écrire un roman.
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