Les meilleures saisons de ‘The Real World’, classées

À présent, vous connaissez le principe. Des inconnus sont choisis pour vivre dans une maison, où ils vont cesser d’être polis et commencer à devenir réels, etc. Voici les 25 meilleures saisons de The Ringer dans l’histoire de la franchise MTV.

25. Hollywood (Saison 20)

Curieux, une saison se déroulant au cœur d’Hollywood était si peu mémorable. En 2008, The Hills était au sommet de sa performance, alors peut-être y avait-il de la place pour une seule émission MTV sur les jeunes et belles personnes qui suivent leurs rêves tout en restant réelles dans la Cité des Anges. La saison 20 est surtout remarquable car elle est la première à comporter des épisodes d’une heure ; auparavant, l’émission était diffusée par tranches de 30 minutes. -Conor Nevins

24. Cancun (Saison 22)

C’est à ce moment-là que j’ai abandonné The Real World. Deux décennies de collage à la même formule ont fait place à la débauche par les chiffres, alors même si Cancun avait beaucoup de grands moments – il y avait un plan à trois impliquant deux membres du casting et un gars qui a jeté un extincteur pour une raison quelconque, et un triangle amoureux qui n’inclut que deux des participants au plan à trois – tout poids émotionnel avait été écopé. (Un exemple plus sérieux survient au milieu de la saison, lorsqu’un membre du casting ayant des antécédents d’automutilation se coupe et se fait réprimander par certains de ses colocataires pour avoir cherché à attirer l’attention. Ce n’est pas génial.) Si ce n’était pas clair que la fête est finie, LMFAO fait de multiples apparitions. -Justin Verrier

23. Denver (saison 18)

La formule de Real World peut se résumer proprement en un mot : extra. Les conflits sont exacerbés en permanence pour un effet maximal, généralement lubrifiés par de copieuses quantités d’alcool et de mauvaises décisions. Mais le secret d’une saison réussie est de trouver les petits moments de calme pour les laisser respirer ; une interaction banale entre deux colocataires lors d’une promenade vers le magasin, ou pendant une pause cigarette, produit souvent certaines des interactions les plus significatives – jusqu’à la prochaine dispute. Il y a quelques explosions épiques dans la saison 18, y compris des moments vraiment moches, comme lorsque Davis utilise une insulte raciale envers Tyrie après que les deux se soient disputés. Denver a ses moments tendres, mais tout le monde aurait bénéficié de prendre une respiration. -Nevins

22. Sydney (Saison 19)

L’Australie semblait être un choix inspiré pour réorganiser la franchise, mais Sydney n’a jamais atteint son rythme de croisière. -Nevins

21. Skeletons (Saison 30)

Skeletons n’était pas la première saison de Real World à être accompagnée d’un gimmick – ce déshonneur revient à Ex-Plosion – mais c’est sans doute la meilleure, puisque les sept inconnus de l’émission étaient surpris par intermittence par des personnes avec lesquelles ils avaient des problèmes non résolus (membres de la famille, ex, anciens amis). Mais mis à part les gadgets, la qualité de Skeletons repose en fin de compte sur le noyau dur de la distribution, et Skeletons en a un excellent. Il n’est pas surprenant qu’une grande partie du casting se soit épanouie dans The Challenge pendant des années. Il y avait Bruno, l’adorable bouffon, Sylvia, qui pouvait exploser en appuyant sur un bouton, Nicole, le garçon manqué à l’accent absurde, et, bien sûr, Tony, peut-être le pire décideur de l’histoire de l’univers Real World/Challenge. Dans l’ensemble, ce groupe a mené à une saison étonnamment bonne si tard dans l’histoire de Real World, tandis que Tony a spécifiquement livré l’un des moments les plus drôles de l’histoire de l’émission lorsque son squelette s’est présenté à la maison. Attendez, attendez, attendez, attendez, attendez, attendez, attendez ! -Andrew Gruttadaro

20. London (Saison 4)

Je peux toujours voir les gens scanner activement leurs banques de mémoire lorsque j’évoque Real World : London comme l’une de mes saisons très préférées, et ce n’est jamais avant que je continue :  » … c’est celle où ce type, Neil, se fait arracher la langue par un type dans la fosse de la foule pendant un concert de punk ?  » qu’ils sourient avec une vague reconnaissance. Mais si cette violence orale est le moment le plus mémorable de la saison, c’est aussi une association trompeuse pour un épisode du Vrai Monde aussi défini par sa sérénité que l’était Londres. (Bon, d’accord, il y a aussi eu la fois où la petite amie en colère de quelqu’un lui a envoyé par courrier un cœur de porc transpercé d’un clou, mais le fait est que c’était aussi Neil). Bien loin des autres saisons où les colocataires avaient un travail ou des visions de la gloire, la majorité des personnages de Real World : Londres ont juste… traîné ensemble. Ils étaient, et je le dis avec une extrême appréciation, si excessivement ennuyeux et oisifs que l’intrigue d’un épisode tournait littéralement autour de deux gars qui étaient toujours endormis sur le canapé : Sharon trouve un emploi de serveuse, tandis que Jacinda passe un entretien pour un casting, mais toutes deux ne sont pas satisfaites de leurs expériences. Mike et Jay, qui s’ennuient et n’ont pas grand-chose à faire à Londres, dorment le jour et se livrent la nuit à des singeries qui mettent Jacinda en colère. Mike trouve un emploi de professeur de patinage en ligne, tandis que Sharon s’essaie au métier de vendeuse. D’autres épisodes de ce joyau sous-estimé mettent en scène une quête de vinaigrette ranch, un concert de Blues Traveler, un parcours de cordes, une amygdalite et « l’indignation de Lars devant l’apathie des acteurs face au vol de son VTT à la maison ». Ça, mes amis, c’est de la vraie merde du monde réel. -Katie Baker

19. Portland (Saison 28)

Si votre introduction à la franchise Real World passe par The Challenge, alors vous êtes familier avec Jordan, le triple champion athlétique, argumentatif et arrogant qui approche du statut de GOAT. Portland est le syllabus pour comprendre l’histoire de Jordan, mais il n’est pas le colocataire le plus combatif et le plus enclin aux conflits de la saison 28. Cette distinction revient à Nia, qui a rejoint le casting après le troisième épisode, lorsque Joi est rentré chez lui. Nia s’est battue avec à peu près tout le monde dans la maison, Jordan inclus, mais son affrontement avec le couple de maison Averey et Johnny est l’un des plus troublants de l’histoire de la franchise – notamment parce qu’il a mis en danger Daisy, le chien d’Averey, qui a été le premier animal de compagnie de Real World à obtenir un crédit de membre du casting. -Nevins

18. La Nouvelle-Orléans (Saison 24)

Les saisons de reboot de la ville surpassent rarement leurs prédécesseurs – voir : Las Vegas – et cette suite de La Nouvelle-Orléans ne fait pas exception. Cette relecture de 2010 a tout de même réussi à abattre un quatrième mur concernant le secret de l’émission : L’emplacement de la maison (qui appartenait auparavant à l’ancien gardien des Hornets, Baron Davis) a été rendu public avant la première dans un rapport de police déposé par l’un des membres du casting, qui a également révélé l’une des intrigues secondaires les plus étranges de la saison. Extrait du New Orleans Times-Picayune:

Un colocataire de MTV « Real World : New Orleans » a uriné sur la brosse à dents d’un rival et l’a utilisée pour frotter les toilettes, rendant l’autre résident malade pendant le tournage de la prochaine saison de cette émission de télé-réalité de longue date, selon un rapport de police déposé sur l’incident.

Le colocataire lésé, Ryan Leslie, a accusé la brosse à dents souillée d’être à l’origine d’une maladie ultérieure, et a convoqué la police à la maison d’Uptown New Orleans dans le bloc 1600 de Dufossat Street. Bien que la police ait mené des interrogatoires et confisqué des preuves, personne n’a été arrêté.

Sure enough, l’incident, qui impliquait Ryan, dont la brosse à dents était souillée, et Preston, le présumé souilleur de brosse à dents, a été diffusé dans le quatrième épisode de la saison. -Nevins

17. Brooklyn (Saison 21)

Brooklyn était un retour aux racines de Real World et un redémarrage rafraîchissant après plusieurs saisons éventées qui l’ont précédée. Katelynn, la première colocataire ouvertement transgenre du Real World, lutte pour faire son coming out auprès de plusieurs de ses colocataires. Ryan doit faire face au syndrome de stress post-traumatique causé par son déploiement en Irak et apprend au cours de la saison qu’il va être rappelé au service actif. Les membres du casting n’étaient pas tenus de participer à un projet de groupe ou de travailler ensemble, ce qui a supprimé certains des artifices qui pesaient sur les saisons précédentes et a ancré le casting de Brooklyn plus fermement dans leurs vies réelles. -Nevins

16. Las Vegas (Saison 25)

Après toutes ces scènes de jacuzzi, et tout ce que Trishelle a fait, il n’est pas surprenant que MTV ait attendu 13 saisons pour revenir à Las Vegas. Et si vous pensiez qu’il n’y avait aucun moyen que la suite puisse égaler l’original… vous aviez raison – mais Vegas II avait quand même ses points forts. En plus de présenter les stars de tous les temps du Challenge, Leroy et Nany, la saison comprenait : une intrigue extrêmement dramatique sur l’autodestruction d’Adam et ses problèmes de toxicomanie ; une intrigue pleine de tension impliquant la réticence de Dustin à révéler son passé de webcamiste amateur à sa nouvelle flamme Heather ; et une incroyable bromance entre deux couples bizarres sous la forme de Leroy et de son acolyte très blanc et très ringard Michael. Ce n’était pas une saison de haut vol comme la première Vegas – et certainement pas aussi bien regardée – mais c’était quand même une bonne saison de The Real World, assez tardive dans le jeu. -Gruttadaro

15. Key West (Saison 17)

Mère Nature mérite un crédit de producteur pour cette saison. Les ouragans Rita et Wilma ont forcé le casting à se retirer à Orlando et Fort Lauderdale pendant la production, probablement les événements les plus notables de la saison. On peut se demander pourquoi Key West est si mal classé alors que c’est le lieu de naissance de Johnny Bananas. Mais rappelez-vous, à l’époque, il n’était que « John » et « fondamentalement un non-facteur de sa saison ». -Nevins

14. Austin (saison 16)

Comme l’une de mes premières incursions dans le média transformateur qu’est la télé-réalité sur le câble de base, The Real World : Austin a captivé l’adolescent que j’étais avec son casting au franc-parler et une rotation d’intrigues secondaires débordant de violence, de sexe, d’alcool et de relations interpersonnelles compliquées. Je me souviens avoir fait le voyage hebdomadaire jusqu’à notre sous-sol pour regarder l’émission, honteuse d’avoir choisi Austin plutôt qu’une émission plus familiale comme American Idol. J’avais 15 ans lors de la première saison, et j’étais impatient de consommer tout ce qui dépeignait les drames de la vie de jeune adulte, qui, dans ce cas, impliquait tout, d’une bagarre de rue entraînant une blessure grave à un désir interdit entre colocataires, en passant par une arrestation pour ivresse publique. Cela dit, Austin a de l’envergure : non seulement elle nous a offert la relation amoureuse parfois exaspérante entre Melinda et Danny, mais elle a également réussi à nous faire aborder des sujets plus lourds, comme la guerre en Irak et la mort d’un parent. Et si toutes les saisons de Real World sont « de leur temps », pour moi, qui ai grandi dans les années 2000, Austin donne vraiment l’impression d’être dans cette époque pas si lointaine, mais nettement différente. -Amelia Wedemeyer

13. California (Saison 2)

Si la saison 1 a créé le modèle, la saison 2 est celle où la série a aiguisé certains des battements qui l’ont portée au cours des trois décennies suivantes. Elle a connu la première éruption mémorable, qui a donné naissance à la première phrase à citer et, finalement, à la première expulsion. Jon, un puceau déguisé en Garth Brooks, et Irène, une future mariée, ont poussé à l’extrême les archétypes du poisson hors de l’eau et du colocataire accablé par une relation. Tami était un tour de force – elle allait plus tard épouser Kenny Anderson et apparaître dans Basketball Wives. Et il y a même eu un tour en Winnebago, deux ans avant le lancement de Road Rules. Les choses sont devenues un peu moins réelles, et l’émission s’en est mieux portée. -Verrier

12. La Nouvelle-Orléans (saison 9)

Je ne sais pas pourquoi cette saison, qui date de 2000, se détache si clairement dans ma mémoire. C’est pourtant le cas. Peut-être parce que je vivais seul dans un appartement pour la première fois, et donc – pour reprendre une expression –  » dans le monde réel  » ? Ou peut-être que cette saison s’est avérée être la meilleure pour toutes les petites choses bizarres que les producteurs ne peuvent pas planifier à l’avance, des trucs qui font que le facteur X est très présent, comme « votre bonne fille mormone qui fait partie de la distribution se révèle avoir des éclairs d’un génie maléfique qui ne se concrétisera que des années plus tard, dans l’épisode infâme du défi où elle essaie peut-être de tuer quelqu’un en trafiquant le harnais de sa tyrolienne » (salut, Julie). Des trucs comme « votre aspirant chanteur triomphant qui cherche sa chance au grand jour se termine par l’interprétation de l’hymne national lors d’un match de hockey de ligue mineure où 90 % des sièges sont vides » (David… bonjour). Des trucs comme « un membre du casting finit par tellement envahir la maison qu’elle déménage essentiellement et passe toute la saison à vivre avec son petit ami, et les gens ne cessent de demander où elle est, et il s’avère plus tard qu’elle a épousé Scott Wolf » (quoi de neuf, Kelley – je t’ai googlée).

Je ne sais pas, les saisons de Real World de l’ère Y2K ont juste une fraîcheur amusante. Près d’une décennie après le début de la série, celle-ci a perdu tout contact radio avec la réalité ; nous sommes désormais entièrement immergés dans la dimension alternative de l’émission, faite de manoirs trash-luxe, de jobs d’équipe infantilisants et de fêtes de piscine interminables. Mais cette dimension elle-même est encore assez nouvelle. Elle n’est pas lisse ou trop familière, pour nous ou pour les membres de l’équipe. Nous avons réalisé que tout est un trope, mais nous sommes encore en train de faire l’étrange travail de découvrir quels sont ces tropes. C’est comme regarder sept personnes établir un camp de base sur une nouvelle planète. Trois mille ans plus tard, cette planète sera Bravo, le centre d’une civilisation intergalactique florissante, mais pour l’instant, il faut toujours un casque pour respirer l’atmosphère. C’est assez fascinant. The Real World sortira des saisons meilleures et pires au cours des 20 prochaines années, mais il ne nous donnera plus jamais quelque chose d’aussi gaffeur et révélateur du cours de la destinée humaine. -Brian Phillips

11. San Diego (Saison 14)

Se souvenir de San Diego est l’occasion de célébrer Jamie Chung, qui est sans doute la personne la plus célèbre issue de l’univers de Real World. Après avoir participé à The Real World et plus tard à The Challenge (qu’elle a remporté), Chung a élevé sa carrière en jouant dans des films comme The Hangover Part II et a accumulé un CV IMDb dense. Elle s’est imposée aux côtés d’anciens élèves de Real World comme Jacinda Barrett, Mike « The Miz » Mizanin et Sean Duffy comme des personnes ayant utilisé l’émission comme tremplin vers une plus grande notoriété. Je n’étais pas assez vieux pour regarder The Real World : Seattle, donc je n’ai pas pu voir Janet Choi, mais en tant qu’Américaine d’origine coréenne, voir Chung briser les stéréotypes sur ce que devrait être une Asiatique à la télévision a été monumental pour moi. Elle a passé toute la saison à être authentique et ne s’est jamais appuyée sur aucun stéréotype. Je n’oublierai jamais d’avoir pu voir cela pendant les années de formation de ma vie, sur MTV en particulier. -Sean Yoo

10. Boston (Saison 6)

Alors que les cinq premières saisons de The Real World avaient mis en scène un, voire deux agents du chaos dans le foyer, les directeurs de casting de Real World : Boston ont apparemment décidé d’essayer d’en faire tout l’avion. Il y avait Genesis, dont le passé trouble faisait d’elle une présence volatile dès le début, et Sean, dont les débats internes étaient, avec le recul, un entraînement décent pour son futur poste de représentant républicain. Montana était une vraie bombe : la moitié de la scène de rupture la plus épique jamais filmée (« Eh bien, BUMMER ! » est une vraie humeur) qui a également été renvoyée de la colocation dans un programme extrascolaire après que des préadolescents aient goûté du vin sous sa surveillance. Et ce n’est malheureusement pas la seule fois où le drame de quelqu’un a infiltré ce qui était censé être un espace sûr pour les enfants. Deux colocataires ont été renvoyés chez eux pour s’être battus pour savoir si l’un d’eux avait couché avec quelqu’un, tandis qu’un troisième est sorti avec un parent. Boston était mémorable pour ses bagarres, ses débordements et l’incapacité de tout le monde, à l’exception du pauvre Anthony, à être l’adulte dans la pièce, mais cela rend aussi l’émission difficile à revoir. Comme l’a conclu une étude approfondie de la série The Real World sur Longread, Boston « marquerait la transition de la série d’un feuilleton non scénarisé vers un grotesque sans concession, c’est-à-dire ce que nous considérons aujourd’hui comme la norme en matière de télé-réalité ». En d’autres termes, la saison où la série elle-même a cessé d’être polie et est devenue un peu trop réelle. -Baker

9. Back to New York (Saison 10)

Citez un duo plus emblématique de Real World que Coral et Mike. Je vais attendre. -Nevins

8. Paris (Saison 13)

Il est tentant de prétendre que cette saison était une exploration profonde des jeunes Américains vivant à l’étranger dans un monde post-11 septembre. Mais commençons à être réalistes. Paris, malgré quelques discussions entre les colocataires sur la guerre en Irak, est remarquable pour une raison : elle nous a présenté Chris « C.T. ». Tamburello.

Le frère élevé à Methuen, dans le Massachusetts, était l’incarnation d’un archétype de la télé-réalité : le gars de Boston. Il était fort, effronté, et avait un accent caricaturalement épais. En l’entendant parler, on pouvait presque sentir l’odeur du café glacé Dunkin’ Donuts French Vanilla avec 12 sucres dans son haleine. L’antagoniste classique de Real World – il se chamaillait constamment avec tout le monde, en particulier Leah Gillingwater – était clairement destiné à un certain type de célébrité.

C.T. a passé les deux dernières décennies à faire des ravages dans l’émission The Challenge de MTV. Mais rappelez-vous : si vous le croisez, ne l’appelez pas par son surnom. « Je dis toujours que m’appeler C.T. en dehors de l’émission », a-t-il déclaré à Rolling Stone en 2018, « c’est comme appeler un danseur par son nom de scène quand il ne danse pas. » -Alan Siegel

7. New York (Saison 1)

Incontestablement le no. 1 saison du Real World dans tout classement chronologique de l’émission, l’édition 1992 de New York mérite le crédit/la faute pour avoir essentiellement inventé le genre de la télé-réalité moderne. Si l’histoire de la télévision était un mythe grec, ce serait le moment où les dieux de l’Olympe ont renversé les Titans. Ou ce serait le cas si les dieux de l’Olympe s’étaient détournés des cadavres fumants de leurs ennemis pour se disputer immédiatement sur la raison pour laquelle Poséidon ne fait jamais la vaisselle. (Cette métaphore suit mieux que vous ne le pensez : les dieux grecs ont également donné naissance à une série à long terme dont les thèmes majeurs étaient l’identité et le branchement.)

Qu’avons-nous fait ici à l’aube de la télé-réalité ? Le premier épisode de Real World s’ouvre sur Eric, le premier membre du casting à parler devant une caméra, qui se demande littéralement comment la télé-réalité pourrait fonctionner : « Au début, je pensais qu’ils allaient nous mettre dans une petite boîte », dit-il. La première version de la célèbre voix off d’introduction comprend déjà la phrase la plus emblématique de l’émission – nous savions depuis le premier jour que nous étions ici pour arrêter d’être polis et commencer à être réels – mais ce qui est encore plus frappant maintenant, c’est le mot que l’émission choisit pour décrire ce qu’elle va faire de la vie des membres du casting. Elle va les « scotcher », un verbe qui sonnait décontracté et actuel en 1992 et qui sonne maintenant comme quelque chose qu’Héphaïstos aurait pu graver sur une hampe de lance.

Dans l’ensemble, la première saison est remarquable pour être aussi substantielle qu’elle l’est. Ce n’est pas un secret que The Real World a toujours été intéressé par la façon dont les jeunes pensent réellement à la race, au genre, à la sexualité et à la classe (ou du moins intéressé par la façon dont il pouvait pelleter ces mots-clés dans la fournaise du drame). Pourtant, étant donné le large héritage du genre de la télé-réalité et les attentes qu’il a accumulées au fil des ans, il est assez surprenant de voir à quel point ses origines sont relativement nobles. Il y a moins de sexe et d’agitation sur les chaises, plus de conversations réfléchies que ce à quoi on pourrait s’attendre. Les gens sont également assez polis, pour la plupart ? Peut-être que la télé-réalité était meilleure avant que les gens sachent ce qu’elle était ; en tout cas, c’est aussi loin que le cadran de l’émission a jamais oscillé vers son titre. -Phillips

6. Chicago (Saison 11)

Cette saison est surtout remarquable pour l’image indélébile des sept colocataires serrés les uns contre les autres regardant un flux ponctuel des tours du World Trade Center tomber le 11 septembre 2001 -Nevins

5. Miami (Saison 5)

J’ai probablement regardé tous les épisodes de cette saison en 1996. Je ne me souviens pas super bien de tout cela en 2020. Je suis réaliste. C’était un point d’inflexion pour la série sur plusieurs fronts différents, car la série est lentement devenue moins sur les vraies personnes vivant dans le (ahem) monde réel et plus sur les proto-influencers étant légèrement surveillés dans un cadre de spring-break intérieur. C’est la première saison où les membres de l’équipe ont eu un travail assigné par l’émission (on leur a donné 50 000 dollars pour lancer une entreprise, mais ils n’ont pas réussi à la lancer, donc… l’équipe la plus intelligente de tous les temps, je suppose…). Première saison où les acteurs ont fait un ménage à trois sous la douche (je me souviens de cet épisode, moins pour le ménage à trois flou que pour le fait qu’un groupe de membres exclus de la série a cassé une fenêtre en essayant de l’espionner). Première saison où un membre de l’équipe a dit « Je ne suis pas là pour me faire des amis » (bravo à Cynthia, que l’Internet identifie comme étant peut-être la première personne dans l’histoire de la télé-réalité à avoir donné sa voix à cette phrase incontournable). La première saison se déroule en Floride, également – l’État qui, spirituellement sinon physiquement, serait le véritable foyer d’à peu près toutes les éditions futures de la franchise. -Phillips

4. Las Vegas (Saison 12)

Je me souviens avoir appris une leçon importante en regardant la première saison de The Real World se déroulant à Las Vegas : Il n’y a aucune corrélation entre l’âge et la maturité. L’ensemble du casting avait au moins 21 ans – ce qui leur permettait de profiter légalement du Ghostbar™, à l’étage de leur suite au Palms – mais cela n’empêchait pas le groupe d’agir comme une bande d’adolescents sauvages.

Il n’y a aucun moyen de le prouver, et c’est peut-être simplement parce que les rédacteurs de l’émission l’ont joué, mais on avait au moins l’impression qu’il y avait beaucoup plus de sexe entre les membres du casting que pendant n’importe quelle autre année. Et cela a provoqué des drames. À un moment donné, Brynn, en colère, lance une fourchette à Steven, puis l’attaque. Cela se produit après qu’il ait couché avec Trishelle et maudit Brynn. Pour son emportement, Brynn a failli être expulsée de leur maison de mauvais goût. Hélas, elle a été autorisée à rester, et la fête a fait rage. -Siegel

3. Hawaii (saison 8)

Le premier épisode d’Hawaii commençait par Teck Holmes qui sautait dans la piscine de la maison, nu, en s’exclamant : « Je suis nu ! ». (Vous reconnaissez peut-être Teck dans le véhicule de Ryan Reynolds, National Lampoon’s Van Wilder ; son personnage possédait un chien avec de grosses testicules). Hawaii est la dernière saison de Real World à être diffusée avant le passage à l’an 2000 ; c’est la dernière saison à être diffusée avant les débuts de Survivor, qui a pris la couronne de l’émission de téléréalité la plus populaire et a légitimé et diversifié le genre d’une manière que The Real World n’a jamais pu faire. Et ces faits donnent à Hawaï – de la baignade nue du premier épisode à la relation intermittente d’Amaya et Colin, en passant par la lutte de Ruthie contre l’abus d’alcool, l’un des moments les plus « réels » et les plus importants de l’histoire de la série – un air de dernière fête avant l’automne. Pour une certaine tranche d’âge, The Real World était l’entité la plus importante de la culture populaire, mais cela était sur le point de changer. Au moins, la mainmise de Real World sur notre imaginaire collectif s’est terminée avec un bang et un voyage de plusieurs mois à la plage de Waikiki. -Gruttadaro

2. Seattle (Saison 7)

Il est impossible de parler de Seattle sans parler de « la claque », alors plongeons-y : Après qu’Irène ait décidé de quitter la maison en révélant qu’elle a la maladie de Lyme, elle taquine Stephen – les deux ont eu une relation tempétueuse – en le traitant d' »homosexuel », ce qui provoque Stephen à traiter Irène de « salope », à courir à l’intérieur de la maison, à saisir l’animal en peluche adoré d’Irène (qu’il avait auparavant pris et caché), et à le jeter dans la baie à côté de la maison. Mais ce n’est même pas la scène la plus mémorable. Alors qu’Irène s’éloigne, Stephen court vers la voiture, ouvre la porte du côté passager et la gifle en plein visage. Plus tard, après avoir visionné les images de l’incident, les colocataires consternés de Stephen votent pour le laisser rester dans la maison pour le reste de la saison à condition qu’il suive une thérapie pour gérer sa colère.

Il y a d’autres raisons de se souvenir de Seattle : à savoir, David Burns, le charmant et beau colocataire de Boston. Des questions se posent sur la sexualité de David – il embrasse une drag queen dans un bar gay – mais elles sont levées après qu’il est révélé qu’il a un amant secret. Qui est cette femme mystérieuse ? La directrice de casting de la série ! JE LE SAIS ! Les deux avaient apparemment craqué l’un pour l’autre pendant le processus de casting, ce qui signifie qu’elle a « enfreint les règles » et littéralement perdu son travail pour être avec David. Le tout culmine dans une dispute hors caméra avec micro entre la directrice de casting et David, ce dernier pleurant et avouant son véritable amour pour elle. C’est une saison sauvage qui se déroule dans le contexte du Seattle des années 90. De plus, il y a un défi Real World/Road Rules, et Sir-Mix-a-Lot. Seattle, c’est comme si un sketch de SNL Stefon prenait vie. Je n’arrive toujours pas à croire que c’est vraiment arrivé. Mais c’est arrivé et c’était incroyable à regarder. -Logan Rhoades

1. San Francisco (saison 3)

Dans le cadre de sa cassette d’audition pour The Real World : San Francisco, Pedro Zamora s’adresse à ses colocataires potentiels. « Je suis très conflictuel, mais je ne le suis pas de manière menaçante », dit-il. « Je suis une personne vivant avec le sida, je suis homosexuel, je suis hispanique… et c’est tout simplement qui je suis. Et je vous le dis d’emblée, je suis très ouvert à ce sujet. C’est à vous de voir comment vous le gérez. C’est tout simplement qui je suis. Je n’ai pas à m’excuser auprès de quiconque pour cela. Je vous le dis, si vous avez un problème avec ça, si vous avez besoin de le gérer, je suis très ouvert à ce que vous pensez et à vous aider à le gérer. »

Le Vrai Monde est, au fond, une émission sur le voyeurisme. Le plaisir nihiliste de s’exposer – et de regarder quelqu’un s’exposer – n’est pas spécifique à l’ère des médias sociaux. Mais il y a eu un moment, à San Francisco, en 1995, où l’émission a réussi à atteindre quelque chose au-delà de la bouche bée et de la béance : Elle a témoigné. Rappelez-vous, à cette époque, la nouveauté du spectacle était encore intacte : Elle représentait quelque chose d’exotique, de radical même. Avec le recul, San Francisco semble complètement méconnaissable aujourd’hui, tant dans la façon dont la série a évolué (ou dévolu) que dans la façon dont la ville a changé – le quartier de Russian Hill où vivaient les membres du casting n’avait pas encore été transformé par les milliardaires de la tech qui se profilaient.

Je n’ai pas reconnu Pedro, un homme de 21 ans ouvertement gay et séropositif, au moment où j’ai regardé San Francisco, ce qui revient à dire que je ne me suis pas vu en lui. Pas encore, du moins. J’étais au début de l’adolescence, encore trop jeune pour avoir su (ou accepté) que j’étais gay. Ce n’est que lorsque j’ai revu la série, des années plus tard, que j’ai pris conscience de la profondeur de l’impact de l’expérience de Pedro sur moi. Il n’y avait littéralement jamais eu quelqu’un comme lui à la télévision, et il n’y en a jamais eu depuis. Il était ouvert sur sa sexualité, sur le sexe ; il est tombé amoureux dans l’émission ; il était un militant, et un éducateur, et il s’engageait dans les questions de ses colocataires, aussi offensantes soient-elles, avec dignité et grâce.

Pedro a vécu une vie bien remplie devant la caméra. Il était le premier homme gay que j’avais vu à la télévision. Il est mort quelques heures après la diffusion du dernier épisode, à l’âge de 22 ans, suite à des complications du sida. -Nevins