L’histoire d’Epcot de Disney : De la Cité de demain à l’Exposition universelle éternelle
Epcot est l’un des parcs à thème Disney les plus emblématiques… et aussi l’un des plus insolites. Avec son architecture distinctive, ses attractions avant-gardistes et son refus de longue date d’utiliser la propriété intellectuelle de Disney dans un parc Disney, Epcot ne se résume pas à la nourriture, au vin et aux festivals.
Conçu pour être un modèle du futur, Epcot a subi plus de changements fondamentaux que tout autre parc dans l’histoire de Disney. Mais comment ce parc à thème des plus inhabituels a-t-il vu le jour ? L’histoire commence avec l’une des idées les plus ambitieuses que Walt Disney ait jamais eues…
Progress City
Epcot, comme tant de créations Disney, a commencé comme un rêve. C’était les années 1960, et Walt Disney réfléchissait à son héritage. À ce moment-là, il était à la tête de la société de médias la plus prospère du monde, et le créateur du parc d’attractions le plus réussi jamais construit. Il avait une famille aimante, et un troupeau de petits-enfants… et il commençait à réfléchir au monde qu’il allait leur laisser.
Toute personne ayant déjà été à Disneyland sait que c’est un exercice de perfection. Chaque détail est méticuleusement planifié, ce qui contraste fortement avec les villes trépidantes et désorganisées que la plupart connaissent. Bien que Disneyland n’ait jamais été destiné à être une zone résidentielle, Disney a commencé à se demander s’il pouvait appliquer à l’urbanisme les techniques que lui et ses Imagineers avaient apprises en construisant Disneyland.
En attendant, le succès fou de l’Exposition universelle de New York de 1964, où Disney a créé de multiples pavillons, avait convaincu Walt Disney que le moment était venu de créer un Disneyland sur la côte Est. Ils avaient même envisagé de convertir le champ de foire existant dans le Queens en parc. Le Magic Kingdom aurait très bien pu voir le jour à New York, si les besoins de ce nouveau projet sans précédent n’avaient pas poussé Walt à rechercher de vastes étendues de terrains non aménagés. Sans parler du fait que le climat du nord-est n’était pas propice aux vacances d’hiver. Non, Disney avait besoin d’un endroit chaud… d’un endroit vert… et d’un endroit non développé.
Le projet Florida
Ce qui s’est passé ensuite est bien connu des fans de Disney. En utilisant des sociétés écrans, Disney a acheté de grandes parcelles de terrain dans la ville d’Orlando, en Floride, alors non développée, à des prix défiant toute concurrence, puis a commencé à adresser une pétition à la législature de l’État pour obtenir les droits de les incorporer dans une ville.
Walt Disney World aurait ouvert avec deux éléments majeurs… le Magic Kingdom et EPCOT. Sauf que l’EPCOT promis par Disney n’était pas un parc à thème… c’était une ville.
En 1966, Walt Disney tourne un film pour annoncer ses projets de Communauté prototype expérimentale de demain : EPCOT. Destiné à être un plan du futur en constante évolution, EPCOT serait l’utopie de Disney, un centre urbain méticuleusement planifié où chaque résident bénéficierait des dernières technologies. Les résidents se déplaceraient par monorail et PeopleMover, tandis que les marchandises et les fournitures seraient livrées par des Utilidoors sous la ville. Tout le monde se verrait garantir un emploi, et beaucoup de temps libre pour explorer la galerie marchande internationale et les vastes espaces verts… oh, et pour aller au Magic Kingdom, bien sûr.
Selon Disney, EPCOT ne serait jamais achevé. Ce serait une vitrine en perpétuelle évolution de l’imagination et de l’ingéniosité de la libre-entreprise américaine. Hélas, l’affirmation selon laquelle EPCOT ne serait jamais achevé s’est avérée plus exacte que quiconque ne le pensait…
Un peu plus d’un mois après le tournage, Walt Disney est décédé d’un cancer du poumon, mais il n’a jamais abandonné son rêve d’EPCOT. Roy Disney, son frère et partenaire commercial, a un jour partagé une anecdote sur la façon dont il utilisait le plafond carrelé de sa chambre d’hôpital pour planifier la ville kilomètre par kilomètre. Malheureusement, malgré les efforts de Roy Disney et du futur PDG Card Walker pour donner vie au rêve de Walt, Progress City était condamné à rester une relique du futurisme des années 1960.
Toutefois, même si Disney a réussi à obtenir des droits juridiques sans précédent pour le Reedy Creek Improvement District, les dirigeants de Disney étaient réticents à donner suite aux plans originaux d’EPCOT sans les conseils de Walt… en partie à cause de la quantité de liberté à laquelle Walt demandait aux gens de renoncer. Les résidents d’EPCOT ne seraient pas propriétaires de terrains et n’auraient pas le droit de voter sur les mesures municipales, ce qui donnerait à Disney un contrôle total sur presque tous les aspects de la vie urbaine. Oui, vous recevriez une technologie de pointe et un emploi garanti, mais vous courriez aussi le risque de rentrer chez vous et de trouver des gens qui installent de nouveaux appareils électroménagers pendant que vous êtes au travail dans le cadre d’un accord de parrainage. De plus, vous n’auriez pas le droit de prendre votre retraite ! Pas de travail signifiait pas de résidence.
Les dirigeants de Disney, principalement axés sur le divertissement, étaient réticents à prendre autant de contrôle sur la vie des gens, et le projet a donc été abandonné… en grande partie. Sa technologie fera son chemin à Disney World sous diverses formes ; le Monorail, le PeopleMover, les Utilidoors, même le design du Contemporary Resort. Le plus grand vestige du rêve de Disney, cependant, est l’Epcot que nous avons tous appris à connaître et à aimer.
L’Exposition universelle éternelle
L’Epcot était le bébé de Walt, et son collaborateur de longue date et PDG de l’époque, Card Walker, n’était pas prêt à abandonner entièrement l’idée. Pourtant, il a été forcé de concéder que la construction d’une utopie futuriste au milieu de la Floride était un peu au-delà des capacités de Disney pour le moment.
Au lieu de cela, ils ont décidé de prendre les thèmes et les idées derrière EPCOT et de les traduire dans un tout nouveau parc à thème, qui incarne l’idée d’un plan du futur en constante évolution. La question était de savoir comment s’y prendre.
Au sein de WED Enterprises, il y avait deux camps. Certains Imagineers voulaient construire un parc à thème futuriste : Tomorrowland en grand. Il présenterait les dernières technologies et incarnerait les rêves de Disney pour l’avenir. D’autres étaient plus intéressés par les aspects cosmopolites de Progress City, tels que le quartier commerçant international et la place accordée à la nourriture, à la culture et aux loisirs. Ils ont construit un design dédié à la mise en valeur des coutumes et de la culture des différentes nations du monde. Ni l’un ni l’autre ne pouvait décider lequel était le meilleur jusqu’à ce que, selon la légende, un Imagineer inconnu pousse les deux modèles ensemble, et dans un moment d’eurêka, la voie pour EPCOT est devenue claire.
Il s’agirait d’une exposition universelle, comme celle qui a inspiré Walt Disney World en premier lieu. Au lieu de terres, elle aurait des pavillons dédiés à différentes nations et concepts, et au cœur de tout cela se dresserait un monument à couper le souffle à l’ingéniosité humaine, au même titre que des icônes comme la Space Needle et la Tour Eiffel.
On a décidé très tôt de faire d’EPCOT Center, comme il serait nommé, une entité distincte du Magic Kingdom. Cela signifie que, même si Mickey et ses amis devaient faire des apparitions dans le parc, la propriété intellectuelle de Disney ne serait pas le point central des attractions comme c’était le cas au Magic Kingdom. Au lieu de cela, EPCOT Center se concentrerait sur le divertissement éducatif d’avant-garde. Chaque pavillon serait dédié à un concept ou une nation différente, et étaient liés d’une manière qu’aucun parc Disney avant ou depuis n’a pu reproduire.
EPCOT Center serait divisé en deux sections principales, inspirées des deux concepts originaux du parc. La première était Future World, située à l’avant du parc, qui était dédiée à la technologie, au progrès et à la relation de l’homme avec la Terre. L’arrière du parc était le World Showcase, avec des pavillons sponsorisés par neuf nations différentes ! Si les deux parties étaient impressionnantes lors de l’ouverture du parc en octobre 1982, Future World avait de loin le design le plus cohérent.
Spaceship Earth
Avant même d’entrer dans le parc, vous seriez accueilli par une énorme sphère géodésique : Spaceship Earth !
D’une hauteur stupéfiante de 180 pieds, Spaceship Earth était la réponse d’EPCOT Center aux monuments emblématiques des autres expositions universelles. Il était de tradition, à l’époque, de construire une merveille d’ingénierie pour servir de pièce maîtresse à toute exposition universelle, et nombre des monuments les plus emblématiques du monde sont nés de ce jeu de surenchère architecturale : la tour Eiffel, la Space Needle, le Golden Gate Bridge. Inutile de dire que la balle de golf géante avait de grandes chaussures à remplir.
Le nom et l’inspiration de l’icône viennent de l’architecte et futuriste américain Buckminster Fuller, qui a popularisé le concept des dômes géodésiques ; des structures semi-sphériques fabriquées à partir de multiples triangles, ce qui donne une structure remarquablement légère et stable. Le terme « Spaceship Earth » a également été popularisé par Fuller dans son livre de 1968, Operating Manual for Spaceship Earth, bien que le concept soit né près d’un siècle plus tôt. Ce terme fait référence à l’idée que l’humanité devrait, plutôt que de se disputer les ressources et de nuire à la planète, travailler ensemble pour le bien commun, comme l’équipage d’un navire. Après tout, nous n’avons qu’une seule Terre, quel est l’intérêt d’être le capitaine si tout le navire coule ?
Le point de repère emblématique a été conçu par Simpson Gumpertz & Heiger Inc, qui avait déjà construit la Biosphère de Montréal similaire pour l’Exposition universelle de 1967. L’auteur de science-fiction Ray Bradbury a également joué un rôle dans la conception, tout en écrivant le scénario original de l’attraction.
Le vaisseau spatial Terre, dès sa création, a été dédié aux thèmes de la communication et de la coopération. Grâce à des audio-animatronics, les invités étaient envoyés en voyage à travers l’histoire de la communication humaine, des peintures rupestres aux ordinateurs.
Le point culminant de l’attraction se déroulait dans un planétarium, montrant aux cavaliers une vue de la Terre depuis l’espace alors que l’humanité entamait son voyage vers les étoiles. Alors que le thème de l’exploration spatiale serait plus tard retiré du manège, le scénario de base est resté relativement cohérent au fil des décennies, bien que cela puisse changer dans un avenir proche.
Communicore
Situé juste après Spaceship Earth se trouvait le Communicore – la » rue principale » du parc, et le pavillon qui reliait la plupart des attractions entre elles. Le public contemporain reconnaîtra cette zone comme étant le Future World Plaza, récemment démoli, qui abritait des restaurants et des boutiques. Cependant, lors de l’ouverture du parc, cette paire de bâtiments apparemment inoffensive devait abriter quelque chose de spectaculaire.
Communicore était la principale plaque tournante de Future World, avec des boutiques de souvenirs, des restaurants et des expositions qui développaient les thèmes de chaque grand pavillon. Par exemple, après avoir quitté Universe of Energy, vous pouviez explorer des expositions expliquant davantage l’importance de l’énergie dans votre vie quotidienne. Cependant, le thème principal était la technologie informatique.
Les visiteurs pouvaient aller dans les coulisses pour voir les ordinateurs qui faisaient fonctionner le parc (avec une chanson originale des frères Sherman), parler au robot intelligent SMRT-1 (photo ci-dessus), concevoir leurs propres montagnes russes et toucher à la technologie informatique pour ce qui, pour beaucoup de visiteurs, serait la toute première fois ! Les premiers plans prévoyaient même une visite du Future World en PeopleMover. Finalement, l’attraction sera réduite à Innoventions, mais lors de son ouverture, c’était l’une des zones les plus ambitieuses du parc.
Univers d’énergie
Sponsorisé par Exxon, ce pavillon présentait des panneaux solaires élaborés et un système de théâtre mobile révolutionnaire qui ramènerait les invités dans un monde primitif pour apprendre l’origine des combustibles fossiles.
Le rôle central de l’énergie dans nos vies était le thème ici, même si le parrainage d’Exxon signifiait qu’il y avait une grande place pour les produits pétroliers, bien sûr.
World of Motion
Sponsorisée par General Motors, cette attraction était une visite humoristique de l’histoire du transport humain, des pieds boursouflés et des chevaux sauvages aux avions, trains et automobiles.
À la fin de l’attraction, les invités pouvaient se voir dans un concept car grâce à une illusion similaire à l’original Hitchhiking Ghosts du Haunted Mansion.
The Land
Dédié à la relation de l’humanité avec la planète, le Land était l’un des pavillons les plus fonctionnels d’EPCOT Center, avec une serre et un laboratoire horticole entièrement fonctionnels.
Le manège Listen to the Land (plus tard Living With The Land) permettait aux invités de monter sur un bateau à travers la serre, en suivant une visite des merveilles de notre écosystème complexe. Ensuite, les invités pouvaient prendre un repas dans un restaurant tournant ou dans l’aire de restauration du Land ; bien que nous les connaissions maintenant sous les noms de Garden Grill et Sunshine Seasons, ils étaient à l’origine connus sous les noms de The Good Turn et Farmers’ Market, respectivement.
Le Land présentait également deux autres attractions le jour de l’ouverture. Le premier était Symbiosis, un film sur les dommages causés par l’homme à l’environnement et sur ce que nous faisons pour les réparer. Le second était Kitchen Kabaret, un spectacle animatronique sur la nutrition et la santé.
Imagination
Comme mentionné plus haut, Disney ne voulait utiliser aucune de leurs IP existantes dans le parc lors de son ouverture. Cependant, cela ne signifiait pas qu’il n’y avait pas de place pour les personnages dans le parc. Ils avaient simplement besoin d’un endroit pour eux – et quel meilleur endroit que le pavillon le plus fantaisiste du parc ?
Le pavillon de l’imagination était dédié à la créativité, à l’émerveillement et à la petite étincelle d’inspiration au cœur de la création. Lors de l’ouverture du parc, il abritait l’ImageWorks ; un terrain de jeu de la créativité qui permettait aux invités de jouer avec des expositions interactives, dont le célèbre couloir arc-en-ciel !
Ce n’est que plusieurs mois après l’ouverture du parc que l’attraction phare du pavillon a ouvert : Journey Into Imagination !
Dreamfinder, un personnage fantasque et Wonka-esque vous emmènerait faire le tour des mondes de l’imagination, notamment l’art, la littérature, les arts du spectacle et la science. Joining him was his little imaginary friend, a mischievous purple dragon named Figment.
The ride also featured the most iconic song on just about any Disney attraction: « One Little Spark! »
Horizons
However, the most fondly remembered ride in EPCOT Center’s history; Horizons!
This attraction, a sequel to the Carousel of Progress, tied together the themes of every Future World pavilion, taking guests on a tour of the future.
Après un tour des rêves d’avenir de l’humanité, vos omnimovers suspendus vous faisaient voyager à travers trois visions du futur ; la colonisation des grands fonds, l’irrigation du désert et le voyage dans l’espace. À la fin de l’attraction, vous pourrez choisir le futur que vous souhaitez explorer, vous envoyant dans un vol simulé vers les mondes de demain ! Le message sous-jacent ? Le monde futur que vous venez d’explorer est en train de naître aujourd’hui. Il vous suffit de le rêver.
Le World Showcase
Le World Showcase, de par sa conception, n’avait pas le même niveau d’interconnexion que le Future World, en partie parce que chaque pavillon voulait mettre en valeur la culture et les traditions de leurs nations respectives.
Lorsque le World Showcase a été inauguré, il comprenait neuf pavillons : American Adventure, Canada, Chine, France, Allemagne, Italie, Japon, Mexique et Royaume-Uni. Cependant, dès le jour de l’ouverture, il était prévu d’en ajouter d’autres, notamment l’Afrique équatoriale, l’Iran et Israël. Bien que ceux-ci ne se soient pas concrétisés, la Norvège et le Maroc finiraient par rejoindre les autres dans cette grande tapisserie de nations.
Transitions brutales
En tant que plan vivant du futur, EPCOT Center était censé être en constante évolution. Dans les années qui ont suivi son ouverture, d’autres pavillons majeurs ont été ajoutés, notamment les Merveilles de la vie (dédié au corps humain et à la santé) et les Mers vivantes (dédié à la vie océanique). Cependant, à partir des années 90, EPCOT a commencé à décliner. De nombreux facteurs peuvent être mis en cause, de la perte d’intérêt pour les activités ludo-éducatives au manque de sponsoring. Cependant, il y a un facteur majeur (et souvent négligé) derrière les changements radicaux qu’a subis EPCOT Center dans les années 90.
Euro Disneyland, attendu comme un succès international, a été un échec majeur. Non seulement ce fut le premier parc Disney qui menaça de fermer définitivement, mais il ébranla les fondements de toute l’industrie des parcs à thème. Si Disneyland pouvait échouer, qu’est-ce que cela signifiait pour tous les autres ?
Maintenant, pour défendre Disneyland Paris, l’échec du parc est dû à un choc culturel entre les normes américaines et françaises, à une énorme surestimation du nombre de visiteurs le premier jour, et à une récession coïncidente de l’économie française. Mais l’acte a été commis, et les parcs Disney ont dû en supporter l’essentiel de l’impact. D’innombrables projets ont été annulés après ce désastre financier, notamment une version d’EPCOT pour la côte ouest. De retour dans les parcs existants, cependant, Disney a dû recalculer le nombre de risques qu’ils pouvaient prendre… et aucun parc n’était plus risqué qu’EPCOT Center.
C’est à cette époque que plusieurs des attractions d’EPCOT Center, le jour de son ouverture, ont été marquées du sceau de la mort. Horizons, l’attraction qui liait le Future World, a été partiellement fermée en 1994. Elle restera fermée pendant une année entière, pour ne fonctionner que de manière saisonnière jusqu’en 1999, où des problèmes structurels l’obligeront à fermer définitivement. World of Motion et Universe of Energy ont tous deux fermé en 1996. Alors qu’Universe of Energy ouvrirait avec des changements mineurs sous la forme d’Ellen’s Energy Adventure, World of Motion resterait en sommeil jusqu’en 1999, où il serait remplacé par Test Track.
Horizons resterait vacant pendant des années alors que le bâtiment serait démoli et reconstruit, pour finalement renaître sous le nom de Mission : SPACE en 2003 ; un simulateur de vol à grande vitesse qui emmenait les invités en mission sur Mars.
Cette transition vers les manèges à sensations fortes était le pari sûr de Disney. Alors que les deux manèges maintenaient les objectifs d’EPCOT Center en matière de ludo-éducation et de futurisme, Disney espérait que leur nature plus intense encouragerait les voyageurs à passer un jour de plus à Disney World par opposition aux autres parcs dans le paysage de plus en plus encombré d’Orlando.
EPCOT a également rompu son interdiction de longue date que les personnages Disney soient la pièce maîtresse des attractions. Symbiosis sera remplacé par Circle of Life : An Environmental Fable en 1995, faisant du Roi Lion le premier film Disney à recevoir une attraction dédiée dans le parc.
Les années 90 marquent également un changement plus fondamental dans l’identité du parc… un changement de nom. Au début de 1994, EPCOT Center a laissé tomber le centre de son nom, et a commencé à s’appeler Epcot ’94 : un nom censé évoquer la nature saisonnière des expositions universelles. Ils garderont la marque sur le thème de l’année jusqu’en 1996, lorsque le parc sera connu sous le simple nom d’Epcot.
Il devrait être clair maintenant que les années 90 ont été une période tumultueuse pour Epcot, mais elles ont également donné naissance à l’une des traditions les plus emblématiques du parc.
L’essor du festival
En 1994, Better Homes and Gardens a parrainé le tout premier Festival international des fleurs et des jardins d’Epcot. C’était l’un des nombreux événements sponsorisés qui ont eu lieu en 1994. Cette même année, on pouvait voir Barbie circuler dans la World Showcase dans une limousine rose vif. Mais celle-ci était différente.
Le festival s’adressait aux jardiniers amateurs, se concentrant sur la façon dont les invités pouvaient appliquer les conseils appris au festival à leur propre maison. Cependant… c’était aussi un spectacle. Le parc tout entier était en fleurs, avec des jardinières flottantes et des expositions florales spectaculaires. Les visiteurs ont adoré, à tel point que Disney a décidé d’en faire un événement annuel. Cependant, la vraie fête était encore à venir.
Epcot avait déjà la réputation d’être le parc à thème gastronomique. Il a été, pendant un bon moment, le seul parc Disney à servir de l’alcool. Si Hollywood Studios et Animal Kingdom proposaient tous deux des sélections d’alcool à leur ouverture, ils n’avaient pas la variété brute que proposait Epcot. De plus, aucun autre parc Disney n’offrait la même variété et la même qualité de nourriture qu’Epcot ; où d’autre pouvait-on trouver des crêpes et des sushis au lieu de churros et de hot dogs ?
Alors, pour capitaliser sur ce marché déjà existant, Disney a créé un deuxième festival en 1995, destiné à célébrer la nourriture et la culture du monde ! Il serait programmé pour avoir lieu pendant la période de creux de l’automne, lorsque de nombreuses familles étaient préoccupées par la rentrée scolaire. Puis, comme touche finale, il aurait pour tête d’affiche la célébrité culinaire la plus emblématique du monde de l’époque : Julia Child !
Ce serait le premier Festival international de la gastronomie et du vin d’Epcot, et il changerait à jamais le visage du parc. Avec des cuisines en plein air installées autour de la World Showcase, les visiteurs ont (littéralement) dévoré cet événement ! Il était si populaire que tous les festivals futurs suivraient le même modèle, axé sur la nourriture, pour les années à venir.
La célébration du millénaire
À l’approche de l’an 2000, Disney a décidé qu’Epcot servirait de pièce maîtresse pour cette célébration marquante. Spaceship Earth a reçu une métamorphose, avec une énorme baguette de Mickey affichant l’année « 2000 » sur le globe. Les jardins d’entrée ont été remplacés par « Leave A Legacy » – d’énormes monuments en pierre sur lesquels les invités pouvaient acheter des dédicaces gravées.
Le nouveau millénaire a également vu le lancement d’IllumiNations 2000 : Reflections of Earth, qui allait devenir l’un des spectacles pyrotechniques les plus longs de l’histoire de Disney.
A new parade, the Tapestry of Nations, was also introduced for the limited run event, featuring an appropriately avant-garde aesthetic.
However, the main attraction was the introduction of a brand new, albeit temporary pavilion: The Millennium Village.
Located in what is now known as the World Showplace, this pavilion featured exhibits from Brazil, Chile, Easter Island, Eritrea, Israel, Saudi Arabia, Scotland, and Sweden. There was also an international food court, a quiz show, and an artisanal marketplace showing off handmade goods from around the world. De plus, dans une délicieuse récursivité, une exposition consacrée à l’Exposition universelle de 2000 a été érigée pour montrer les pavillons et les expositions qui y étaient présentés ! C’était une exposition universelle dans une exposition universelle dans Epcot ! L’exposition n’a duré que le temps de la célébration, mais elle a marqué l’un des chapitres les plus mémorables de l’histoire de Disney World.
Bienvenue dans le futur… Ou, devrions-nous dire, votre futur !
Après le début du 21e siècle, Epcot a continué à se développer et à changer. De nouveaux manèges à sensations fortes comme Soarin’ ont été ajoutés, et d’anciennes expositions comme Food Rocks ont été mises au rebut. Les manèges ont été re`thématisés, davantage de rencontres avec des personnages ont été ajoutées, et les personnages Disney sont devenus une présence importante sur les attractions, à commencer par les Trois Caballeros qui ont pris le contrôle du Rio del Tiempo au Mexique.
Suivant peu de temps, les Mers vivantes seraient relookées en The Seas with Nemo and Friends, introduisant la populaire propriété Pixar dans le parc. Cependant, le changement le plus important et le plus controversé est survenu lorsque l’attraction Maelstrom bien-aimée de Norway a été rebaptisée Frozen Ever After.
Ce manège sombre, mettant en scène Anna et Elsa, est rapidement devenu l’attraction la plus populaire du parc, et de loin, et a attiré des foules énormes. Mais les invités étaient inquiets… toutes les attractions précédentes inspirées de Disney conservaient un certain niveau de valeur ludo-éducative. Circle of Life était une parabole environnementale.
Gran Fiesta Tour, un peu comme le film qui l’a inspiré, était un tour de la culture mexicaine. Même Nemo and Friends est resté avant tout un aquarium, avec des expositions comme Turtle Talk with Crush exclusivement axées sur la conservation. Frozen Ever After était une célébration d’Arendelle, et non de la Norvège. Qu’est-ce que cela signifie pour Epcot ? L’accent mis sur le ludo-éducatif serait-il perdu ?
En bref… oui et non. En 2019, Disney a annoncé une nouvelle direction radicale pour le parc dans le but de résoudre le problème qui le mine depuis sa création, à savoir la facilité avec laquelle il est devenu daté. Le nouvel Epcot célébrera toujours l’ingéniosité et la créativité de l’humanité, mais d’une manière beaucoup plus intemporelle.
Future World devrait être divisé en trois quartiers distincts : World Celebration (axé sur la créativité, l’imagination et la narration), World Nature (axé sur l’écologie et la conservation) et World Discovery (axé sur la science, la technologie et l’aventure). Ce changement de paradigme entraînera la transformation de plusieurs attractions majeures : Spaceship Earth perdra son thème sur les technologies de la communication pour se concentrer sur le pouvoir de la narration.
IllumiNations a été remplacé par Epco Forever, qui sera à son tour remplacé par HarmonioUS, un spectacle consacré aux chansons les plus mémorables de l’histoire de Disney. D’autres attractions axées sur la propriété intellectuelle de Disney plutôt que sur des messages éducatifs seront également ajoutées, notamment un Sing-Along de La Belle et la Bête, Remy’s Ratatouille Adventure et Guardians of the Galaxy : Cosmic Rewind.
Cependant, l’esprit éducatif du parc ne sera pas complètement abandonné, puisque de nouvelles attractions comme Awesome Planet et Moana’s Journey of Water combinent l’éducation avec les légendaires talents de conteur de Disney.
Le Futur d’Epcot est une célébration non seulement des histoires que nous racontons, mais aussi des personnes qui les racontent, des lieux qui les inspirent et des leçons qu’elles ont à nous enseigner. C’est plus que de la barbe à papa et des châteaux. C’est la culture, la découverte et le lien que nous partageons en tant que passagers de ce vaisseau spatial appelé Terre.
Epcot Forever
Alors que nous refermons le livre sur l’histoire sinueuse d’Epcot, le temps est venu de regarder au-delà de l’horizon. Que nous réserve l’avenir d’Epcot ? À quoi ressemblera ce projet de demain, en constante évolution, dans cinq, dix, voire vingt ans ? Nous ne pouvons qu’imaginer ce dont l’enfant de demain héritera. Mais une chose est sûre. Même si le terrain qui portait son nom n’est plus, le Monde du Futur continue de naître aujourd’hui.
Maintenant, profitez de la célébration par Disney de l’histoire épique d’Epcot, Epcot Forever. Oh, et n’oubliez pas de laisser un commentaire ci-dessous !
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