Musique d’Hawaï

Au cours des dernières décennies, la musique traditionnelle hawaïenne a connu une renaissance, avec un regain d’intérêt de la part des Hawaïens de souche et des autres. Les îles ont également produit un certain nombre d’interprètes de rock, de pop, de hip hop, de Dubstep, de soul et de reggae très appréciés, et de nombreux musiciens locaux dans les clubs de Waikiki et d’Honolulu jouent en dehors des divers genres « hawaïens ». Hawaii possède sa propre industrie musicale régionale, avec plusieurs styles distincts de musique populaire enregistrée. La musique populaire hawaïenne est largement basée sur la musique populaire américaine, mais présente des rétentions distinctives de la musique traditionnelle hawaïenne.

Renaissance hawaïenneModification

La Renaissance hawaïenne a été un regain d’intérêt pour la musique hawaïenne, en particulier le slack-key, parmi les Hawaïens ethniques. Des artistes de longue date comme Gabby Pahinui ont vu leur carrière revitalisée ; Pahinui, qui avait commencé à enregistrer en 1947, a finalement atteint le grand public à travers les États-Unis lorsque des sessions sur lesquelles Ry Cooder jouait avec lui et sa famille ont été publiées sous le titre The Gabby Pahinui Hawaiian Band, Vol. 1 sur un grand label continental. Pahinui a inspiré une légion de disciples qui jouaient un mélange de slack-key, de reggae, de country, de rock et d’autres styles. Les joueurs les plus traditionnels comprenaient Leland « Atta » Isaacs, Sr, Sonny Chillingworth, Ray Kane, Leonard Kwan, Ledward Ka`apana, Dennis Pavao, tandis que Keola Beamer et Peter Moon ont été plus éclectiques dans leur approche. Les frères Emerson ont ravivé le son classique de Sol Ho’opi’i avec la National steel guitar sur leur style vintage des années 1920. La Hawaiian Music Foundation de George Kanahele a beaucoup fait pour diffuser le slack-key et d’autres formes de musique hawaïenne, notamment après un grand concert en 1972.

Don Ho (1930-2007), originaire du petit quartier de Kaka’ako à Honolulu, a été l’animateur hawaïen le plus connu des dernières décennies du XXe siècle. Bien qu’il ne jouait pas de musique hawaïenne « traditionnelle », Ho est devenu un ambassadeur officieux de la culture hawaïenne dans le monde entier ainsi que sur le continent américain. Le style de Ho combinait souvent des éléments hawaïens traditionnels et de la musique de crooner plus ancienne des années 1950 et 1960, avec une touche d’écoute facile.

Loyal Garner a également adopté des éléments hawaïens dans son numéro de salon de style Vegas et dans les chansons qu’elle a enregistrées. Une troisième interprète notable, Myra English, s’est fait connaître sous le nom de « Champagne Lady » après avoir enregistré la chanson « Drinking Champagne » de Bill Mack en 1963 est devenue sa signature à Hawaï, et elle a obtenu un succès commercial considérable tant localement qu’à l’étranger.

JawaiianEdit

Le jawaiian est un style hawaïen de musique reggae. La musique reggae est un genre qui a évolué à la fin des années 1960 et plus tôt en Jamaïque. Il est devenu populaire dans le monde entier, en particulier parmi les groupes ethniques et les races qui ont été historiquement opprimés, comme les Amérindiens, les insulaires du Pacifique et les aborigènes australiens. À Hawaï, les Hawaïens de souche et d’autres habitants de l’État ont commencé à jouer un mélange de reggae et de musique locale au début des années 1980, mais ce n’est qu’à la fin des années 1980 qu’il a été reconnu comme un nouveau genre de musique locale. Le groupe Simplisity a été crédité par Quiet Storm Records comme étant à l’origine du style Jawaiian. À la fin des années 1980, le jawaiian en est venu à dominer la scène musicale locale, ainsi qu’à susciter une réaction négative que le Honolulu Star-Bulletin a comparée au mouvement « disco sucks » de la fin des années 1970.

La culture reggae dans son ensemble a commencé à dominer Hawaï, car de nombreux habitants peuvent être vus arborant des souvenirs de Bob Marley, et une grande partie des marchandises et des souvenirs locaux ont été blasonnés avec les couleurs rouge, jaune et vert de la souveraineté hawaïenne ainsi que le drapeau du Lion de Judée, un symbole connu du mouvement rastafari. Les couleurs rasta sont également devenues un symbole de la fierté locale.

Rock and rollEdit

La musique rock and roll est depuis longtemps populaire à Hawaï – de nombreux artistes rock and roll ont passé leurs années de développement à Hawaï (c’est-à-dire les membres de The Association, The Electric Prunes, 7th Order, Vicious Rumors, ainsi que les guitaristes Marty Friedman et Charlie « Icarus » Johnson), et sa popularité locale remonte aux premiers jours de la musique rock. La carrière d’Elvis Presley a comporté plusieurs spectacles et enregistrements liés à Hawaii : un spectacle en direct en mars 1961 destiné à récolter des fonds pour la construction du mémorial USS Arizona à la Bloch Arena de Pearl Harbor, son disque et son concert de « retour » Aloha from Hawaii Via Satellite en 1973, et trois de ses films ont été tournés à Hawaii (Blue Hawaii, Girls ! Girls ! Girls !, et Paradise, Hawaiian Style).

Pendant les années 1960 et 1970, des concerts de rock étaient fréquemment organisés dans des lieux comme le Honolulu International Center et le Waikiki Shell par des artistes comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Eric Clapton, Deep Purple, Jeff Beck et bien d’autres artistes rock de premier plan.

Les festivals Crater de 3 jours (organisés pendant les vacances du Nouvel An et du 4 juillet) à Diamond Head dans les années 1960 et 1970 ont été très fréquentés à l’époque, et ont fréquemment mis en vedette des groupes populaires comme Fleetwood Mac, Journey et Santana (Carlos Santana et Buddy Miles ont en fait publié leur performance au Crater Festival de 1972 sur le LP Carlos Santana & Buddy Miles ! Live !).

Human BeatboxEdit

Le Human Beatbox ou le cinquième élément de la culture hip hop beatboxing sur les îles hawaïennes ont été lancés par Radical Rob, Gizmo, Re-Run et Joevon Brown dans les années 1980 et 1990.

Beatboxer d’origine chinoise d’Hawaï Jason Tom a cofondé la Human Beatbox Academy pour perpétuer l’art de la percussion vocale avec des spectacles, des actions de sensibilisation, des conférences et des ateliers. Il a reçu le Hawaii Scene Choice Award pour le meilleur interprète solo de musique human beatbox, le TEDx Presenter Award pour sa présentation « Vocal Groove », entre autres accolades.

JazzEdit

MusiciensEdit

Plusieurs musiciens de jazz actuels et retraités notables d’Hawaï comprennent Gabe Baltazar (saxophone), Martin Denny (piano), Arthur Lyman (vibraphone et marimba), Henry Allen (guitare), vonBaron (batterie), David Choy (saxophone), Rich Crandall (piano), Dan Del Negro (claviers), Pierre Grill (piano/claviers/trombone), Bruce Hamada (basse), DeShannon Higa (trompette), Jim Howard (piano), Steve Jones (basse), John Kolivas (basse), Noel Okimoto (batterie/percussion/vibes), Michael Paulo (anches), Rene Paulo (piano à queue acoustique) a été un précurseur de l’enregistrement de la musique hawaïenne dans le cadre du jazz au début des années 1960 et fait partie des grands noms de la musique légendaire d’Hawaï, Robert Shinoda (guitare), Arex Ikehara (basse), Phil Bennett (batterie), Aron Nelson (piano), Tennyson Stephens (piano), Dean Taba (basse), Betty Loo Taylor (piano), Tim Tsukiyama (saxophone), Reggie Padilla (saxophone) et Abe Lagrimas Jr. (batterie/ukulélé/vibes).

Les chanteurs de jazz notables à Hawaï, actuels ou retraités, comprennent Jimmy Borges, Rachel Gonzales, Azure McCall, Dana Land, Joy Woode et I. Mihana Souza. Bien que la vocaliste hawaïenne Melveen Leed soit principalement connue pour chanter de la musique hawaïenne et de la musique « country hawaïenne », elle a également obtenu de bonnes critiques en tant que chanteuse de jazz.

Les groupes de jazz de l’Université d’Hawaï se produisent fréquemment.

UkuleleEdit

Le ukulélé a été introduit à Hawaï par des immigrants madériens vers la fin du 19e siècle. Les Portugais ont apporté un petit instrument ressemblant à une guitare, connu sous le nom de machette. Cet instrument est devenu très populaire dans la culture hawaïenne, et une majorité de chansons hawaïennes font appel au ukulélé. En hawaïen, ukulélé signifie littéralement « puce (uku) sautant (lele) ». Il a été nommé ainsi parce que, lorsqu’il est pincé, le son aigu des cordes rappelle l’image d’une puce qui saute. Il existe actuellement quatre tailles d’ukulélé ; soprano, concert, ténor et baryton.

La reine Liliuokalani, la dernière reine hawaïenne, croyait que le nom de l’ukulélé signifiait « Le cadeau qui est venu ici ». Elle croyait cela en raison des mots hawaïens « uku » qui signifie « cadeau ou récompense » et « lele » qui signifie « venir ».

Le ukulélé peut être joué avec des strums simples ou élaborés, ainsi qu’en fingerpicking.

Le bois de koa est l’un des bois de meilleure qualité qui crée un son profond et aussi clair pour le ukulélé. Cela rend les ukulélés Koa très distinguables par le son. Pour cette raison, le bois de koa est connu comme un bois vénéré pour créer un ukulélé. Les ukulélés en koa se distinguent non seulement par leur son, mais aussi par leur apparence. Ils ont un motif de grain et une couleur très uniques qui leur permettent de se démarquer davantage que le bois moyen.

‘ŪkēkēEdit

Le Ukeke est un arc musical hawaïen joué avec la bouche. C’est le seul instrument à cordes indigène d’Hawaï.

La ‘Ohe hano ihuEdit

La ‘ohe hano ihu, (Hawaïen : `ohe = bambou +hano = souffle + ihu = nez) ou Traditional Hawaiian Nose Flute en anglais, est un autre type d’instrument hawaïen qui a une importance culturelle et musicale. Elle est fabriquée à partir d’une seule section de bambou. Selon Arts and Crafts of Hawai`i de Te Rangi Hiroa, les anciennes flûtes de la collection du Bishop Museum ont un trou au niveau du nœud pour le souffle, et deux ou trois trous de doigté. Dans le spécimen à trois trous de doigté, un trou de doigté est placé près du trou de respiration. Les longueurs varient de 250 à 530 mm. La tradition orale dans diverses familles affirme que le nombre de trous de doigté allait de un à quatre, et que l’emplacement des trous variait en fonction des goûts musicaux du joueur.

Bien qu’il s’agisse principalement d’un instrument de cour joué en privé et pour le plaisir personnel, il pouvait également être utilisé en conjonction avec des chants, des chansons et des hula. Les Kumu hula (maîtres de danse), étaient réputés capables soit de faire sonner la flûte comme si elle chantait, soit de chanter en jouant. Le Kumu hula Leilehua Yuen est l’un des rares musiciens hawaïens contemporains à se produire avec la flûte nasale de cette manière.

Au XIXe et au début du XXe siècle, les jeunes hommes utilisaient encore le `ohe hano ihu pour gagner l’affection et l’amour d’une femme. Aujourd’hui, le `ohe hano ihu connaît un regain de popularité.

Deux traditions orales différentes expliquent l’utilisation du nez pour jouer du `ohe hano ihu. Selon l’une d’elles, le `ohe hano ihu est joué avec l’air du nez plutôt que de la bouche, car le hā, le souffle, d’une personne est expressif de son être intérieur. Lorsque le hā voyage du na`ao, ou intestin, à travers la bouche, le hā peut être utilisé pour mentir. Lorsque la hā voyage par le nez, elle ne peut pas mentir. Par conséquent, si un jeune homme aime une femme, cet amour sera exprimé dans la musique qu’il joue avec son `ohe hano ihu. Selon l’autre tradition, l’instrument est joué avec le nez pour permettre au joueur de chanter ou de psalmodier doucement tout en jouant.

Le folklore moderne dit que la flûte hawaïenne exprime « l’aloha » parce que pour entendre la flûte, il faut s’approcher de l’alo, « visage » ou « présence » du joueur pour entendre le hā, « souffle divin » et ainsi l’auditeur fait l’expérience « d’être en présence l’un de l’autre en partageant le souffle divin. » Bien qu’utile pour rappeler la nature contemplative et personnelle de la flûte hawaïenne traditionnelle, il n’existe aucune preuve étymologique réelle, ni dans les chants ou les histoires traditionnelles, pour soutenir cette étymologie. Dans la langue hawaïenne, hā, souffle, n’a aucun rapport avec le mot ha, préfixe causal. une recherche de mots cognitifs dans des langues apparentées ne révèle pas non plus de telles étymologies pour le mot « aloha ».

Selon le livre `Ohe, de Leilehua Yuen, l’instrument a été popularisé dans les années 1970 par les membres de la famille Beamer qui en jouaient lors de spectacles en tournée en Amérique du Nord, ainsi que dans les îles hawaïennes. Des séquences de l’émission télévisée éducative pour enfants Sesame Street, montrant Keola Beamer et M. Snuffalupagus, l’un des personnages de la grande marionnette, jouant du `ohe hano ihu, ont attiré l’attention nationale sur cet instrument. Winona Beamer, la mère de Keola Beamer, une kumu hula réputée, a également enseigné l’utilisation du `ohe hano ihu dans le hula. Sa fille hānai, Maile Beamer Loo, continue à préserver et à enseigner cet héritage, et à documenter des aspects aussi importants du patrimoine musical et scénique hawaïen par le biais de la Hula Preservation Society.

Les musiciens notables de la fin du 20e siècle et du début du 21e siècle du `ohe hano ihu comprennent Mahi Beamer, Nona Beamer, Keola Beamer, Kapono Beamer, Calvin Hoe, Nelson Kaai, Anthony Natividad et Manu Josiah.

AutreEdition

La musique considérée comme populaire ou « underground » à Hawaï ne correspond pas nécessairement à des genres similaires dans les régions continentales des États-Unis, ce qui s’explique en partie par la musique hawaïenne, qui plaît à de nombreuses générations ; à l’inverse, une musique comme le heavy metal ou le punk rock plaît surtout à une génération plus jeune, et n’est pas considérée comme aussi commercialement attractive pour le tourisme. Na mele paleoleo est une forme émergente de rap hawaïen.

Il est difficile de promouvoir les actes populaires du continent en raison de son isolement géographique, et du plus petit groupe de personnes intéressées par la musique.

Bruno Mars, originaire d’Honolulu, compte 6 succès n°1 du Billboard Hot 100, dont « Uptown Funk » en 2015. Yvonne Elliman, originaire d’Honolulu, a eu un succès n°1 au Hot 100 avec la chanson disco « If I Can’t Have You » de Saturday Night Fever en 1978. Bette Midler, également originaire d’Honolulu, a obtenu la première place du classement Hot 100 avec « Wind Beneath My Wings » en 1989. Glenn Medeiros a été numéro 1 au Hot 100 en 1990 avec « She Ain’t Worth It » avec Bobby Brown. Tane Cain, qui a été élevé à Hawaï, a eu un hit Hot 100 #37 avec « Holdin’ On » en 1982.

La musique NextNext de McDonald’s : Sounds That Spark ChangeEdit

En 2016, McDonald’s d’Hawaï a lancé le concours NextNext Music : Sounds That Spark Change competition and charity event qui mettait en vedette 40 musiciens, groupes et artistes d’Hawaï. Les consommateurs de McDonald’s ont voté avec des cartes de vote NextNext via l’application NextNext de McDonald’s avec téléchargement de musique. Les dix finalistes étaient Emi Hart, Tahiti Rey, Jason Tom, Brooks Maguire, The Fresh Preps, le groupe Hook and Line, Dennis et Christy Soares, Jonny Eureka, The Hollow Spheres, Mikey Fiyah. Les musiciens, groupes et artistes ont généré un soutien pour les œuvres de charité Ronald McDonald House, Hawaii Island Humane Society, AccesSurf, People Attentive To Children, National Multiple Sclerosis Society, Hawaiian Music Hall of Fame et Project Vision.