Pablo Picasso

En tant qu’influence importante sur l’art du 20e siècle, Pablo Picasso était un artiste novateur qui a expérimenté et innové pendant ses plus de 92 ans sur terre. Il n’était pas seulement un maître peintre, mais aussi un sculpteur, un graveur, un céramiste, un graveur et un écrivain. Son œuvre a évolué du naturalisme de son enfance au cubisme, au surréalisme et au-delà, façonnant l’orientation de l’art moderne et contemporain au fil des décennies. Picasso a traversé deux guerres mondiales, a eu quatre enfants, est apparu dans des films et a écrit des poèmes. Il est décédé en 1973.

Premières années : 1881-1900

Bien qu’il ait vécu la majorité de ses années adultes en France, Picasso était espagnol de naissance. Originaire de la ville de Málaga en Andalousie, en Espagne, il était le premier né de Don José Ruiz y Blasco et de María Picasso y López. Il est élevé comme un catholique, mais dans sa vie ultérieure, il se déclarera athée.

Le père de Pablo Picasso était un artiste à part entière, gagnant sa vie en peignant des oiseaux et autres gibiers. Il donnait également des cours d’art et était conservateur du musée local. Don José Ruiz y Blasco a commencé à enseigner à son fils le dessin et la peinture à l’huile lorsque le garçon avait sept ans, et il a trouvé que le jeune Pablo était un élève approprié.

Picasso fréquente l’école des beaux-arts de Barcelone, où son père enseigne, à l’âge de 13 ans. En 1897, Picasso commence ses études à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, qui était la meilleure académie d’art d’Espagne à l’époque. Picasso ne la fréquente que brièvement, préférant parcourir les expositions d’art du Prado, étudiant les peintures de Rembrandt, El Greco, Francisco Goya et Diego Veláquez.

Pendant cette période naissante de la vie de Picasso, il peint des portraits, comme celui de la première communion de sa sœur Lola. Alors que le XIXe siècle touche à sa fin, des éléments du symbolisme et sa propre interprétation du modernisme commencent à être apparents dans ses paysages stylisés.

Moyennes années : 1900-1940

En 1900, Picasso se rend pour la première fois à Paris, le centre de la scène artistique européenne. Il partage un logement avec Max Jacob, un poète et journaliste qui prend l’artiste sous son aile. Tous deux vivaient dans une pauvreté abjecte, parfois réduits à brûler les tableaux de l’artiste pour se réchauffer.

Avant longtemps, Picasso se réinstalle à Madrid et y vit pendant la première partie de l’année 1901. Il s’associe à son ami Francisco Asis Soler pour un magazine littéraire intitulé « Young Art », illustrant des articles et créant des bandes dessinées sympathiques aux pauvres. Au moment de la parution du premier numéro, l’artiste en devenir avait commencé à signer ses œuvres d’art « Picasso », plutôt que son habituel « Pablo Ruiz y Picasso ».

Période bleue

La période artistique de Picasso connue sous le nom de période bleue s’étend de 1901 à 1904. Durant cette période, l’artiste a peint principalement dans des tons de bleu, avec des touches occasionnelles de couleur d’accentuation. Par exemple, la célèbre œuvre d’art de 1903, Le vieux guitariste, présente une guitare dans des tons bruns plus chauds au milieu des teintes bleues. Les œuvres de la période bleue de Picasso sont souvent perçues comme sombres en raison de leurs tons tamisés.

Les historiens attribuent la période bleue de Picasso en grande partie à la dépression apparente de l’artiste suite au suicide d’un ami. Certains des sujets récurrents de la période bleue sont la cécité, la pauvreté et le nu féminin.

Période rose

La période rose a duré de 1904 à 1906. Les nuances de rose et de rose imprègnent l’art de Picasso d’un air plus chaud et moins mélancolique que ses peintures de la période bleue. Arlequins, clowns et gens du cirque sont parmi les sujets récurrents de ces œuvres. Il a peint l’une de ses œuvres les plus vendues au cours de la période rose, Garçon à la pipe. Les éléments de primitivisme dans les peintures de la période rose reflètent l’expérimentation du style artistique de Picasso.

Influence africaine

Pendant sa période d’art africain et de primitivisme, de 1907 à 1909, Picasso crée l’une de ses œuvres les plus connues et les plus controversées, Les Damoiselles d’Avignon. Inspiré par l’art africain angulaire qu’il a vu dans une exposition au Palais du Trocadéro et par un masque africain appartenant à Henri Matisse, l’art de Picasso reflète ces influences durant cette période. Ironiquement, Matisse faisait partie des dénonciateurs les plus virulents de « Les Demoiselles d’Avignon » lorsque Picasso l’a montré pour la première fois à son cercle intime.

Cubisme analytique

De 1907 à 1912, l’artiste travaille avec son collègue peintre Georges Braque pour créer les prémices du mouvement cubiste dans l’art. Leurs peintures utilisent une palette de tons de terre. Les œuvres représentent des objets déconstruits avec des formes géométriques complexes.

Sa partenaire romantique depuis sept ans, Fernande Olivier, figurait dans de nombreuses œuvres cubistes de l’artiste, notamment Tête de femme, Fernande (1909). Les historiens pensent qu’elle est également apparue dans « Les Demoiselles d’Avignon ». Leur relation fut tempétueuse, et ils se séparèrent définitivement en 1912.

Cubisme synthétique

Cette époque de la vie de Picasso s’étend de 1912 à 1919. Les œuvres de Picasso continuent dans la veine cubiste, mais l’artiste introduit une nouvelle forme d’art, le collage, dans certaines de ses créations. Il a également incorporé la forme humaine dans de nombreux tableaux cubistes, tels que Fille à la mandoline (1910) et Ma Jolie (1911-12). Bien qu’un certain nombre d’artistes qu’il connaissait aient quitté Paris pour participer à la Première Guerre mondiale, Picasso a passé les années de guerre dans son atelier.

Il était déjà tombé amoureux d’une autre femme au moment où sa relation avec Fernande Olivier prenait fin. Lui et Eva Gouel, le sujet de son tableau de 1911, « Femme à la guitare », étaient ensemble jusqu’à sa mort prématurée de la tuberculose en 1915. Picasso entame ensuite une brève relation avec Gaby Depeyre Lespinesse qui ne dure qu’un an. En 1916-17, il a brièvement fréquenté une actrice de 20 ans, Paquerette, et Irène Lagut.

Suite à cela, il rencontre sa première femme, Olga Khoklova, une danseuse de ballet russe, qu’il épouse en 1918. Ils ont eu un fils ensemble trois ans plus tard. Bien que l’artiste et la ballerine se brouillent peu après, Picasso refuse d’accorder le divorce à Khoklova, car cela signifierait qu’il devrait lui donner la moitié de sa fortune. Ils sont restés mariés uniquement de nom jusqu’à sa mort en 1955.

Néoclassicisme et surréalisme

La période artistique de Picasso qui s’étend de 1919 à 1929 est marquée par un important changement de style. Dans le sillage de sa première visite en Italie et de la conclusion de la Première Guerre mondiale, les peintures de l’artiste, comme l’aquarelle Paysans endormis (1919) reflètent une restauration de l’ordre dans l’art, et ses œuvres néoclassiques offrent un contraste frappant avec ses peintures cubistes. Cependant, alors que le mouvement surréaliste français gagne du terrain au milieu des années 1920, Picasso commence à reprendre son penchant pour le primitivisme dans des peintures d’influence surréaliste telles que Trois danseurs (1925).

En 1927, l’artiste de 46 ans rencontre Marie-Therese Walter, une jeune fille de 17 ans originaire d’Espagne. Les deux ont formé une relation et Marie-Thérèse a donné naissance à la fille de Picasso, Maya. Ils restent en couple jusqu’en 1936, et elle inspire à l’artiste la « Suite Vollard », qui consiste en 100 gravures néoclassiques achevées en 1937. Picasso s’est mis en couple avec l’artiste et photographe Dora Maar à la fin des années 30.

Durant les années 30, les œuvres de Picasso, comme son célèbre Guernica, une représentation unique de la guerre civile espagnole, reflètent la violence du temps de guerre. Le minotaure menaçant est devenu un symbole central de son art, remplaçant l’arlequin de ses années précédentes.

Les dernières années : 1940-1973

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso est resté à Paris sous l’occupation allemande, endurant le harcèlement de la Gestapo tout en continuant à créer de l’art. Pendant ce temps, il écrit de la poésie, réalisant plus de 300 œuvres entre 1939 et 1959. Il a également terminé deux pièces de théâtre, « Le désir pris par la queue » et « Les quatre petites filles ».

Après la libération de Paris en 1944, Picasso entame une nouvelle relation avec Françoise Gilot, une étudiante en art beaucoup plus jeune. Ensemble, ils ont produit un fils, Claude, en 1947, et une fille, Paloma, en 1949. Leur relation fut cependant condamnée comme tant d’autres de Picasso, en raison de ses infidélités et abus continuels.

Il se concentre sur la sculpture à cette époque, participant à une exposition internationale au Philadelphia Museum of Art en 1949. Il crée par la suite une sculpture commandée connue sous le nom de Chicago Picasso, dont il fait don à la ville américaine.

En 1961, à l’âge de 79 ans, l’artiste épouse sa deuxième et dernière femme, Jacqueline Roque, âgée de 27 ans. Elle s’est avérée être l’une des plus grandes inspirations de sa carrière. Picasso a réalisé plus de 70 portraits d’elle pendant les 17 dernières années de sa vie.

Alors que sa vie touchait à sa fin, l’artiste a connu un élan de créativité. Les œuvres d’art qui en résultaient étaient un mélange de ses styles précédents et comprenaient des peintures colorées et des gravures sur cuivre. Les experts en art ont plus tard reconnu les prémices du néo-expressionnisme dans les dernières œuvres de Picasso.

L’influence de Picasso sur l’art

Comme l’une des plus grandes influences sur le cours de l’art du XXe siècle, Pablo Picasso mélangeait souvent divers styles pour créer des interprétations totalement nouvelles de ce qu’il voyait. Il était une force motrice dans le développement du cubisme, et il a élevé le collage au niveau des beaux-arts.

Avec le courage et la confiance en soi non entravés par les conventions ou la peur de l’ostracisme, Picasso a suivi sa vision comme elle l’a conduit à de nouvelles innovations dans son métier. De même, sa quête continuelle de la passion dans ses nombreuses liaisons romantiques tout au long de sa vie l’a inspiré pour créer d’innombrables peintures, sculptures et gravures. Picasso n’est pas seulement un homme et son œuvre. Picasso est toujours une légende, voire presque un mythe. Aux yeux du public, il est depuis longtemps la personnification du génie dans l’art moderne. Picasso est une idole, une de ces rares créatures qui agissent comme des creusets dans lesquels se concentrent les phénomènes divers et souvent chaotiques de la culture, qui semblent incarner la vie artistique de leur époque en une seule personne.