Peinture à fresque
Peinture à fresque, méthode consistant à peindre des pigments à base d’eau sur du plâtre fraîchement appliqué, généralement sur des surfaces murales. Les couleurs, obtenues en broyant des pigments en poudre sèche dans de l’eau pure, sèchent et se fixent avec le plâtre pour devenir une partie permanente du mur. La peinture à la fresque est idéale pour réaliser des peintures murales car elle se prête à un style monumental, est durable et présente une surface mate.
SCALA/Art Resource, New York
La fresque buon, ou « vraie », est la technique la plus durable et consiste en le processus suivant . Trois couches successives de plâtre spécialement préparé, de sable et parfois de poussière de marbre sont appliquées à la truelle sur un mur. Chacune des deux premières couches brutes est appliquée puis laissée à la prise (séchage et durcissement). Pendant ce temps, l’artiste, qui a réalisé un dessin préparatoire de l’image à peindre, transfère les contours du dessin sur le mur à partir d’un calque réalisé à partir du dessin. La couche finale et lisse (intonaco) de plâtre est ensuite appliquée à la truelle sur la plus grande partie du mur qui peut être peinte en une seule séance. Les limites de cette zone sont soigneusement délimitées le long des lignes de contour, de sorte que les bords, ou les joints, de chaque section successive de l’enduit frais soient imperceptibles. Ces sections sont appelées giornate, « travail d’une journée ». Le calque est ensuite maintenu contre l’intonaco frais et aligné soigneusement avec les sections adjacentes du mur peint, et ses contours pertinents et ses lignes intérieures sont tracés sur le plâtre frais ; ce dessin ténu mais précis sert de guide pour peindre l’image en couleur.
SCALA/Art Resource, New York
Un intonaco correctement préparé conserve son humidité pendant de nombreuses heures. Lorsque le peintre dilue ses couleurs avec de l’eau et les applique à coups de pinceau sur le plâtre, les couleurs s’imprègnent dans la surface et, à mesure que le mur sèche et prend, les particules de pigment se lient ou se cimentent avec les particules de chaux et de sable. Cela confère aux couleurs une grande permanence et une résistance au vieillissement, puisqu’elles font partie intégrante de la surface du mur, plutôt qu’une couche de peinture superposée. Le médium de la fresque exige de grandes compétences techniques de la part du peintre, car il doit travailler rapidement (tant que le plâtre est humide) mais ne peut pas corriger les erreurs en repeignant ; cela doit être fait sur une couche de plâtre fraîche ou en utilisant la méthode secco.
ART Collection/Alamy
La fresque secco (« fresque sèche ») est un procédé qui dispense de la préparation complexe du mur avec du plâtre humide. Au lieu de cela, les murs secs et finis sont imbibés d’eau de chaux et peints alors qu’ils sont humides. Les couleurs ne pénètrent pas dans le plâtre mais forment un film superficiel, comme toute autre peinture. Le secco est utile pour la peinture détaillée et pour retoucher la vraie fresque.
Les origines de la peinture à fresque sont inconnues, mais elle a été utilisée dès la civilisation minoenne (à Cnossos en Crète) et par les anciens Romains (à Pompéi). La Renaissance italienne a été la grande période de la peinture à fresque, comme en témoignent les œuvres de Cimabue, Giotto, Masaccio, Fra Angelico, Correggio – qui privilégiait la technique du sotto in su (« du bas vers le haut ») – et de nombreux autres peintres de la fin du XIIIe au milieu du XVIe siècle. Les peintures de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine et les fresques de la Stanza de Raphaël au Vatican sont les plus célèbres de toutes les fresques. Au milieu du XVIe siècle, cependant, l’utilisation de la fresque a été largement supplantée par la peinture à l’huile. The technique was briefly revived in the 20th century by Diego Rivera and other Mexican muralists as well as Francesco Clemente.
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