Scream (film de 1996)

EcritureEdit

Scream a été initialement développé sous le titre Scary Movie par Kevin Williamson, un scénariste en herbe. Influencé par un reportage qu’il regardait sur une série de meurtres macabres commis par l’éventreur de Gainesville, Williamson s’est inquiété de la présence d’intrus en découvrant une fenêtre ouverte dans la maison où il logeait. Il a eu l’idée de rédiger un scénario de 18 pages sur une jeune femme, seule dans une maison, qui est raillée au téléphone puis attaquée par un tueur masqué. Le traitement est resté à l’état de nouvelle pendant que Williamson travaillait sur un autre scénario, Teaching Mrs. Tingle, un thriller qu’il finirait par vendre mais qui croupirait dans l’enfer du développement pendant de nombreuses années. Ayant du mal à payer ses factures, Williamson s’est retiré à Palm Springs et s’est concentré sur le développement de son traitement de Scary Movie, espérant une vente rapide pour répondre à ses besoins financiers. En trois jours, Williamson a élaboré un scénario complet ainsi que deux ébauches distinctes de cinq pages pour des suites potentielles, Scary Movie 2 et Scary Movie 3. Il espérait séduire les acheteurs avec la possibilité d’une franchise. Dans une interview, Williamson a déclaré que l’une des raisons pour lesquelles il s’était concentré sur le scénario de Scary Movie était qu’il s’agissait d’un film qu’il voulait voir, né de son amour d’enfance pour les films d’horreur tels que Halloween, mais « personne d’autre ne le faisait ». Son appréciation des films d’horreur précédents est évidente dans le scénario, qui s’inspire et fait référence à des films tels que Halloween, Vendredi 13, Les cauchemars d’Elm Street, Quand un étranger appelle, et Prom Night. Williamson a écouté la bande originale d’Halloween pour s’inspirer pendant l’écriture du scénario. Des extraits de la bande sonore apparaissent dans le film.

En juin 1995, Williamson a apporté le script de Scary Movie à son agent, Rob Paris, pour le mettre en vente. Paris l’avertit que le niveau de violence et de gore de son script le rendrait  » impossible  » à vendre. Après l’achat du scénario par Miramax, Williamson a dû retirer une grande partie du contenu le plus gore, comme les représentations graphiques des organes internes des victimes de meurtre éviscérées « roulant » le long de leurs jambes. Cependant, une fois que Craven a été choisi comme réalisateur, il a pu ramener une grande partie du contenu supprimé. Williamson allait supprimer une scène dans les toilettes de l’école mettant en scène Sidney, car il la trouvait gênante et déplacée dans le film. Craven a insisté pour que la scène soit conservée, car il estimait qu’elle développait le personnage et sa relation avec sa mère décédée. Williamson a confirmé plus tard qu’il était heureux que Craven lui ait prouvé qu’il avait tort à propos de cette scène.

Le chef de Dimension Films, Bob Weinstein, a réalisé en examinant le scénario qu’il y avait trente pages (environ trente minutes à l’écran) sans meurtre, il a donc demandé à Williamson de faire tuer un autre personnage. Il a donc demandé à Williamson de faire tuer un autre personnage. Williamson a donc inclus la mort du personnage du directeur Himbry (Winkler) et, ce faisant, a résolu par inadvertance un problème dans le final du scénario. Il a finalement décidé que l’annonce de la découverte du cadavre de Himbry servirait à éliminer les personnages non essentiels qui sont tellement bouleversés qu’ils quittent la fête avant (et permettent) le début des meurtres. En ce qui concerne les motivations des tueurs, Williamson pensait qu’il était essentiel pour le public d’apprendre pourquoi les antagonistes étaient devenus des tueurs, mais il pensait aussi que c’était potentiellement plus effrayant s’ils n’avaient aucune motivation. Les avis au studio étaient partagés entre ceux qui pensaient qu’un motif était nécessaire pour la résolution et ceux qui estimaient que l’action était plus effrayante sans motif. Comme il y avait deux tueurs, Williamson a décidé de faire les deux : Billy Loomis avait le motif de l’abandon maternel, tandis que le second tueur, Stu Macher, suggère en plaisantant la  » pression des pairs  » comme motif lorsqu’on lui demande.

DéveloppementModification

Le scénario de ce qui était alors connu sous le nom de Scary Movie a été mis en vente un vendredi de juin 1995, mais n’a reçu aucune offre. Le lundi suivant, le script était devenu le sujet d’une importante guerre d’enchères entre une foule de studios établis, dont Paramount Pictures, Universal Pictures et Morgan Creek Productions. La productrice Cathy Konrad a lu le scénario et a estimé qu’il correspondait exactement à ce que les frères Weinstein de la jeune société Dimension Films – qui faisait alors partie de Miramax – recherchaient. Dimension avait déjà sorti plusieurs films d’horreur et avait l’intention de se concentrer sur ce genre. Konrad a présenté le scénario à Richard Potter, l’assistant de Bob Weinstein. Estimant qu’il avait du potentiel, il l’a porté à l’attention de Weinstein. Les studios ont commencé à se retirer des enchères à mesure que le prix du scénario augmentait, et les deux derniers enchérisseurs étaient Oliver Stone, qui travaillait à l’époque pour Cinergi Pictures, et les Weinstein de Dimension Films. Williamson a accepté l’offre de 400 000 dollars de Miramax, plus un contrat pour deux suites et un éventuel quatrième film sans rapport avec le premier. Williamson a déclaré avoir choisi Dimension parce qu’il pensait qu’ils produiraient Scary Movie immédiatement et sans censurer de manière significative la violence contenue dans le scénario. Craven a lu le scénario avant de s’impliquer dans la production, et a envisagé de convaincre un studio de l’acheter pour qu’il le réalise. Cependant, au moment où Craven a lu le scénario, celui-ci avait déjà été vendu.

Bob Weinstein a approché Craven au début des étapes de planification, car il estimait que le travail antérieur de Craven dans le genre qui combinait l’horreur et la comédie ferait de lui la personne parfaite pour porter le scénario de Williamson à l’écran. Craven était déjà occupé à développer un remake de The Haunting et envisageait de prendre ses distances avec le genre de l’horreur. Il se lasse de ce qu’il ressent comme une misogynie et une violence inhérentes à ce genre. Weinstein a approché d’autres réalisateurs, dont Robert Rodriguez, Danny Boyle, George A. Romero et Sam Raimi. Williamson déclare qu’ils « n’ont pas compris » ; il craint qu’après avoir lu le scénario, beaucoup de réalisateurs pensent que le film est purement une comédie. Craven a été approché à nouveau mais a continué à refuser malgré ses demandes répétées. Lorsque la production de The Haunting s’effondre, Craven est libéré de cet engagement et se retrouve à la recherche d’un projet. Entre-temps, Drew Barrymore avait signé pour le film à sa propre demande. Lorsqu’il a entendu qu’une actrice établie voulait être impliquée, Craven a raisonné que Scary Movie pourrait être différent des autres films du genre qu’il avait précédemment entrepris, et il a contacté Weinstein pour accepter le travail.

Alors que le film était presque terminé, les frères Weinstein ont changé le titre du film de Scary Movie à Scream. Ils se sont inspirés de la chanson de Michael Jackson du même nom. Bob Weinstein considérait que Scary Movie était un titre inapproprié car, outre l’horreur et la violence, le film contenait des éléments de satire et de comédie ; Weinstein souhaitait que cela soit mieux exprimé par le titre. Le changement a été effectué si tard dans la production que les cadeaux de félicitations portaient le nom original. Williamson et Craven ont immédiatement détesté le nouveau titre, qu’ils ont considéré comme « stupide ». Ils ont tous les deux fait remarquer par la suite que le changement s’est avéré positif et que Weinstein avait été sage de choisir ce nouveau titre. À la suite d’une projection du film devant un public test et des cadres de Miramax, Craven se voit proposer un contrat de deux films pour les suites de Scream.

Sony Pictures intente un procès contre Dimension Films et Miramax, affirmant que le titre « Scream » enfreint les droits d’auteur de son propre Screamers (1995), sorti l’année précédente. Après que l’affaire ait été réglée à l’amiable – les détails restent confidentiels – Marianne Maddalena, productrice de Scream 2, a estimé que l’affaire résultait d’autres problèmes entre les deux sociétés et ne concernait pas vraiment le nom du film. Maddalena a confirmé que le studio était libre d’utiliser la marque Scream pour de futurs films.

CastingEdit

Scream a marqué un tournant en termes de casting pour le genre de l’horreur, qui impliquait normalement des acteurs relativement inconnus. Le genre était considéré comme inadapté aux plus grands noms, car les films avaient des budgets plus faibles et atteignaient souvent une réponse critique négative. Drew Barrymore a lu le scénario et a souhaité y participer. Elle a contacté elle-même l’équipe de production pour demander un rôle. Barrymore, membre de la famille d’acteurs Barrymore et petite-fille de l’acteur John Barrymore, était devenue une star à part entière après son apparition dans E.T. l’extra-terrestre (1982). Les producteurs n’ont pas tardé à profiter de son intérêt inattendu et l’ont engagée pour jouer le rôle principal de Sidney Prescott. On pense que sa participation a contribué à attirer d’autres acteurs populaires sur le film, malgré son petit budget, et à amener Craven à reconsidérer sa décision de réaliser le film. Avant le début du tournage, Barrymore a dû faire face à des engagements inattendus qui l’empêchaient d’être disponible pour jouer le rôle principal exigeant. Elle a préféré jouer le petit rôle de Casey Becker, ce qui lui a permis de rester impliquée tout en donnant à la production l’avantage de sa stature. Tuer l’une de ses plus grandes stars au début du film était considéré comme un risque calculé, mais on pensait que ce serait si choquant et inattendu que le public croirait alors que n’importe quel personnage pouvait mourir. Des actrices comme Alicia Witt et Brittany Murphy ont auditionné pour le rôle principal de Sidney ; les producteurs ont également approché Reese Witherspoon, bien qu’elle n’ait jamais auditionné. Craven avait vu Neve Campbell dans la série télévisée Party of Five et lui a demandé d’auditionner pour le rôle. Il pensait qu’elle pourrait incarner un personnage « innocent », mais qui pourrait aussi se comporter de manière réaliste face au conflit physique et aux émotions que requiert le rôle. Campbell était initialement réticente à l’idée de jouer dans un autre film d’horreur si peu de temps après son second rôle dans The Craft. Après une audition réussie, Campbell a accepté une offre pour jouer le personnage principal. Elle a accepté parce que Scream serait son premier rôle principal, et parce qu’elle adorait le personnage, déclarant :  » C’est un personnage fantastique pour n’importe quel type de film. « 

Pour le personnage de la journaliste d’information Gale Weathers, le studio voulait une actrice reconnaissable. Ils ont auditionné Brooke Shields et Janeane Garofalo. Courteney Cox, qui jouait à l’époque dans la sitcom Friends, a approché elle-même la production pour obtenir le rôle. Elle souhaitait jouer un personnage de « garce » pour contrebalancer son image « sympa » dans Friends. Cette image est la principale raison pour laquelle les producteurs ont d’abord refusé de considérer Cox pour le rôle. Cox a continué à faire pression sur le studio car elle pensait pouvoir jouer le personnage de manière crédible ; ses efforts ont finalement abouti. Les actrices Melinda Clarke et Rebecca Gayheart ont auditionné pour le rôle de Tatum Riley, avant que Rose McGowan ne soit retenue. Le directeur de casting a estimé que c’était elle qui incarnait le mieux la nature « espiègle », « cynique » mais « innocente » du personnage. Le studio a estimé que le casting féminin fort de Campbell, Barrymore, Cox et McGowan contribuerait à attirer un public féminin important dans le film. Gayheart décrochera plus tard un rôle dans Scream 2.

Kevin Patrick Walls et Justin Whalin faisaient partie des candidats finaux pour le rôle clé de Billy Loomis, le petit ami de Sidney. Whalin a participé aux auditions avec Campbell. Skeet Ulrich a finalement obtenu le rôle. Les producteurs le considéraient comme « parfait » pour le rôle et ont noté sa ressemblance avec un jeune Johnny Depp dans Les Griffes de la nuit, l’un des nombreux films évoqués dans Scream. Ulrich et Campbell avaient travaillé ensemble sur The Craft peu avant Scream. Ils pensent que cette expérience les a aidés à être plus à l’aise l’un avec l’autre, ce qui a permis une représentation plus naturelle de la relation entre leurs personnages. Bien qu’il n’ait pas réussi à obtenir le rôle de Loomis, Walls est resté dans le film dans le rôle secondaire de Steve Orth, petit ami de Casey Becker (Barrymore). David Arquette a également été approché pour le rôle de Billy Loomis, mais il a demandé à jouer le rôle de Dewey Riley après avoir lu le script. Le rôle, décrit comme « musclé », a été considéré comme ne convenant pas à l’apparence et à l’approche maigre et mince d’Arquette, mais ce dernier a tout de même été autorisé à auditionner pour le rôle. Craven a apprécié son approche plus douce et plus drôle du personnage et lui a confié le rôle. Matthew Lillard a obtenu le rôle de Stu Macher, l’ami tout aussi sadique de Billy, par hasard, après avoir accompagné sa petite amie de l’époque à une audition sans rapport qui se déroulait ailleurs dans le même bâtiment. La directrice de casting Lisa Beach a vu Lillard dans le couloir et lui a demandé d’auditionner pour le rôle. Il est entré dans le rôle avec une « incroyable férocité ». Le rôle de Randy Meeks a été disputé entre Jamie Kennedy et Breckin Meyer. Les producteurs ont favorisé Kennedy, estimant qu’il incarnait le mieux le rôle. Comme il n’avait pas eu de rôle majeur avant Scream, le studio voulait un acteur plus important que Kennedy pour incarner le personnage. Les producteurs étaient persuadés qu’il était le meilleur choix et se sont battus avec succès pour le garder. Roger L. Jackson, voix du personnage de Ghostface, est choisi à l’issue de plusieurs semaines de casting local à Santa Rosa, où certaines parties de Scream ont été tournées. À l’origine, les producteurs avaient l’intention d’utiliser sa voix uniquement en tant que substitut et de la doubler en post-production. Ils ont décidé que la contribution de Jackson était parfaite et l’ont gardée. Craven l’a décrit comme une voix « intelligente » et « maléfique » qui deviendrait irremplaçable pour la série. Pour faciliter sa performance, Jackson n’a jamais été autorisé à rencontrer les autres acteurs, les empêchant ainsi d’associer un visage à cette voix menaçante. Jackson était présent sur le plateau et parlait aux acteurs par téléphone pour aider à leur performance.

La distribution était complétée par W. Earl Brown, qui jouait Kenny, le caméraman de Gale Weather, Joseph Whipp, qui incarnait le shérif Burke, Lawrence Hecht dans le rôle de Neil Prescott (le père de Sidney) et C.W. Morgan dans celui de Hank Loomis (le père de Billy). Liev Schreiber a joué un rôle mineur dans Cotton Weary, le meurtrier de la mère de Sidney, et Linda Blair a fait une brève apparition dans le rôle d’une journaliste de télévision à l’extérieur de l’école. Henry Winkler est apparu dans le rôle du principal Himbry, un directeur d’école agressif. Il est resté non crédité afin de ne pas détourner l’attention du jeune casting principal.

FilmageEdit

La photographie principale de Scream s’est déroulée sur huit semaines entre le 15 avril et le 8 juin 1996, avec un budget de 15 millions de dollars. Les Weinstein voulaient tourner à Vancouver, car ils estimaient pouvoir économiser un million de dollars par rapport à un tournage aux États-Unis. Craven, quant à lui, tenait absolument à tourner aux États-Unis et à faire un film qui ait l’air « vraiment américain ». La dispute sur le lieu de tournage a presque conduit au retrait de Craven du projet, mais les Weinstein ont finalement accepté de garder la production en Amérique. Les repéreurs ont envisagé la Caroline du Nord comme une possibilité, mais ont constaté que les sites qui semblaient appropriés aux exigences du film auraient nécessité des constructions, des réparations ou des modifications importantes, ce qui aurait gonflé les coûts.

L’attention s’est ensuite tournée vers la Californie ; les repéreurs ont découvert le comté de Sonoma et les villes de Santa Rosa, Healdsburg et la baie de Tomales toute proche. La maison du personnage de Barrymore est située au sud-est de Santa Rosa sur Sonoma Mountain Road, directement en face de la maison utilisée dans le film d’horreur Cujo (1983). La maison de Sidney Prescott est située près de Calistoga, au nord de Santa Rosa. La maison de Tatum est située sur McDonald Avenue à Santa Rosa, à côté des maisons utilisées dans Pollyanna (1960) et Shadow of a Doubt (1943). La maison du personnage de Lillard, qui est le lieu de tournage de tout le troisième acte, est une maison située sur Tomales Road, à l’est de Tomales Bay, qui n’est devenue disponible que récemment après le décès de ses propriétaires. La place de la ville de Woodsboro, y compris la fontaine où de nombreux acteurs sont assis dans une première scène, est représentée par la place de la ville de Healdsburg. Pour le lycée de Woodsboro, Craven souhaitait un bâtiment à l’allure « américaine », et les producteurs ont approché le lycée de Santa Rosa. La commission scolaire insiste pour voir le scénario et s’oppose immédiatement à la violence à l’encontre des adolescents et aux dialogues cyniques et sombres, notamment ceux du directeur fictif de l’école. Les journaux locaux ont critiqué le projet, et des parents furieux se sont opposés à ce qu’un tel film ait lieu dans l’école de leurs enfants. Des comparaisons ont été faites entre la violence du film et l’enlèvement et le meurtre de Polly Klaas trois ans auparavant, qui avaient sensibilisé la région à la violence. Les producteurs ont reçu le soutien des élèves de l’école et de certains résidents locaux, qui ont reconnu que la présence du film générerait des avantages économiques. D’autres ont défendu les droits du film au titre du premier amendement. Le différend a donné lieu à un débat de trois heures prévu pour le 16 avril, un jour après le début du tournage. Ne voulant pas être retardé, Craven commence le tournage comme prévu le 15. Il commence par la scène d’ouverture du film, qui met en scène Barrymore ; la scène prend cinq jours à compléter. Le résultat du débat de Santa Rosa est que l’autorisation est refusée. La production a été contrainte de trouver un autre emplacement pour l’école, et a fini par tourner au Sonoma Community Center, au sud-est de Santa Rosa.

La progression du tournage a été critiquée très tôt. Bob Weinstein n’aimait pas le masque de Ghostface, estimant qu’il n’était pas « effrayant ». En revoyant les rushes de la scène d’ouverture, le studio s’est inquiété du fait que le film progressait dans une direction non souhaitée. Ils envisagent de remplacer Craven. Pour apaiser leurs inquiétudes, Craven et le monteur Patrick Lussier développent une version préliminaire des 13 premières minutes du film afin de montrer comment le film terminé pourrait se présenter. Après avoir visionné les nouvelles séquences, le studio est satisfait de laisser Craven poursuivre sa carrière de réalisateur. Weinstein, ayant vu le masque en action, est convaincu qu’il peut faire peur. Le troisième et dernier acte du film, qui dure plus de quarante minutes, se déroule lors d’une fête dans une maison où Ghostface frappe. Il a été tourné dans une propriété vacante de Tomales pendant 21 nuits. Cette scène, appelée « Scène 118 », a été considérée comme la plus difficile à tourner, car elle se déroule entièrement dans un seul lieu, tout en mettant en scène les histoires individuelles et la mort de plusieurs personnages. Les acteurs ont passé des semaines à réaliser des scènes émotionnelles et physiques intenses tout en étant couverts de faux sang et de blessures. La scène se déroulant en soirée, la production n’a eu d’autre choix que de s’arrêter à l’aube.

Le directeur de la photographie Mark Irwin a été licencié pendant le tournage du final de Scream, une semaine avant la fin du tournage principal. Après avoir examiné les rushes, Craven a constaté que les séquences étaient mal cadrées et inutilisables. Irwin a d’abord reçu l’ordre de renvoyer son équipe de tournage. Il a rétorqué que si son équipe devait être licenciée, ils devraient également le licencier. Les producteurs le virèrent et le remplacèrent par Peter Deming, qui termina le film.

Effets spéciaux et designEdit

Pour produire les nombreux effets macabres du film, les producteurs ont recruté l’équipe de KNB Effects, Howard Berger, Robert Kurtzman et Gregory Nicotero. L’une de leurs premières tâches a été la production d’un masque pour le tueur du film. Dans son scénario, Williamson avait seulement décrit l’antagoniste comme un « tueur masqué », ce qui ne donnait à Craven aucune information spécifique sur le type de masque à utiliser ou sur la façon de dissimuler le corps. Lors des repérages, Maddalena a découvert le masque de Ghostface accroché à un poteau à l’intérieur de la maison précédemment utilisée pour le film Shadow of a Doubt. Craven voulait l’utiliser, mais le design du masque appartenait à Fun World, une société de costumes. On lui a demandé d’en créer un que la production pourrait posséder. KNB a élaboré de nombreux croquis, allant de visages déformés à des visages monstrueux criblés de crocs. Craven ne trouve rien qui ressemble au dessin de Ghostface, il demande donc à KNB de développer un masque qui s’en inspire, avec suffisamment de différences pour éviter toute revendication de droits d’auteur. L’équipe a développé plusieurs moules basés sur le dessin de Ghostface, mais Craven a constaté qu’aucun ne convenait aussi bien que le masque qu’il voulait utiliser. Désespérant d’utiliser le design, Craven a finalement convaincu le studio de contacter Fun World et a obtenu la permission d’utiliser le masque. Pendant que les négociations étaient en cours, il a demandé à KNB de fabriquer un masque très similaire au masque original, mais adapté au tournage. Le masque qu’ils ont produit, fait d’une fine mousse, a été utilisé dans deux scènes du film : la scène d’ouverture avec le personnage de Barrymore et le meurtre du principal Himbry. Craven n’a pas apprécié le masque en raison de ses légères différences avec l’original, et a donc utilisé le design Fun World pour le reste du tournage.

KNB Effects a créé plus de 50 gallons de faux sang, normalement composé de sirop de maïs et de colorant alimentaire, pour créer l’effet spécial des blessures graves. Pour l’effet pénétrant des couteaux, la production a utilisé des lames pliantes pour éviter les blessures. Un parapluie avec une pointe rétractable est utilisé comme arme blanche dans le final. Ulrich portait un gilet de protection sous sa chemise pour éviter de se blesser lorsqu’une cascadeuse l’a attaqué avec. Le second coup a manqué le gilet et a poignardé Ulrich à la poitrine, heurtant une blessure résultant d’une opération à cœur ouvert. La douleur authentique d’Ulrich a été capturée sur pellicule et utilisée dans la version de sortie de Scream.

Deux des effets spéciaux les plus complexes du film étaient les cadavres des personnages de Barrymore et Walls, Casey Becker et Steve Orth. Leur mort impliquait que le personnage soit éviscéré de la cage thoracique au bassin, vidant essentiellement le torse de ses organes internes, les tripes « roulant » de la blessure. Pour permettre à Walls de continuer à bouger et à feindre la mort tout en montrant la blessure, KNB a conçu une chaise sans dossier. L’acteur devait s’agenouiller derrière la chaise, tandis que le haut de son corps, sa tête et ses bras étaient positionnés dans la zone d’assise de la chaise. Un modèle anatomique représentant le torse et les jambes du personnage était placé dans la chaise et déguisé de manière à ce que le haut du corps de l’acteur et le modèle semblent ne faire qu’un. Le faux abdomen était rempli de morceaux de caoutchouc, de latex et de gélatine enduits de faux sang – les « organes internes » – qui pouvaient ensuite tomber librement. L’autre effet consistait à étriper le personnage de Barrymore et à le pendre par le cou à un arbre. L’équipe a utilisé une approche similaire, mais a reproduit le corps entier de Barrymore, car il aurait été impossible de dissimuler son vrai corps et d’afficher l’effet spécial de son personnage ayant été éviscéré.

PostproductionMontage

Après la fin du tournage en juin 1996, Craven a passé deux mois à monter le produit final. Il a rencontré des conflits répétés avec le système de classification des films de la Motion Picture Association of America (MPAA) concernant le contenu des scènes. Il a été contraint d’atténuer ou d’obscurcir les scènes les plus intenses et la violence générale pour éviter d’être classé NC-17, ce qui est considéré comme un « suicide du box-office » – les cinémas et les chaînes de magasins refusent souvent de stocker les titres NC-17. Bien que Dimension ait déjà sorti des films classés NC-17, cette classification rendait ces films difficiles à commercialiser et à attirer un public. Dimension cherchait désespérément à obtenir un classement R moins restrictif, mais les producteurs estimaient que les coupes demandées supprimeraient des éléments clés du film et réduiraient sa qualité. La scène d’ouverture avec Barrymore était l’une des parties les plus difficiles à traiter par la MPAA, qui exigeait des coupes en fonction de son « intensité ». Craven a menti à la MPAA, affirmant qu’il n’avait qu’une seule prise de la scène et qu’il ne pouvait pas la remplacer par quelque chose de moins intense ; la MPAA a autorisé la scène.

Craven a envoyé huit coupes différentes du film pour traiter les plaintes. Les scènes problématiques comprenaient la mort par éviscération de Steve Orth (Walls), où il a dû supprimer tout mouvement des organes internes du personnage ; l’égorgement de Kenny, où il a dû couper la fin de la scène, la MPAA estimant que l’expression douloureuse de l’acteur était trop  » dérangeante  » ; et ils ont dû raccourcir la durée de visionnage de la tête écrasée de Tatum Riley. La MPAA n’a toujours pas accepté une scène du final, où les tueurs (Ulrich et Lillard) se poignardent l’un l’autre, laissant apparaître de grandes quantités de sang. La MPAA exigeait que le sang ne soit pas vu en mouvement, tombant du corps sur le sol. Il semblait peu probable que le film puisse obtenir un classement R sans subir d’autres coupes importantes. La date de sortie du film approchant, Bob Weinstein intervient et contacte personnellement la MPAA. Il pense qu’ils ont mal compris le film et le genre auquel Scream appartient réellement, et qu’ils se concentrent trop sur les éléments d’horreur. Weinstein a expliqué que, même s’il était d’accord avec leur évaluation selon laquelle le film était « intense », le film comportait également des éléments comiques et satiriques ; ce n’était pas seulement un film d’horreur glorifiant la violence. La MPAA a revu sa décision ; peu de temps après, le film a obtenu la classification R.

MusicEdit

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La partition de Scream a été assurée par le compositeur débutant Marco Beltrami, dont c’est la première fois qu’il signe la musique d’un long métrage. L’assistante de Craven, Julie Plec, avait demandé des suggestions de compositeurs  » nouveaux « ,  » frais  » et  » merveilleux « , et plusieurs personnes lui ont donné le nom de Beltrami. Beltrami a été contacté pour obtenir des échantillons de son travail. Craven, impressionné par ce qu’il entendait, a demandé à Beltrami de venir sur le plateau pour visionner les treize premières minutes du film contenant l’introduction et la mort du personnage de Barrymore. Beltrami est chargé de composer un morceau de musique pour cette scène, qui sera examiné par les producteurs et les frères Weinstein. Beltrami a été engagé pour composer la musique de tout le film sur la base de cet échantillon. Beltrami n’avait aucune expérience préalable de la composition d’une œuvre d’horreur. Craven et le monteur Patrick Lussier l’ont conseillé sur la manière de délivrer une musique qui fasse monter la tension et d’utiliser des dards pour ponctuer les moments les plus intenses. Craven voulait que la musique fasse intentionnellement monter la tension pendant les scènes où les attentes du public étaient déjà élevées par leur expérience des films d’horreur précédents. Le volume serait augmenté pour indiquer que le tueur se cache derrière une porte, mais rien ne serait présent à son ouverture.

Beltrami a décidé d’ignorer intentionnellement les styles de partition d’horreur conventionnels. Il a abordé le film comme un western, en s’inspirant d’Ennio Morricone, un compositeur prolifique pour de nombreux westerns. Lorsqu’il a composé un thème pour le personnage de Dewey (Arquette), Beltrami l’a abordé comme un shérif de l’Ouest sauvage « excentrique », en utilisant un accompagnement de guitare à la Morricone. Le thème de Sidney Prescott, intitulé « Sidney’s Lament », présente un arrangement choral féminin exprimant la « tristesse » concernant la situation du personnage. Beltrami affirme que la voix « parlait » pour le personnage, « déplorant » la perte de sa mère. Christian Clemmensen, de Filmtracks, a qualifié le chant « envoûtant » de la chanson de « voix de la franchise ». La chanson a été utilisée tout au long des suites du film.