Geschiedenis van de Kleding

In ongeveer 1450, toen de boekdrukkunst werd uitgevonden, werd een nieuw tijdperk ingeluid, een tijdperk van snel circulerende informatie die nieuwe uitvindingen, nieuwe stijlen en nieuwe ontdekkingen mogelijk maakte: de Renaissance. Dit kleurrijke tijdperk begon respectievelijk in Florence, Italië, maar verspreidde zich al snel naar de rest van Europa en muziek, kunst en literatuur bloeiden op. De daaropvolgende modes die hiermee gepaard gingen, waren nog steeds diep beïnvloed door de laatmiddeleeuwse mode, maar ze hadden ook een eigen persoonlijkheid. Soms wordt naar deze mode in Engeland verwezen als Tudor- of Elizabethaanse mode, omdat ze sterk beïnvloed werd door de Engelse vorsten, vooral Elizabeth I. Net zoals Italië begon als het centrum van de kunsten, begon het ook als het centrum van de nieuwe mode. Toen de middenklasse zich uitbreidde, werd mode een belangrijk tijdverdrijf voor hen en voor de adel. De mode in Europa werd ook uniformer naarmate het vervoer en de communicatie verbeterden (ook weer dankzij de drukpers) en ideeën en materialen voor kostuums zich over het hele gebied konden verspreiden.

Enkele stijlen die tijdens de Renaissance standhielden waren onder andere het splitsen**, waarbij de bovenkleding in spleten werd gesneden en de onderkleding lichtjes werd doorgetrokken, de kraag, een ronde kraag van gesteven en geplooide stof (deze werden naarmate het tijdperk vorderde steeds groter en uitgebreider), en afneembare mouwen, die het mogelijk maakten om op een meer betaalbare manier van outfit te veranderen. Waaiers werden ook zeer populaire accessoires (vooral aan het hof van Elizabeth I) nadat Columbus de eerste waaier met veren naar koningin Isabella had gebracht vanuit de Amerika’s. Ze waren meestal meer voor decoratie dan voor praktisch gebruik en werden versierd met juwelen en gemaakt van ivoor en dure veren. Catharina de Medici maakte de vouwwaaier populair, die meestal met kettinkjes of linten aan de gordel werd bevestigd. Zakdoeken werden ook belangrijk als teken van rijkdom en macht. De lagere klasse werd het gebruik van zakdoeken door de wet verboden. De zakdoeken werden steeds decoratiever, met kant afgezet en prachtig geborduurd. Kant en parfum deden voor het eerst hun intrede tijdens de Renaissance.

Aan het begin van de Renaissance begon de kleding ronder en voller te worden. Vrouwenkleding begon met hoge tailles, vierkante halslijnen, en fijngerande mouwen. De tailles werden echter steeds lager tot ze tegen het einde van Elizabeths regeerperiode extreem laag, taps toelopend en v-vormig werden. Mouwen werden ronder en moesten worden opgevuld. Halslijnen bleven vierkant, hoewel ze in de tweede helft van de periode vaak tot aan de hals werden opgetrokken om plaats te bieden aan de kraag. De farthingale was misschien wel de grootste bijdrage van de Renaissance. Toen het voor het eerst werd gebruikt, was het conisch van vorm met hoepels van draad in grootte (vaak een “Spaans hoepelspeldje” genoemd). Tegen het einde van de jaartelling werd hij echter breder en kreeg hij de vorm van een kegelvormig vat (“Franse farthingale”). De toenemende omvang van het farthingale vergde veel materiaal om het te bekleden, en er werden wetten uitgevaardigd om te proberen het gebruik ervan te beperken (deze wetten werden zeer genegeerd). De rokken werden ook korter om mooie schoenen met hoge hakken en zelfs een glimp van kousen te kunnen laten zien. Onnodig te zeggen dat gedurende de gehele Renaissance het gewenste vrouwelijke figuur verschoof naar een silhouet van brede schouders, een lange, smalle taille, een platte borstkas en volle heupen, dat meestal werd gemodelleerd naar de lichte maar altijd zo invloedrijke figuur van Elizabeth I. Een ander interessant fenomeen bij de vrouwenmode was dat vrouwen hun voorhoofd en soms hele wenkbrauwen plukten om het uiterlijk van een hoog voorhoofd te krijgen, en daarmee intelligentie, die zo werd aanbeden tijdens de Renaissance.

De mode vordert chronologisch, de eerste afbeelding met mode typisch voor de vroege Renaissance in Italië, met hoge tailles en fijngestrikte mouwen. Tweede afbeelding van de mode tegen het midden van de Renaissance, vooral beïnvloed door het Tudor hof, met een vierkante halslijn, trechter mouwen, en een conische Spaanse farthingale. Laatste afbeelding van de mode aan het eind van Elizabeths regeerperiode, met pofmouwen, een lange v-vormige taille, een kraag en een tonvormige Franse boerenkuit.

De kleding voor mannen begon met het accentueren van de schouders en de borst. Ze droegen tunieken en doublets die tot de knie reikten, in de taille een ceintuur hadden en in de borst en bovenmouwen waren opgevuld. Gewoonlijk werden daarover jerkins, vaak met bont gevoerd, gedragen. Er werden platte, brede hoeden gedragen. De hemden waren volgesneden en bij de polsen en de hals gerimpeld. Tegen het einde van de periode werden echter korte, pompoenvormige slurfbroeken gedragen met strakke pijpen om de benen van een man te laten zien en mannen begonnen korsetten te dragen om de torso af te slanken. Zij kregen ook de v-vormige taille zoals vrouwen dat deden. Dubbele pijpen werden populair, evenals mouwloze pijpen, korte capes en meer verticale kappen, vaak versierd met veren. Manchetten en bijpassende manchetten waren essentieel.

De eerste afbeelding is van de herenmode tegen het midden van de Renaissance (daarvoor was de herenmode hetzelfde gebleven als de laat-middeleeuwse mode), met gewatteerde schouders, jerkin, knielange tuniek, platte pet, en schoenen met eendenbek.

Het beroep van kleermaker werd veel prestigieuzer omdat edelen en zelfs de middenklasse persoonlijke kleermakers inhuurden om hun dagelijkse garderobe samen te stellen. Kleermakersgilden en -bedrijven verspreidden zich en namen in macht toe en veel kleermakers richtten hun eigen winkels op. De minder succesvolle kleermakers reisden rond en werkten voor mensen die op het platteland woonden en dus verder weg van gevestigde kleermakerijen. Tweedehands kleding was ook een succesvolle markt, net als in de Middeleeuwen. Omdat kleding zo duur was door de uitgebreide versieringen die nodig waren om modieus te zijn, moesten veel mensen, vooral die uit de middenklasse, reeds gedragen kleding doorverkopen aan tweedehandswinkels om genoeg geld te verdienen om nieuwe kleding te kopen.

Over het geheel genomen werd de mode van de Renaissance gekenmerkt door een nieuwe schaal van weelde en extravagantie die in de Middeleeuwen nooit was bereikt. Juwelen, parels, goud, kant en technieken als couperen en poffen werden gewetenloos gebruikt. Juwelen werden in deze periode zeer belangrijk om rijkdom en positie aan te duiden. Fashions truly reflected the love of art, discovery, and new inventions that defined the Renaissance.

**Note: all terms in italics will be defined in my next post

Read Full Post “