Hoe leidende lijnen gebruiken voor betere composities in landschapsfotografie

Leidende lijnen zijn een van de eenvoudigste en krachtigste hulpmiddelen voor het maken van indrukwekkende landschapsfoto’s. Ze kunnen het verschil uitmaken tussen een alledaags kiekje en een echt boeiende foto. Als je ze goed gebruikt, vloeien ze op een natuurlijke manier door je foto en geven ze een prachtig gevoel van diepte en dimensie. Ze kunnen het oog ook zachtjes dieper de scène in leiden, terwijl ze de balans en de algehele compositie verbeteren.

• Lees meer over horizontale lijnen als compositiehulpmiddel in de fotografie
• Ontdek deze 12 tips voor het vastleggen van verbazingwekkende stadssylines
• Bekijk dit artikel over Film is niet dood: waar kun je online film kopen

Bedenk eens wanneer iemand naar een foto kijkt en naar het onderwerp wijst – dit is precies het effect dat je oproept door deze compositietechniek te gebruiken. Met de leidende lijnen kun je de aandacht van je kijker trekken en ze op een visuele reis door de foto trekken, door ze uiteindelijk naar de interessante punten te wijzen waar je wilt dat ze naar kijken.

Het mooie van IJsland is dat leidende lijnen vrijwel overal in het landschap te vinden zijn, van grillige kustkliffen tot kronkelende rivieren, wegen en zelfs patronen in het zand. Eigenlijk kan zo’n beetje alles in IJsland met een goed gedefinieerde rand als leading line worden gebruikt. Houd er echter rekening mee dat ook niet zo gedefinieerde, maar eerder “impliciete” hulplijnen verrassend effectief kunnen zijn. Dit betekent dat ze misschien niet direct duidelijk zijn en zelfs kunnen worden ingebeeld tussen twee interessante punten!

Door te allen tijde je ogen open te houden voor leidende lijnen, zowel impliciet als gedefinieerd, zul je snel op weg zijn om ze te herkennen en te gebruiken in je composities. Als je nog steeds niet zeker weet hoe je hun kracht moet gebruiken, volg dan dit artikel om tien zeer effectieve manieren te ontdekken om leidende lijnen in je foto’s te gebruiken, waarmee je in een mum van tijd een interessante draai kunt geven aan het vastleggen van de werkelijk verbazingwekkende landschappen van IJsland.

• Zie ook: 5 Compositietechnieken die je landschapsfotografie zullen verbeteren

Paden, promenades en wegen optimaal benutten

Dit graspad vormt de perfecte leidende lijn naar de zwarte kerk van Budir in de verte. Foto door: ‘Iurie Belegurschi’.

Als landschapsfotograaf schrik je misschien terug voor structuren die door mensen zijn gemaakt. Toch kunnen deze aspecten van de omgeving soms in je voordeel worden gebruikt bij het maken van een opname, vooral wanneer we het hebben over leidende lijnen.

De gemakkelijkste manier om leidende lijnen te vinden in het landschap van IJsland is door te zoeken naar wegen, promenades, trappen of paden die het oog van je kijker de scène in leiden. Dit soort door de mens gemaakte objecten zijn leidend omdat ze ergens heen gaan, wat een gevoel van beweging en doel geeft.

Zoek naar structuren met lijnen die recht, gebogen, horizontaal, verticaal of zelfs diagonaal zijn. In landschapsfotografie zorgt een gebogen lijn, zoals een S-vorm, voor een interessantere compositie, omdat deze spiraalsgewijs door het kader loopt en de aandacht van de kijker vasthoudt door verschillende delen van het beeld met elkaar te verbinden.

• Zie ook: 5 Daagse Zomerfototour | Zwarte zandstranden, Watervallen & Gletsjer Lagunes

Diepte en perspectief creëren

Een andere manier om voorlopende lijnen te gebruiken, is het creëren van diepte en perspectief. Je kunt dit gemakkelijk doen door een sterke lijn te plaatsen die van de voorgrond naar de achtergrond loopt. Wanneer leidende lijnen, zoals een trap, de voorgrond met de achtergrond van een scène verbinden, helpen ze de compositie diepte te geven en een gevoel van dimensionaliteit. Dit komt doordat de lijnen helpen om de kijker het beeld in te trekken.

De rimpelingen in het zand bij Hvitserkur zijn een goed voorbeeld van diagonale leidende lijnen. Foto door: ‘Iurie Belegurschi’.

Voor het beste effect gebruik je meerdere diagonale lijnen die samenkomen in één aandachtspunt, zoals deze zandrimpeling bij Hvítserkur. Deze lijnen vormen een belangrijk perspectief dat de diepte van een foto weergeeft. Hoe verder weg en kleiner de lijnen worden, hoe meer diepte ze overbrengen.

Een goede tip bij het fotograferen van diagonale hoofdlijnen op de voorgrond is om laag te gaan staan met je camera en statief. Naarmate je lager komt, lijken de lijnen verder weg in de opname. Dit vergroot de perceptie van diepte en afstand bij de kijker, waardoor een zeer krachtige compositie ontstaat met een extra gevoel van dimensie.

• Zie ook: Alles wat je moet weten over fotografie bij Hvitserkur in IJsland

Leidt de blik naar het onderwerp

De kustlijn van het zwarte zandstrand leidt naar de Reynisdrangar-zeestapels. Foto door: ‘Iurie Belegurschi’.

Een van de meest effectieve manieren om het oog van de kijker in je compositie te trekken is door gebruik te maken van hulplijnen om naar het onderwerp of een aandachtspunt te wijzen. Je kunt dit doen door je onderwerp te plaatsen waar de lijnen samenkomen.

Houd er rekening mee dat wanneer u foto’s met hulplijnen samenstelt, het laatste wat u wilt is dat het oog van de kijker uit de scène wordt geleid, dus let op waar de lijnen in uw compositie beginnen.

De meest effectieve techniek is om de lijnen vanuit de hoeken of vanaf de onderkant van het kader naar elementen in het hart van het beeld te laten wijzen. In wezen vormt dit een visueel pad dat de aandacht vestigt op verschillende aspecten van je compositie, zoals een belangrijk brandpunt – het onderwerp – in de verte. Door het onderwerp aan het einde van een leidende lijn te plaatsen of waar leidende lijnen samenkomen, kunt u de kracht van het onderwerp in de kern van uw afbeelding versterken.

• Zie ook: 4 Populaire fotografietechnieken om in IJsland te proberen

Gebruik lijnen om flow te creëren

Deze zigzaglijn leidt van de bloemen naar de Godafoss-waterval. Foto door: ‘Edwin Martinez’.

Loodlijnen zijn ook een geweldige manier om een gevoel van natuurlijke visuele stroming op te roepen in je landschapsfoto’s van IJsland. Duidelijke lijnen, zoals een meanderende rivier of een lijn van afrasteringspalen, zijn de gemakkelijkste manier om dit te doen, maar voel je vrij om te experimenteren met je compositie en de soorten lijnen die je gebruikt. Een impliciete of gedefinieerde cyclische lijn kan het oog bijvoorbeeld in een cirkelbeweging rond het kader leiden. Horizontale lijnen kunnen soms echter problematisch zijn, omdat ze de visuele stroom kunnen onderbreken en de blik gevangen kunnen houden, of uit de randen van het kader kunnen leiden.

• Zie ook: HDR-fotografie in IJsland | Exposure Blending voor beginners

De stemming veranderen

Hoewel hoofdlijnen vooral worden gebruikt om het oog van de kijker door een foto te leiden, kunnen ze ook worden gebruikt om de algemene stemming of dynamiek van je compositie te veranderen. Dat komt omdat ons brein verschillende soorten lijnen vaak associeert met verschillende emoties. Dit betekent dat als je ze effectief gebruikt, je ze kunt inzetten om een gevoel van drama, stabiliteit of zelfs eenzaamheid aan een beeld toe te voegen.

De S-bocht die door deze leidende lijn wordt gecreëerd, overdrijft het drama van Vestrahorn. Foto door: ‘Iurie Belegurschi’.

Let op de vormen die je lijnen aannemen. Horizontale lijnen komen het meest voor in de fotografie. Omdat ze zich meestal in het midden van de horizon bevinden, geven ze een gevoel van stabiliteit aan een compositie.

Aan de andere kant kunnen diagonale lijnen een gevoel van visuele energie of drama overbrengen.

Terwijl kunnen verticale lijnen worden gebruikt om hoogten te overdrijven, om te benadrukken hoe hoog en imposant een natuurlijke structuur kan zijn.

Gekromde lijnen, die vaak worden aangetroffen in rivieren die door de IJslandse hooglanden kronkelen, kunnen een gevoel van rust en eenzaamheid aan een beeld toevoegen, terwijl gekartelde lijnen, zoals de toppen van de berg Vestrahorn, een sterk gevoel van vrijheid en wildheid kunnen overbrengen.

• Zie ook: Alles wat u moet weten over fotograferen op de Vestrahorn

Schaduwen gebruiken

Beperk jezelf bij het zoeken naar leidende lijnen niet tot tastbare objecten of structuren.

Schaduwen zijn te vinden aan de voet van bomen, kliffen en zelfs in het golvende landschap van de IJslandse Hooglanden als je ze van bovenaf fotografeert. Lange schaduwen kunnen krachtige lijnen creëren die je oog van de voorkant naar de achterkant van het beeld leiden.

Zelfs schaduwen kunnen geweldige leidende lijnen vormen, zoals hier te zien is op het Diamantijsstrand. Foto door: ‘Iurie Belegurschi’.

• Zie ook: Hoe fotografeer je het Diamantstrand in IJsland

Het accentueren van hoofdlijnen met kleur

Er zijn momenten in IJsland dat je dingen in de natuur tegenkomt die in eerste instantie misschien niet als sterke hoofdlijnen worden beschouwd. Ze kunnen zonder duidelijke randen zijn, zoals patronen in de sneeuw, of ze kunnen gewoon dezelfde textuur hebben als de omgeving, zoals vuil. Toch kunnen deze lijnen opvallen in het landschap door de kleuren die ze aannemen.

Deze lagen bergen in de Hooglanden creëren prachtige leidende lijnen. Foto door: ‘Iceland Photo Tours’.

Kijk eens naar de prachtige kleurlagen in de bergen van rhyoliet in de IJslandse Hooglanden. Het contrast tussen deze kleuren creëert duidelijke grenzen die het oog van de voorgrond rechtstreeks naar de verte leiden. Om dit effect nog meer te benadrukken, kun je tijdens de nabewerking de verzadiging een beetje verhogen om de kleuren levendiger te maken. Hierdoor gaan je foto’s ook ‘knallen’ en krijgen ze een zekere ‘oomph’.

• Zie ook: 7 eenvoudige stappen om verbazingwekkende langebelichtingsfotografie in IJsland te bereiken

Get Down Low or Aim Up High!

Een zeer effectieve manier om de hoofdlijnen in je scène te benadrukken, is door je perspectief aan te passen door de richting of hoek van waaruit je fotografeert te veranderen. Laag mikken of van boven naar beneden mikken kan de vorm van je hoofdlijnen dramatisch veranderen.

Laag mikken kan hoofdlijnen benadrukken, zoals in deze ijsgrot. Foto door: ‘Iurie Belegurschi’.

Dit eenvoudige trucje kan een grote invloed hebben op de foto die je maakt, hetzij door je compositie te verbeteren, hetzij door deze volledig te veranderen. Het kan invloed hebben op de diepte die je in je foto kunt bereiken en zelfs op het visuele verloop zelf. Dus als je voorlopende lijnen ziet, experimenteer dan met verschillende posities en hoeken!

• Zie ook: De ultieme gids voor het fotograferen van ijsgrotten in IJsland

Lijnen gebruiken om abstracte kunst te maken

Lijnen worden meestal gebruikt om de aandacht te vestigen op een specifiek aandachtspunt, maar ze kunnen ook op zichzelf een interessant onderwerp zijn. De prachtige richels van een basaltrots kunnen worden gebruikt om prachtige, abstracte kunst te maken die zich richt op de lijnen zelf, texturen en verschillende kleuren binnen de scène.

Bij het gebruik van lijnen om een abstracte voorstelling te maken, is het handig om het hele kader te vullen met lijnen, in plaats van een ander deel van de scène op te nemen. Hierdoor wordt de kijker zo min mogelijk afgeleid en kan hij zich concentreren op de abstractheid van de lijnen zelf.

• Zie ook: Wanneer gebruik je een hoge ISO-waarde voor landschapsfotografie in IJsland

Lijnvoering op ongewone plaatsen

Een abstracte luchtopname van de gletsjerrivieren in IJsland. Foto door: ‘Iurie Belegurschi’.

Hoewel hoofdlijnen op de grond meestal vrij gemakkelijk te vinden zijn, zijn ze ook op veel andere plaatsen in het IJslandse landschap te vinden. De prachtige contouren van de gevlochten rivieren van IJsland van bovenaf zijn een uitstekend voorbeeld van het optimaal benutten van hoofdlijnen op plaatsen waar je er normaal gesproken niet aan zou denken ze te zoeken. Door van bovenaf te fotograferen, kun je een ongelooflijk abstracte scène creëren die je blik in en rond het beeld trekt, en tegelijkertijd een gevoel van nieuwsgierigheid en ontzag oproept. Zo zie je maar weer hoe je met behulp van de voorlopende lijnen in de meest gewone situaties verbluffende foto’s kunt maken!

Over de auteur: Serena Dzenis is een landschapsfotograaf gevestigd in IJsland. Je kunt meer van haar werk vinden op haar website of door haar te volgen op Facebook en Instagram.

Wil je ook beginnen met het maken van verbazingwekkende landschapsfoto’s zoals deze? Doe dan mee aan onze fotografieworkshops in IJsland, waar je grondige lessen krijgt van onze fotografiegidsen van wereldklasse.