Hoog Contrast Fotografie
Zien Uw foto’s er saai en inspiratieloos uit, zonder uitersten? Dan zou Hoog Contrast Fotografie een welkome uitdaging voor U kunnen zijn om Uw persoonlijke stijl te veranderen. High Contrast foto’s maken gebruik van het natuurlijke licht en zijn bijna abstract in hun uiterlijk. De meeste van deze foto’s zijn in zwart&wit, maar ze werken ook in kleur, hoewel de kleurrijke versies moeilijker zijn.
Door middel van hoog contrast foto’s, kunt U leren hoe negatieve ruimte de esthetiek van een foto beïnvloedt en ook meer leren over hoe om te gaan met extreem licht. Aan het eind van dit artikel weet je hoe je zelf foto’s met een hoog contrast kunt maken en hoe je deze effecten het gemakkelijkst kunt bereiken.
Hoewel het lijkt alsof veel van het contrast komt van nabewerking in Lightroom, gebeurt het meeste al in-camera en op straat. Zonder het juiste proces, kun je dit effect achteraf niet bereiken.
Dus in plaats van te proberen een foto te redden in de nabewerking, doe het goed met deze gids over hoog contrast fotografie.
Contrast Uitgelegd
Laat me eerst uitleggen wat hoog contrast in fotografie eigenlijk betekent.
Het woordenboek definieert contrast als: “het relatieve verschil tussen lichte en donkere delen van een afdruk of negatief.”
Hoog contrast betekent, dat er een zeer groot verschil is tussen lichte en donkere partijen. Niet alleen is er een relatief groot verschil tussen lichte en donkere gebieden, High Contrast Photography betekent meestal ook dat het licht zich zeer sterk concentreert op de lichte en donkere gebieden.
Dus is het middentonengebied in de foto niet erg prominent.
Als je naar een histogram kijkt, heeft een normale foto zowel schaduwen als hoge lichten, maar bestrijkt alles en vooral in het middengebied. Er zijn niet zo veel extremen en de meeste zijn gericht op het middengebied van het histogram. Bij een foto met hoog contrast worden de lichttonen van het midden naar de zijkanten geduwd, waardoor er meer extremen ontstaan.
Om de kenmerken van het histogram te benadrukken, bekijk eens deze foto met verlaagd contrast en vergelijk het histogram met die van de foto met het hogere contrast.
In een foto met een hoog contrast zie je dat de kenmerken van het histogram een beetje anders zijn.
Het middelste gebied wordt lager en naar de zijkanten geduwd, wat resulteert in hogere niveaus bij de randen. Dit beschrijft dat de schaduw- en lichtpunten meer op de voorgrond treden in de foto, precies wat we willen bereiken.
Eisen voor foto’s met hoog contrast
Hoewel het er eenvoudig uitziet, kan het maken van een goede foto met hoog contrast behoorlijk moeilijk zijn.
Natuurlijk licht kan erg misleidend zijn en toen ik mijn eerste contrastrijke straatfoto’s probeerde te maken, dacht ik dat het genoeg zou zijn om gewoon om een hoek te gaan staan met de zon op de achtergrond. Ik kwam erachter dat de schaduw van bijvoorbeeld gebouwen niet genoeg is en dat het contrast erg minimaal is.
Om een hoog contrast te creëren, zou ik grote open ruimtes vermijden en op zoek gaan naar kleinere steegjes, of overdekte gebieden, zoals een brug.
Ten, natuurlijk, de tweede vereiste naast de juiste plek is de zon.
Zonder de felle zon, zul je niet in staat zijn om een hoog contrast te creëren. Bewolkte dagen zijn gewoon niet gemaakt voor deze stijl en geen enkele hoeveelheid van post-processing zal U daarbij helpen. Op bewolkte dagen kun je nog wel op zoek gaan naar interessante plekken, of wat testopnamen maken, maar voor een echt natuurlijke, contrastrijke stijl heb je de zon nodig als partner.
Het hebben van helder beschikbaar licht is slechts één vereiste voor deze stijl.
Schieten in de ochtend- of avonduren verhoogt het contrast nog meer. De lagere hoek van de zon werpt langere schaduwen, die de blik van de foto nog meer in de richting versterken.
De lagere hoek van de zon tijdens de winter of de herfst kan ook worden gebruikt voor hetzelfde effect.
In het geval dat U niet op natuurlijk licht wilt vertrouwen, kunt U ook Uw geluk beproeven tijdens de nacht. Daar kunt U op zoek gaan naar straatlantaarns of etalages en deze in Uw voordeel gebruiken.
Om te beginnen zou ik nog steeds een heldere zonnige dag aanbevelen als de beste gelegenheid om een hoog contrast te creëren.
Hoog Contrast in Straatfotografie
Al de theorie in de wereld, zal U niet leren hoe U het hoog contrast effect goed kunt creëren.
Daarom wil ik een aantal voorbeelden laten zien in Straatfotografie en uitleggen hoe de foto’s tot stand zijn gekomen.
Zoals eerder vermeld, fotografeer ik meestal hoeken, bruggen of kleinere steegjes om foto’s met een hoog contrast te maken.
Onder de brug
Het eerste voorbeeld is onder een brug geschoten. Niet alleen blokkeert de brug het directe zonlicht van bovenaf, er staat ook een hek aan de zijkant dat het licht naar opzij tegenhoudt. De schaduw op de jas van de man die onder de brug doorloopt, komt in feite van het hek en niet van de brug.
Zoals U kunt zien, is het contrast erg hoog en hoewel er veel duisternis is in de foto als geheel, zijn er ook enkele hoge lichten.
De foto is dus niet onderbelicht, waardoor alleen donkere gebieden zouden ontstaan, zonder dat er hooglichten overblijven.
Dit is slechts één stijl voor foto’s met een hoog contrast, waarbij U ook op zoek gaat naar zeer donkere gebieden, zoals een brug. Met deze techniek bent U in staat een enkel onderwerp te isoleren, alsof U een flitser gebruikt.
Klein steegje
Hier nog een voorbeeld van een foto met hoog contrast, maar deze keer geschoten in een klein steegje van een markt in Saigon. In deze foto zijn er weer veel gebieden die pikzwart zijn en anderen zouden kunnen zeggen, dat de schaduwen te donker zijn, maar naar mijn mening maakt dit kenmerk de foto juist aantrekkelijker.
Gecombineerd met het verborgen gezicht van de persoon, is er veel verborgen, wat ruimte laat voor interpretatie.
Kleine traditionele markten kunnen ideale fotografieplekken zijn, omdat ze wat zonlicht in de markt laten vallen, maar grotendeels verborgen zijn.
Entrances
Waren de foto’s hiervoor overwegend donker, hier is een foto waar het licht meer overheerst dan de duisternis. Je kunt het meeste zien van wat er op de foto gebeurt en slechts een paar gebieden zijn verborgen.
Deze foto is genomen in de deuropening van een boeddhistische tempel en ingangen als deze zijn ook ideale plekken voor deze stijl. Je kunt de zon achter je hebben, in de directe weg van de ingang gaan staan en wachten tot er mensen langs de weg komen om het complex te betreden.
Met heldere opvallende kleuren kun je extra highlights toevoegen die de aandacht van de kijker zullen trekken.
Tegen de zon in
En hier is een nieuw voorbeeld waarbij de zon niet achter de camera staat, maar ervoor.
Om eerlijk te zijn, een groot deel van deze foto gebeurt in de nabewerking, maar om een effect als dit te krijgen, moet je een goede kennis hebben van je camera en zijn dynamisch bereik.
Ik zal meer in detail treden over hoe je deze opnamen kunt maken zonder de hoge lichten uit te blazen, maar wees ervan verzekerd dat je ofwel moet weten hoe je camera werkt of vertrouwen op de automatische modus.
Fotograferen tegen de zon in kan een goede optie zijn als je een aantal details hebt, die er toevallig voor staan. Dit kunnen gebouwen zijn, hoewel ik liever iets dynamischer zou zien.
In het verleden waren dat bijvoorbeeld een bungee jumper, of een ballon die opsteeg in de lucht.
Belichtingsinstellingen
Tijdens het maken van foto’s die een hoog contrast gebruiken, brengt U de technische specificaties van Uw camera tot het uiterste.
Digitale camera’s hebben een beperkter dynamisch bereik dan onze ogen. Waar onze ogen zich kunnen aanpassen aan weinig licht in de schaduw, of fel licht in de zon, zijn de grenzen voor digitale sensoren nauwer.
Dit betekent, dat er een groter risico is op het uitvergroten van hooglichten of het verliezen van informatie in de schaduw.
Afhankelijk van de stijl die U nastreeft, moet het een of het ander met grotere prioriteit worden vermeden.
Ik heb er geen probleem mee, dat mijn foto’s geen informatie in de schaduw bevatten en geef er de voorkeur aan, dat ze hooglichten uitvergroten. Als tip zou ik ook aanraden om dat te doen, want uitgeblazen hooglichten zien er vreselijk uit en vallen erg op, terwijl donkere partijen in het beeld kunnen worden ingebed.
Die donkere schaduwen dienen als negatieve ruimte, die de verhalen kan openstellen voor creatievere interpretaties.
Metingsmodus
In de meeste gevallen gebruiken wij straatfotografen een soort automatische modus, die het meten overlaat aan de camera. De automatische standen zijn in de meeste gevallen nauwkeurig en al zeer geavanceerd. Ze stellen ons in staat ons meer op de foto te concentreren, dan ons zorgen te maken over de instellingen.
Toch, voor het maken van een foto met een hoog contrast, besluit de camera vaak instellingen te gebruiken die nadelig zijn voor ons doel.
Voor de meting raad ik de spotmeting aan.
In tegenstelling tot andere meetstanden, ben je in staat preciezer te zijn, wat nodig is als we een hoger contrast willen maken.
Andere standen, die de gemiddelden van de belichting omvatten, zullen niet verschrikkelijk zijn, maar zijn niet echt ideaal voor zowel de hooglichten als de schaduwen.
Dus in plaats van meerdere slechte afwegingen te maken, zorgen we er door onze spotmeting voor, dat de hooglichten niet te helder zullen zijn.
Daarom richten we onze camera op de helderste plek in de foto en laten de camera de belichting meten.
Belichtingscompensatie
Hoewel we op de hooglichten meten, is geen enkele camera gevrijwaard van fouten en vaak zijn de hooglichten te licht.
In dat geval kunnen we de belichting als geheel aanpassen.
De meeste camera’s hebben de optie van “Belichtingscompensatie” die de automatische standen naar keuze beïnvloedt.
Bij voorbeeld, als we de belichtingscompensatie op -1 zetten, zal de camera de foto met één stop onderbelichten. Soms kan deze ene stop ons behoeden voor uitgebloeide hooglichten.
Als je direct tegen de zon in fotografeert, kan een belichtingscompensatie van -3 nodig zijn. In extremere situaties zou ik de automatische stand gewoon helemaal vermijden en de foto handmatig onderbelichten.
Bewerken
Mijn voorkeur om foto’s te onderbelichten lijkt in eerste instantie misschien wat extreem voor U, maar nu in de nabewerking, zult U het voordeel van deze techniek merken.
Als ik mijn foto’s in de camera onderbelicht, verhoog ik vaak de belichting in het bewerkingsproces. In dit proces kun je zien, dat je de belichting kunt verhogen terwijl je alle informatie in de hoge lichten behoudt en clipping in heldere gebieden vermijdt.
Daarom verhoog ik mijn belichting in Lightroom ongeveer 1/2 tot 1 stop, om de belichtingscompensatie van tevoren goed te maken.
Omdat we al de ideale plekken voor meer contrast hebben gekozen, hoeven we het contrast niet tot de bovengrens op te voeren, maar ik vind iets tussen de +30 en +50 prima werken.
Als je aan straatfotografie in kleur doet, moet je extra aanpassingen doen, want met het toegevoegde contrast zien de kleuren er erg onnatuurlijk uit.
Desaturatie van de foto werkt heel goed in combinatie met het toegevoegde contrast. De kleuren zullen natuurlijker overkomen terwijl het verhoogde contrast behouden blijft.
Anders dan dat, kunt U de foto nabewerken net als elke andere stijl.
Met deze tips, zou U in staat moeten zijn om zelf wat hoog contrast fotografie te maken. Hopelijk staat de zon aan Uw kant en helpt U bij deze taak.