How to Pitched Scripted TV Show Ideas and Pilot Scripts

Door Scott Manville
Oprichter, TVWritersVault.com | Contributing Writer, National Association Television Program Executives (NATPE)

In deze gouden eeuw van veelgeprezen, binge-waardige tv-dramaseries is de vraag naar nieuwe tv-show-ideeën door producenten op jacht naar tv-pilot scripts en pitches voor nieuwe shows nog nooit zo groot geweest. Toch kan het voor de nieuwe scenarioschrijver die strategieën uitwerkt om hun scripts en pitchbehandelingen aan te sluiten en in te dienen, een ingewikkelde uitdaging zijn om een serie geproduceerd te krijgen, of zelfs om te weten hoe je een tv-show moet pitchen.

Bij deTV Writers Vault bieden we bronnen en inzichten van de vele tv-executives en producenten die ons platform gebruiken om nieuw talent te ontdekken en pilot scripts en ideeën te kopen die op onze marktplaats zijn gepitcht. We delen dit artikel om je kansen op succes te vergroten bij het uitwerken van je ideeën en het schrijven van scripts voor nieuwe tv-series. En we hebben zelfs een beetje strategisch advies voor degenen die een script willen pitchen aan Netflix.

Om je pilotscript als schrijver te verkopen…Denk als een producent:

Een Schrijver voor TV en Film moet de gevoeligheid en het creatieve instinct van een regisseur hebben, terwijl hij een polariserende kijk op verhaal en onderwerp heeft die producenten en netwerkexecutives projecteren. Wanneer je overweegt om een pilot script of TV serie behandeling te pitchen, is het belangrijk om het proces te begrijpen dat een executive of TV Producer onderneemt om een televisie show geproduceerd te krijgen. Als je weet wat hun prioriteiten zijn, kun je de krachtigste elementen gebruiken in de serie die je conceptualiseert, en kun je een pitch creëren die een producent ervan zal overtuigen tijd en middelen te investeren in de aankoop van je pilot script of treatment.

“Ze zijn op zoek naar dat kernidee dat een genre en onderwerp aanboort dat nog niet is verkend, met een hoofdpersoon die we kunnen steunen ondanks zijn of haar gebreken, met verhaalcomponenten die de serie een lange levensduur kunnen geven.”

Een producent zal zich eerst richten op het identificeren of maken van materiaal dat binnen een mandaat valt dat is gegeven door een van hun connecties bij een verscheidenheid aan netwerken of studio’s. Dat materiaal kan komen in de vorm van een idee voor een tv-show geleverd als een schriftelijke pitch behandeling (gedetailleerde pitch overzicht), een pilot script, een boek voor aanpassing (nog steeds behoefte aan een behandeling) pitch, of een waar gebeurd verhaal dat kan worden ontwikkeld als basis voor serie. Wanneer een producent of ontwikkelingsverantwoordelijke ideeën en tv-scripts scout, zijn ze op zoek naar dat kernidee dat een nog niet onderzocht genre en onderwerp aanboort, met een protagonist die we kunnen steunen ondanks zijn gebreken, en verhaalcomponenten die de levensduur van de serie bevorderen. Wanneer een levensvatbare serie wordt ontdekt, is deze misschien alleen nog in behandeling, maar de voorgestelde show verkent een boeiend onderwerp, de logline (kernconcept) is zeer verkoopbaar, en de synopsis of het voorgestelde pilotscript opent een wereld van personages en verhaal die ironisch en slim genoeg zijn om het leven van de serie te voeden.

Produceren is een samenwerkingsproces dat een breed vermogen vereist om alle aspecten van de industrie uit te oefenen en te faciliteren. Ze zullen nieuwe projecten betrekken van agenten met wie ze hebben samengewerkt, andere producenten met wie ze zullen samenwerken, of industriemarktplaatsen zoals ze hier bij deTV Writers Vault gebruiken. Bij het formuleren van uw ideeën, in gedachten houden dat Producenten moeten overtuigen een studio of netwerk dat hun nieuwe serie (Uw pilot script, of behandeling gooide) hun kijkers zal boeien, en heeft de levensduur die nodig is om hun investering te profiteren. De fundamenten die we raken op in dit artikel zal helpen de nieuwe schrijver en producent sterkere keuzes te maken voor hun voorgestelde pitches te leveren een meer meeslepende en levensvatbare eerste indruk voor elke tv-executive het lezen of horen van de pitch.

De waarde van een idee voor een tv-show:

“…Je zou wel gek zijn als je een goed idee negeert.”

VP van programmering voor Fox TV Studios, en TV Writers Vault Industry Member, Karyn Forge (“Burn Notice”, “The Shield”, “Saving Grace”) werd ons onlangs tijdens een gesprek gevraagd: “Hoeveel haal je uit het echte leven en andere eigenschappen buiten de eigenlijke scripts?” Haar antwoord versterkte de waarde van ideeën en zei: “Ik ben altijd op zoek naar objecten, graphic novels, boeken, artikelen en formats. Ik ben altijd op zoek naar ideeën – en één ding heb ik in deze business geleerd: ideeën kunnen overal vandaan komen, en je zou wel gek zijn om een goed idee te negeren — ongeacht waar het vandaan komt.”

“Waar je naar op zoek bent is intentie, en belemmering.”

My en Oscarwinnend scenarioschrijverAaron Sorkin, (“The West Wing”, “Moneyball”, “The Social Network”, “A Few Good Men”) over het vinden van ideeën: “Met The Social Network, zag ik een tien pagina’s tellend boekvoorstel… en begraven in dat boekvoorstel waren deze twee rechtszaken die aan de gang waren. Toen ik dat zag- het is niet zo dat ik de hele film voor me kon zien of zo, maar ik wist gewoon dat dat een pitch was waar ik op in kon haken. Waar je naar op zoek bent is intentie en obstakel. Je bent op zoek naar een conflict. Over het algemeen zijn de conflicten waar ik over schrijf ideeën. Het is meestal een conflict van ideeën, en wat je wilt is dat de concurrerende ideeën even sterk zijn.”

Hoe pitch je een script aanNETFLIX:

Je wilt bij Netflix aankomen met een topproductiemaatschappij die al in je project zit. Ze zijn niet in de business van het ontwikkelen van projecten op speculatie. Als ze dat doen, zal het zijn met een reeks A-list talent die ze hebben opgezet in een deal, en dat is voor hen om intern te beheren. Dus voor de briljant geïnspireerde scenarioschrijver met een baanbrekend tv-pilotscript of filmscript, moet je echt eerst een gevestigd bedrijf aan boord krijgen, zodat ze het project kunnen verpakken ter voorbereiding op de pitch.Je wilt het dek in je voordeel stapelen, en aankomen met een script waaraan een hete regisseur is verbonden, een acteur eraan verbonden die misschien een ironische en spannende draai aan de casting geeft, en een productiebedrijf waarvan Netflix weet dat het de productie ervan kan aandrijven en leveren.

Niet je hebt de connecties, het zal dat productiebedrijf nodig hebben om die dingen te bereiken. Zeker, Netflix kan zijn eigen team samenstellen, en het zelf verpakken, maar je kunt niet komen opdagen zonder een bedrijf achter je, en je kunt niet komen opdagen alleen in de hoop dat ze verliefd worden op het script. Amazon Studios verzorgde de “crowd sourcing” business van het aannemen van blinde script inzendingen, en nu zijn ze uit die business.
Weten hoe je een script aan Netflix moet pitchen, betekent weten hoe je je script geoptioneerd krijgt door een goede productiemaatschappij, en DAN wordt het gepitched aan Netflix. Veel van de productiemaatschappijen hier opTVWritersVault.com scouting nieuwe projecten doen pitch Netflix, en sommige met projecten in de lucht. Ook netwerken op Film Festivals, of industrie conferenties zoals RealScreen West kan een geweldige plek zijn om connecties te maken en meer te leren van anderen met dezelfde benarde situatie, en die het echt doen.
In de eigenlijke pitch, of het nu jij, de schrijver, bent die het verhaal pitcht, of je producent die het verhaal pitcht en jij alleen maar kleur geeft, moet je een verhaal en een wereld pitchen die totaal origineel is met zo’n unieke en slimme set omstandigheden dat ze het potentieel voor grootsheid kunnen zien.
Een ding dat altijd helpt is als het verhaal is geworteld in waargebeurde gebeurtenissen (gebaseerd op een waargebeurd verhaal), of dat het een zenuw en menselijke ervaring aanboort waar iedereen mee te maken kan hebben, maar met een onverwachte invalshoek in het verhaal. Een andere is dat je een geweldig “I.P.” hebt als basis voor het script. Dat betekent dat je de rechten hebt op een boek, gepubliceerd artikel, of een echte persoon waarop het verhaal is gebaseerd als de basis van je script en de “Intellectual Property” die het exclusiviteit geeft en helpt het project op de markt te brengen.
Dus in een notendop, om een script te pitchen en te verkopen aan Netflix, moet je echt denken als een Producer…en je pitch verbinden met een gerenommeerd productiebedrijf die de pitch en productie voor Netflix kan leveren.

Advies van top-producenten van tv-series:

Andrew Marlowe (“Castle”) – “De vraag die je bij een serie altijd stelt, is…wat kun je volhouden? Heb je genoeg gevoel voor de wereld, en genoeg gevoel voor de complicaties voor de relaties die je uiteindelijk daar zullen brengen. En als het iets is dat meer leunt op een genre van een procedurele show, kun je dan wendingen zien om je formule fris te houden over de loop van vijftig of honderd afleveringen? Is er de mogelijkheid om nieuwe personages te introduceren?”

Larry Wilmore(“The Bernie Mac Show”)-“Voor mij persoonlijk doe ik drie dingen…en het eerste is- waar wil ik het nu echt over hebben? Wat is belangrijk voor mij? Wat is een probleem? Wat is iets dat ik wil dramatiseren uit mijn leven op dit moment? Het tweede ding is- wat is er gaande in de cultuur? Wat is er nu aan de hand met de mensen? Het derde ding is: wat gebeurt er op de markt?”

Chris Brancato (“Narcos”) – “Je probeert je show op zo’n manier te introduceren dat ze nieuwsgierig worden. De pitch moet ze vanaf het eerste moment in zijn greep houden.”

Zie hieronder de volledige video van de paneldiscussie van de Writers Guild Foundation:

Het gaat niet alleen om de verkoop:

De voordelen van het schrijven van een script of behandeling voor een tv-pilot gaan verder dan een mogelijke verkoop. Vaker wel dan niet levert het schrijven van je pitch en het delen ervan met de industrie twee vitale bronnen van levensbloed op voor elke schrijver; ingehuurd worden voor andere projecten vanwege het talent dat uit je schrijven spreekt, en een band opbouwen met gelijkgestemde creatieve producenten die het leuk vinden hoe jij denkt. Dus leef of sterf niet door een “ja” of een “nee”. Zorg dat ze verliefd worden op je vermogen om de toon van een verhaal te treffen, of je vermogen om ironie te creëren met je personages. De redenen waarom een serie wordt geproduceerd gaat verder dan je creatieve wereld, en je kunt die factoren niet altijd beïnvloeden. Win harten en geesten, en je zult meer tractie vinden voor toekomstige projecten.

TV Pilot Scripts & Pitch Behandelingssjablonen:

De treatment (Synopsis & Bijbel) Template:
Er is geen harde en snelle regel voor de structuur van een treatment voor series die gebaseerd zijn op een idee, maar elke producent of executive die het leest zou een duidelijk begrip moeten krijgen van de verhaallijn, setting, en hoofdpersonen. Behandelingen die zijn geschreven om ideeën te verkopen kunnen weinig meer zijn dan een samenvatting van één pagina, maar de lengte zal vaak worden bepaald door de complexiteit en aan wie je het idee voorlegt (in welk stadium van het ontwikkelingsproces).
Hier volgt een basisoverzicht van de inhoud die je in een scripted TV series pitch treatment wilt hebben:
Titel: Creëer een meeslepende titel die het kernthema van het verhaal raakt, of de persoonlijke benarde situatie van je hoofdrolspeler.
Logline: Schrijf een korte en krachtige beschrijving van het kernconcept. Twee zinnen is ideaal. Een logline voor een scriptserie zal vaak de benarde situatie van de hoofdpersoon beschrijven en de unieke omstandigheden die het verhaal sturen.

Synopsis: Schrijf een overzicht van het idee van de serie, met een beschrijving van de wereld of setting waarin het zich afspeelt, de unieke conflicten waarmee men geconfronteerd wordt, en de dynamiek tussen de hoofdpersonen die het verhaal voeden. Dit is een geweldig verkoopinstrument omdat je de meest interessante facetten en thema’s van de serie gaat belichten. Je zou dit in drie alinea’s moeten kunnen doen, maar een paar pagina’s is ook goed, zolang het maar “strak” geschreven is en efficiënt leest, waarbij je het verhaal beat voor beat voortbeweegt.
Characters: Beschrijf je hoofdrolspeler en andere belangrijke personages in de serie. Schrijf minder over hun achtergrond en meer over hun huidige omstandigheden en gedeelde conflicten. Een korte alinea voor elk is ideaal. Verduidelijk hoe ze hun wereld zien, en hoe ze zich verhouden tot anderen. Creëer ironie met hun gedrag. Zoek de tekortkoming in een held, en een verlossende kwaliteit in een antagonist.
Pilot Schets: Dit is een stapsgewijze opzet van het script dat de eerste aflevering zal zijn, die de serie in gang zet.
Episodes: Schrijf een lijst van 8 tot 12 episodebeschrijvingen, vergelijkbaar met een Logline voor elk, zodat we snel de inhoud van elke voorgestelde episode begrijpen, en een verhaalboog kunnen zien in de loop van een seizoen.

De TV Pilot Script Structuur-Template:

Het aantal pagina’s per episodescript wordt direct beïnvloed door hoeveel actie versus dialoog er is. Dialoog gaat sneller door de pagina’s, terwijl actie minder ruimte inneemt, maar vaak meer tijd op het scherm in beslag kan nemen. Als de dialoog levendig en scherp is, is het geen probleem om meer pagina’s te hebben. Het is altijd belangrijk om live door te lezen en het waarschijnlijke tempo van de actie en de dialoog na te bootsen om de werkelijke tijd van de aflevering te kennen. En laten we niet vergeten dat je je script gaat verkopen vanwege de verbluffende inhoud, niet omdat de structuur klopt. Wat het aantal aktes betreft, kan een drama van een uur 4 tot 5 aktes hebben, terwijl een sitcom van een half uur 2 tot 3 aktes kan hebben. De inhoud van je aflevering kan het aantal acts bepalen. Elke aflevering kan een “koude opening” hebben, die vaak als de eerste akte kan worden beschouwd.
1 uur drama (4 tot 5 akten. 50-60 pagina’s)
Akte 1 – Dit wordt de eerste akte genoemd, maar is eigenlijk de “Teaser” voor de aflevering, of “koude opening”, die het publiek direct in de wereld van de personages brengt, waar het onze hoofdpersoon ontmoet en getuige is van een dramatische gebeurtenis die onze nieuwsgierigheid prikkelt en ons in het verhaal trekt. Het kan een gedurfd voorbeeld zijn van het karakter van onze protagonist en hoe hij in zijn wereld opereert en “overleeft”, of een gebeurtenis die in strijd is met de bedoeling van onze protagonist en het obstakel dat in het verhaal wordt opgeworpen.

Act 2 – Net zoals de tweede acte in een film met drie actes het moeilijkst is om een publiek mee te slepen, geldt dit ook voor de tweede acte in je TV script waar het kan vliegen of sterven. De plot moet wat breder worden om derden of invloeden te introduceren die verband houden met het conflict en de plot, en de verschillende factoren te voeden waarmee onze protagonist te maken krijgt.
Act 3 – Als de inzet hoger wordt, en net als het publiek denkt te weten welke kant het verhaal opgaat, kan de hoofdpersoon geconfronteerd worden met een ironische gebeurtenis die de loop van het verhaal verandert, en de koers van ons hoofdpersonage in een spannende nieuwe richting zet. Geheimen kunnen worden onthuld, en de kansen op een oplossing worden kleiner. De inzet is het hoogst.
Act 4 – De personages en de hoofdpersoon in het verhaal beginnen de uitdagingen op weg naar verlossing te overwinnen. Openbaringen worden ontdekt, en ironische wendingen worden opgelost.
Act 5 – De aflevering heeft zich ontwikkeld tot een conclusie voor deze aflevering en dit segment van de serie, maar het legt de basis voor de plot om uit te breiden of te heroriënteren in de volgende aflevering. 30 Minuten sitcom (2 aktes. 20-25 pagina’s) Structuur-Template:
Cold Opening – In een modern sitcom format zou dit de openingsscène zijn die het conflict of de problemen tussen de hoofdpersonen in de aflevering opzet. Het is geen teaser die een voorproefje geeft, maar een scène die ons recht in de kwestie of “situatie” brengt die later in de aflevering tot komedie zal leiden. Het kan een gebeurtenis zijn als premisse voor een lopende grap in de aflevering, en zet vaak de humoristische horden in beweging waarmee de personages te maken krijgen.
Act 1 – The Setup – Als het hoofdpersonage zijn unieke behoefte heeft vastgesteld, komt hij in conflict met andere personages over de situatie en daarin ligt de komedie, vaak gevoed door misverstanden en tegenstrijdige behoeften. Aan het einde van de eerste akte moet er een cliffhanger zijn, die de inzet verhoogt van de situatie waarin de personages zich bevinden.
Akte 2 – Complicatie & Hindernissen – De inzet wordt verhoogd als het conflict escaleert, waardoor een oplossing wordt afgedwongen.
Middenpunt voor akte 2 – Vaak verward met de 3e akte, dit is waar een 3e invloed of gebeurtenis in het spel komt en je hoofdpersonage dwingt tot een humoristische of ironische conclusie.
Tag Ending – Dit is een bonusscène aan het einde van de aflevering, meestal na het laatste reclameblok en tijdens de aftiteling. Het plot van de aflevering is aan het einde van de laatste act afgerond, en dit is een toevoeging die meestal inspeelt op een lopende grap of een probleem van eerder in de aflevering. Voor de kijker voelt het als een openhartiger moment achteraf.

Benader de dramaserie van vandaag:

“Breaking Bad”, “Mad Men”, “Sons of Anarchy”, “House of Cards” zijn slechts enkele recente voorbeelden van baanbrekende tv-seriehits die het landschap van de televisieprogrammering en de verwachtingen van de kijkers hebben veranderd. De dramaseries van vandaag zijn qua verhaal en inhoud een wereld apart van de programmering van de voorgaande jaren. De makers en schrijvers van deze shows benaderen elke aflevering met de intensiteit en het detail van een film, en ook de totale seizoensboog en serieboog als één lange film. Deze boeiende benadering van scripted series stelt ons in staat om te kijken naar wat in wezen een 13 uur durende film is met een verhaallijn die zo intens, ironisch en verrassend is, dat we wel terug moeten komen om te zien wat er daarna gebeurt. Bij het bedenken en schrijven van je verhaal over de serie, als katalysator van inspiratie voor je pilot script, moet je keuzes voor verhaal en personage zwaar laten wegen op sterke hoofdpersonen die gebrekkig zijn, en meestal opereren als vijanden of bondgenoten binnen een zeer unieke omstandigheid en wereld, met een gemeenschappelijke en/of tegenstrijdige benarde situatie.
Hoewel de boog van een dramaserie tegenwoordig een strak geweven verhaal bevat dat zich ontwikkelt zoals een film dat doet, moet de opening van een serie en aflevering voor televisie aanvoelen alsof we meteen in de 2e akte van een film springen, met meerdere subplots die al in het spel zijn, en onze hoofdpersoon die abrupt voor obstakels komt te staan die snel hun bedoeling en karakter bepalen.
Het hebben van een krachtig pilot script is van cruciaal belang om de aandacht te trekken van producenten die in staat zouden zijn om het project te verpakken voor ontwikkeling, zodat het presentabel zou zijn voor een netwerk. Het opschrijven van je serie-idee in een boeiende treatment/synopsis is het verkoopinstrument dat je nodig hebt om producenten aan tafel te krijgen. Dit is de arena voor serieus gepassioneerde schrijvers die bereid zijn om reeds bestaande genres af te breken om nieuwe verhaalgebieden te vinden, en driedimensionale personages te ontwikkelen die sterk genoeg zijn om een zich ontwikkelende verhaallijn te ondersteunen.
Hier is een parel van wijsheid van topmanagers op een evenement van de Producers Guild of America:
“Studiohoofden: What they want to hear in a TV Pitch”:

Creatie van je verhaalidee voor een pilotscenario of tv-seriebehandeling:

“Als je eenmaal het conflict hebt… Als je eenmaal de bedoeling en het obstakel hebt, is het als een strakke waslijn waar je al het andere aan kunt ophangen.”

Gebeurtenis versus verhaal : Er zijn altijd momenten of dramatische gebeurtenissen in ons leven die zo ongelooflijk zijn dat je zou kunnen denken “dit zou een tv-programma moeten zijn!”. Een gebeurtenis op zich is echter nog geen dramatisch verhaal, en vaak leent een dramatisch verhaal zich niet goed voor een televisie- of verfilming. Dergelijke specifieke gebeurtenissen kunnen echter het middelpunt worden waardoor een groter dramatisch verhaal wordt verteld waarin een producent of omroep geïnteresseerd kan zijn. Hoe heeft die gebeurtenis iemands leven veranderd? Welke nieuwe wending neemt het verhaal als de personages zich in de loop van de serie ontwikkelen? Wat is het punt van sociale relevantie binnen dit verhaal? Wat overwint of bereikt de hoofdpersoon dat uitdaging, verlossing of ironie in zijn leven brengt? Zoals je altijd zult zien, gaat het nooit alleen om een gebeurtenis. Het gaat altijd om de persoon, zijn conflict, en het verhaal dat dat oplevert.
Vind het conflict: Nog een parel van de prijswinnende scenarioschrijver, Aaron Sorkin; “Als je eenmaal het conflict hebt – als je eenmaal de intentie en het obstakel hebt – is het als een strakke waslijn waar je al het andere aan kunt ophangen. Het bouwen van die strakke waslijn is het belangrijkste wat je gaat doen”.
Ontdek je Protagonist: Dit is de held of het hoofdpersonage vanuit wiens standpunt het verhaal wordt verteld. Dit is misschien wel de belangrijkste keuze bij het aanpassen van een verhaal dat gedramatiseerd moet worden. Het is misschien niet altijd het meest voor de hand liggende of centrale personage als je voor het eerst naar het verhaal kijkt terwijl het zich ontwikkelt, maar het moet wel het meest unieke zijn. Als je eenmaal de bedoeling van die persoon hebt gecreëerd, samen met een overweldigend obstakel dat hij moet overwinnen, dan heb je het conflict dat de verhaalboog kan voeden naarmate de serie zich ontwikkelt.
Bij het verkennen van de ontwikkeling van een uniek hoofdpersonage in je verhaal, zijn er enkele zeer belangrijke keuzes die moeten worden gecommuniceerd wanneer je beperkte informatie geeft in een behandeling die je aan producenten zult voorleggen. Als je kijkt naar alle grote karakter-gedreven stukken zult u zien dat onderzocht in elke held, of anti-held, is niet alleen de voor de hand liggende, maar soms het tegenovergestelde. Concentreer je bij een held niet alleen op de grote kwaliteiten, maar zoek ook naar zijn gebreken. Dit geeft hem een menselijke kwaliteit. Omgekeerd, in een hoofdpersonage dat vooral slecht is of van criminele aard – zoek de kwaliteiten die goed zijn en verken hun worsteling met slechte keuzes in hun leven. “Don Draper” in Mad Men is een goed voorbeeld. Hoezeer hij ook probeert te ontsnappen aan zijn verleden, hij kan niet ontsnappen aan wie hij werkelijk is. Het verbinden van verhaal en plot aan hun gebreken levert geweldige inhoud op en helpt een publiek om te geven om of mee te leven met iemand wiens gewoonten misschien kwade bedoelingen hebben, maar brengt waarheid in hun karakter door ze te vermenselijken.

De kracht van ideeën en scripts gebaseerd op een waargebeurd verhaal:

Het meest waardevolle aspect van een script voor een tv-pilot of film is misschien wel dat het is gebaseerd op of gerelateerd aan een waargebeurd verhaal. Het publiek houdt van verhalen die gebaseerd zijn op waargebeurde feiten. Het belangrijkste voor een schrijver of producent bij het schrijven van een script gebaseerd op een waargebeurd verhaal is te weten of te ontdekken welke kwestie of onderwerp in het verhaal op dit moment maatschappelijke relevantie heeft. Je pitch kan ook gebaseerd zijn op een waargebeurd personage zonder specifieke “sociale kwestie”, maar wiens leven belangrijk genoeg is om de basis te vormen voor een serie. Het vinden van een element van je verhaal dat geworteld is in de waarheid brengt een tastbaar Deze kwesties van sociale relevantie hebben een zware impact op de samenleving of op een unieke manier. Als je gelooft dat jouw persoonlijke verhaal, of het verhaal van een persoon wiens leven je in een bewerkingsproces verwerkt, dezelfde impact of relevantie zou kunnen hebben, is het belangrijk om dat kernpunt en standpunt te vinden waar een publiek door geboeid zal worden. Het publiek wil een emotionele ervaring waartoe het zich op een bepaald niveau kan verhouden. Vind die boodschap in je verhaal en personages en je kunt de aandacht trekken van producenten die het willen ontwikkelen tot een nieuwe TV serie.
Hier zijn een paar voorbeelden van gescripte TV Shows gebaseerd op waargebeurde verhalen of echte mensen:
Orange Is The New Black – De veelgeprezen Netflix dramedy is gebaseerd op de memoires van auteur Piper Kerman.
Band of Brothers – HBO’s hit WOII drama is gebaseerd op waargebeurde verhalen uit een boek met dezelfde titel uit 1992.
Deadwood – Echte personages, zoals Calamity Jane en Wyatt Earp, vormden de inspiratie voor de personages in dit populaire wildwestdrama.
Boardwalk Empire – De veelgeprezen HBO-serie is gebaseerd op het leven van de corrupte politicus uit Atlantic City, Enoch L. Johnson, met verhaallijnen gebaseerd op ware gebeurtenissen, maar ook gefictionaliseerd om de serie te voeden met andere historische personages die in elke aflevering zijn verweven.
The Goldbergs – De populaire komedieserie is gebaseerd op het echte gezin van de maker.
Scrubs – Deze medische dramedy is gebaseerd op de beste vriend van de maker die zijn ware ervaringen als arts in opleiding deelde.
Scandal – De hitserie is geïnspireerd op de ervaringen van Judy Smith, de crisismanagementdeskundige uit het echte leven.

StudioBinder.com geeft een diepere kijk op de TV Serie Bijbel Sjabloon:

We vinden het geweldig wat de mensen van StudioBinder.com doen voor schrijvers en producenten. Ze hebben een grote gratis TV Show Pitch Bijbel Template die een stap-voor-stap how-to met visuele lay-out. Some of the key items they discuss include:

• Clarifying the tone of your TV show.
• The one-page TV show pitch.
• The Logline
• The Story Engine
• Character Breakdowns
• Pilot & first season outline,and much more…

Check out the PGA’s chat with Tina Fey on Structuring Episodic Television in the Era of Binge Watching:

Read Successful Pilot Scripts to Gain a Sense of Structure and Style:

Want to read the pilot scripts for “House of Cards”, “Empire”, “Narcos”, “Unbreakable Kimmy Schmidt”, “Black-ish” or others? Bekijk TV Calling’s bibliotheek met scripts van netwerken waaronder Netflix, AMC, Fox, NBC, FX, en meer ophttp://scripts.tv-calling.com/
Hier is een lijst met 2016-17 TV Drama pilot scripts waar je de pilots kunt bekijken voor nieuwe series zoals “This Is Us” en “Designated Survivor.”https://sites.google.com/site/tvwriting/us-drama/pilot-scripts/16-17-season
Op zoek naar wat lachsalvo’s? Bekijk de 2016-17 TV Comedy Pilot Scripts:https://sites.google.com/site/tvwriting/us-comedy/pilot-scripts/16-17-season

Dien uw TV Pilot Scripts of Pitch-behandelingen in:

Online industriemarketing:

TVWritersVault.com wordt gebruikt door een meerderheid van de topnetwerken en productiemaatschappijen in onze industrie die scripts en behandelingen voor nieuwe tv-series scouten. Hier is een lijst van leden uit de industrie bij de TV Writers Vault. Nieuwe TV-schrijvers en producenten worden uitgenodigd om originele ideeën en scripts in te zenden, die in aanmerking komen voor scouting door TV-maatschappijen.

Scenarioschrijfwedstrijden:

Winnen of geselecteerd worden als finalist in de juiste scenarioschrijfwedstrijden levert je exposure en connecties op, en vergroot de kans dat je script gelezen wordt. In de ontelbare scriptwedstrijden raden we alleen gevestigde organisaties aan met een bewezen staat van dienst als het gaat om het promoten van schrijvers. Hier zijn een paar van onze favoriete:

PAGE International Screenwriting Awards ontdekt de spannendste nieuwe opkomende schrijvers uit het hele land en de hele wereld, lanceert vele succesvolle carrières en reikt $50.000,00 aan prijzen uit, waaronder een hoofdprijs van $25.000,00 in contanten. Ze geven om hun schrijvers en hebben altijd gezorgd voor geweldige middelen en promoties.

TV Network Fellowship Programs:

Het indienen van je scripts voor tv-series bij Network Fellowship Programs kan een grote beloning en exposure opleveren voor finalisten en winnaars. Het ABC Disney Writing Program, CBS Mentorship Program, NBC’s Writers On The Verge, en de WB Writers Workshop bieden de nieuwe TV-schrijver de mogelijkheid om hand in hand te werken met leidinggevenden en showrunners bij die netwerken. Bekijk het artikel van de Tracking Board met gedetailleerd advies en vereisten voor indiening bij elk fellowshipprogramma.
Afbeeldingen en bronvermeldingen:
Bij bron, eerlijk gebruik, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=42232484
Bij bron, eerlijk gebruik, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=47681143