10 pezzi di musica classica che cambieranno la tua vita al 100%

Tenetevi forte – se non avete sentito nessuno di questi, la vostra vita sta per essere cambiata 10 volte di seguito. Inutile dire che ognuno di questi esempi dovrebbe essere digerito in una sola seduta.

J.S. Bach – St Matthew Passion

Che cos’è?

È uno dei due oratori “Passione” che sono sopravvissuti dalla morte di Bach (potrebbe averne scritti fino a cinque), ma è anche diventato uno dei suoi pezzi più famosi. Il titolo originale è Passio Domini nostri J.C. secundum Evangelistam Matthæum (il ‘J.C.’ sta per Gesù Cristo, che forse è un po’ familiare per qualcuno che non aveva incontrato… ma lo lasceremo andare).
Perché cambierà la vostra vita:

Se pensavate che la musica barocca avesse a che fare principalmente con clavicembali plinky-plinky pagati da ricchi e oscuri membri della famiglia reale, la Passione di San Matteo cancellerà la vostra debole mente. Ci sono proclami biblici di imminente apocalisse disseminati dappertutto, e per ognuno di essi, Bach si dimena in una sorta di atonalità schiacciante o strano accordo, come se stesse trasalendo dal dolore ogni volta che accade. Questa è un’esperienza così umana, composta in un’epoca in cui le esperienze umane non erano tra gli obiettivi principali della maggior parte dei compositori barocchi.

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Tchaikovsky – Sinfonia n. 6

Che cos’è?

L’ultima sinfonia di Tchaikovsky, soprannominata “Pathétique”. La prima esecuzione fu data solo nove giorni prima che il compositore morisse.
Perché cambierà la tua vita:

Tchaikovsky era sicuramente uno dei più personalmente tormentati dei grandi compositori – e questa sinfonia era essenzialmente lo sfogo di molti dei suoi problemi, in un certo senso. Molti inizialmente pensarono che fosse una lunga lettera d’addio, altri sottolinearono l’enormemente controversa inclinazione omosessuale che Tchaikovsky era noto per avere, mentre alcuni pensarono che fosse solo una tragica, triste, gloriosa e indulgente espressione artistica. Ma la ragione per cui rimarrà con voi per sempre è che tutti questi contesti funzionano a modo loro, ma non sminuiscono mai quanto sia magistrale la musica stessa. È una lezione sui modi migliori per esprimere le emozioni attraverso la musica.

Mahler – Sinfonia n. 2

Cos’è?

Massiccia, ecco cos’è. Massiccia come un ruggito. La Sinfonia n. 2 di Mahler (conosciuta come la “Resurrezione”) è un tentativo di 90 minuti di mettere l’intera natura dell’esistenza in un pezzo musicale. Quindi piuttosto ambizioso.
Perché ti cambierà la vita:

Se pensi che qualsiasi pezzo di musica di più di 3 minuti sia un po’ indulgente e pieno di sé, questo singolo pezzo ti convincerà che a volte vale la pena spendere un’ora e mezza su un concetto musicale (anche se è un concetto enorme). Nessun altro compositore avrebbe potuto renderlo più divertente (ascoltate le grida di morte!), o più gratificante. Gli epici minuti finali sono una ricompensa stupidamente generosa di per sé, ma arrivarci è metà del divertimento.

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Beethoven – Grosse Fuge

Che cos’è?

Uno degli ultimi pezzi che Beethoven ha scritto per quartetto d’archi, uno dei suoi celebrati quartetti “Tardivi”. È un esperimento di struttura in un solo movimento che fu universalmente odiato quando fu composto.
Perché ti cambierà la vita:

E’ la prova che non solo i critici e il pubblico possono sbagliare di brutto, ma anche che è tutta una questione di interpretazione. Si può effettivamente sentire la lotta e lo sforzo che deve aver richiesto la composizione, il che significa che non è sempre un ascolto rilassante, ma pochi pezzi nella storia hanno mostrato così apertamente come un compositore possa buttare tutto in una singola opera. E, alla fine, fu enormemente influente per i compositori seriali del XX secolo, con nientemeno che Igor Stravinsky che lo proclamò un miracolo della musica. Che ne dite di questa gratificazione ritardata?

Mozart – Requiem

Che cos’è?

Il pezzo che Mozart ha scritto sul letto di morte, in una febbre furiosa. Beh, se i film devono essere creduti, comunque.
Perché cambierà la tua vita:

Dall’Introito iniziale, il tono luttuoso è stabilito. Forse siamo solo noi, ma non sembra proprio che Mozart abbia paura della morte? Oltre ad essere spaventoso, il Requiem è un patchwork di cose inquietanti – completato da uno degli allievi di Mozart, Franz Süssmayr, è diventato un mistero leggendario e il modo perfetto per concludere la storia di uno dei geni più celebrati della storia – cioè non concluderla del tutto. Che enigma.

Monteverdi – Vespri

Che cos’è?

È il barbuto abitante del barocco Claudio Monteverdi, un gigantesco rumore che secondo alcuni ha colmato il divario tra il Rinascimento e il primo barocco.
Perché ti cambierà la vita:

Ti fa capire che solo perché qualcosa è molto vecchio, non significa che sia automaticamente noioso, o semplicemente lodato perché era “innovativo”. Non fatevi illusioni: i Vespri di Monteverdi sono estremamente divertenti per quanto riguarda i loro stessi termini. Per cominciare, è semplicemente di dimensioni enormi. Se volete essere crudi (e noi lo facciamo) allora potreste descriverlo come Monteverdi che porta la musica di chiesa all’opera, con tutto il dramma che questo implica. Trombe, tamburi, cori massicci, linee vocali floride… questo è davvero il più grande successo del primo barocco.

Elgar – Concerto per violoncello

Cos’è?

L’unico concerto per violoncello che Edward Elgar ha scritto, e uno dei concerti più famosi di tutti i tempi.
Perché ti cambierà la vita:

E’ la prova che un’intensa emozione può venire dalle persone più improbabili. Non vogliamo fare i sentimentali, ma c’è qualcosa di spettacolarmente inglese nel modo in cui l’ultimo bisbetico dalle labbra alte, Edward Elgar, è stato capace di trasmettere le sue emozioni in musica piuttosto che con le parole o le azioni. La sua vita privata era sorprendentemente tumultuosa (questa è un’altra storia), e in pezzi come il Concerto per violoncello è come se la guarnizione fosse saltata ed Elgar fosse finalmente in grado di far uscire tutte le emozioni represse in un’esplosione mirata.

Wagner – Il Ciclo dell’Anello

Cos’è?

È TUTTO.
Perché ti cambierà la vita:

Riconoscere per la prima volta che il mondo dell’opera può essere davvero così coinvolgente è una sensazione molto, molto speciale – se non ti sentirai privato alla fine del ciclo delle quattro opere, temiamo per la tua capacità di funzionare nel mondo reale. Ha una terribile reputazione tra i non-aficionados come ‘quell’opera davvero lunga che non piace a nessuno’, e in un certo senso rappresenta tutti gli stereotipi più esclusivi, cerebrali e finti del mondo dell’opera. Ma noi vi diciamo: questa percezione è SBAGLIATA e il Ciclo dell’Anello è un’opera fondamentalmente scombinata di un genio sbalorditivo. Ignoratelo a vostro rischio e pericolo.

Max Richter – Vivaldi: Recomposed

Cos’è?

Una radicale, bellissima re-invenzione dei concerti delle Quattro Stagioni di Vivaldi, da parte del moderno compositore indie-classico Max Richter.
Perché ti cambierà la vita:

Ascoltare Vivaldi: Recomposed è come scoprire che un vecchio maglione che amavi ha magicamente, miracolosamente perso tutti i suoi pezzi sbilenchi ed è effettivamente all’altezza della moda nonostante tutti ti dicano “amico, ho visto quel maglione migliaia di volte e non mi offre niente di nuovo”. Quello che Richter riesce a fare incredibilmente bene è inserire in modo sottile deliziose aggiunte, modifiche e reinvenzioni a un classico che già conosciamo molto bene, e rinfrescarlo non solo per l’era moderna, ma anche per le epoche a venire.

Gorecki – Symphony No. 3

Che cos’è?

Forse il pezzo di musica più emotivamente drenante mai scritto.
Perché cambierà la tua vita:

C’è una ragione se il compositore polacco Henryck Górecki ha chiamato la sua terza sinfonia la Sinfonia dei Canti Dolorosi. Ogni movimento presenta un soprano solista che canta testi ispirati alla guerra e alla separazione – ma è il secondo movimento che si distingue davvero. Il testo è tratto dagli scarabocchi sul muro di una cella della Gestapo durante la seconda guerra mondiale e, come si può immaginare, è roba piuttosto straziante – ma Górecki lo fa suonare così trascendentale che è difficile credere che sia stato scritto in circostanze così terribili. Lui stesso ha detto che voleva che la linea del soprano “sovrastasse l’orchestra”, e certamente lo fa.