14 Migliori Canzoni in Accordatura Drop D (con Video)

Nell’accordatura drop D, il chitarrista prende la sua accordatura standard di EADGBE, e solo la corda E bassa viene accordata un gradino più in basso fino alla D, ottenendo un modello di accordatura DADGBE AKA Drop D.

Perché modificare l’accordatura in questo modo? Beh, ci sono diverse ragioni per cui alcuni musicisti amano usare la drop D. Per cominciare, dà al suonatore l’accesso ad una tonalità più bassa. Si otterrà anche un suono percepibilmente più pesante, dato che la stanghetta di D bassa allentata suonerà pesante quando viene suonata aperta rispetto al Mi basso aperto.

Un’altra ragione per cui l’accordatura drop D è popolare è che rende super facile per i principianti inchiodare i power chords. Invece della normale forma delle dita degli accordi di potenza per l’accordatura standard, il giocatore può suonare attraverso le 3 corde basse su qualsiasi tasto per ogni accordo di potenza.

L’accordatura drop D può aprire un sacco di possibilità a qualsiasi chitarrista. È una delle preferite dalle band heavy metal e dai gruppi di diversi sottogeneri. Questa accordatura è anche utile nella musica blues, classica, folk e country. Oltre ad essere utile è anche generalmente molto divertente e ci sono un sacco di grandi canzoni che sono state scritte ed eseguite in Drop D. In questo articolo, delineerò tutte le migliori canzoni in drop D tuning, e includere video tutorial in modo da poter imparare a suonarle da soli. Queste canzoni non sono classificate in nessun ordine particolare. Indipendentemente dal tipo di musica che ti piace di più, sono sicuro che troverai alcune canzoni in questa lista che conosci e ami.

Ecco una lista delle migliori canzoni in Drop D Tuning

Everlong dei Foo Fighters

Genere: Post-grunge

I Foo Fighters sono un grande fan dell’accordatura drop D. Il gruppo rock americano ama i suoni unicamente ricchi e profondi che questo tipo di accordatura ha sulle loro canzoni. Infatti, pochissime canzoni dei Foo Fighters non sono in questa accordatura di chitarra. E quando si tratta del potente drop D, i Foo Fighters hanno Everlong di cui vantarsi.

Dave Grohl ha dichiarato che non aveva intenzione di creare Everlong. È successo solo perché non aveva niente di più utile da fare che armeggiare con la sua ascia mentre registrava Monkey Wrench. Ha avuto la possibilità di ascoltare un riff di una canzone dei Sonic Youth e ha pensato che l’atmosfera assomigliava molto ad una delle canzoni dei Foo Fighters. Alla fine della registrazione, Grohl aveva già una bozza su come procedere con Everlong.

Pubblicato nel 1997, Everlong divenne un successo immediato. Ha raggiunto il primo posto nella scelta dei lettori di Rolling Stone per le migliori canzoni dei Foo Fighters nel 2013. È anche diventato uno dei pezzi musicali di riferimento di Grohl. Anche le personalità e le organizzazioni dei media sono state veloci ad usare la canzone nei loro sforzi. Anche David Letterman è diventato un devoto seguace della band a causa di questa canzone. Letterman accreditò Everlong per il suo recupero da un’operazione al cuore.

Se ascolti Everlong, apprezzerai il basso profondo della sesta corda tweettata. Prova ad immaginare questa canzone nell’accordatura standard e sarebbe diverso. L’accordatura drop D ha dato alla canzone un suono più potente come se ci fosse un basso dedicato che accompagna il resto dei suoni della chitarra. È un testamento del modo in cui l’accordatura drop D può migliorare la potenza della tua chitarra.

Heart-shaped Box dei Nirvana

Genere: Grunge

Questo pezzo musicale del 1993 offre un raro sguardo all’ingegnosità musicale e all’umanità dell’uomo principale della band, Kurt Cobain. Heart-shaped Box è una canzone d’amore, costruita in un modo unico che solo Cobain sa fare. Il testo è molto grafico. Se li digerisci parola per parola, vedrai che Cobain sta versando il suo cuore.

Heart-shaped Box ci dà un modo contorto di dire ti amo alle persone che ci sono care. Questo è specialmente il caso quando qualcuno si sta aggrappando alla vita per un filo. Cobain ha scritto la canzone con i bambini malati di cancro in mente e nel cuore. È una canzone triste, alleviata solo dalla voce rauca di Cobain e dal ritmo trascinante di Grohl e Novoselic.

Radioactive degli Imagine Dragons

Genere: Rock elettronico

Scommetto che non sapevi che questa popolare canzone rock del 2012 è in un’accordatura drop D. Ho anche degli amici che suonano la canzone con l’accordatura standard della chitarra.

Radioactive ha un ritmo che vi farà rimanere agganciati. La canzone è eccitante e drammatica e ha un ritornello incredibilmente orecchiabile. E’ ipnotica con un’intensità di basso trainante che è sufficiente per farti sentire il cuore che cerca di scoppiarti dal petto.

Dear Prudence dei Beatles

Genere: Rock

I Beatles non erano particolarmente noti per l’uso dell’accordatura drop D. Tuttavia, l’hanno usata in una delle loro canzoni nel 1968. Dear Prudence è una grande canzone con un ritmo forte. La D bassa fornisce un suono molto profondo che completa le note alte.

La strumentazione di Dear Prudence è un ottovolante di intensità rimbombante e calma malinconica. E mentre la canzone non è così popolare come altre canzoni dei Beatles, Dear Prudence è una canzone incredibile e un grande esempio dell’implementazione dell’accordatura drop d.

You are My Sunshine di Chris Stapleton

Genere: Country

Ecco la prova definitiva che il drop D tuning non è solo per le canzoni metal veloci e con distorsioni pesanti e per i pezzi rock elettrizzanti. Il drop D può anche essere un ottimo modo per rendere più vivace una canzone folk o country.

Così, le teste si sono girate quando il cantautore country Chris Stapleton ha deciso di dare un aggiornamento ad uno standard folk americano. Tutti conoscono You are my sunshine. Questo è un classico che non richiede lunghe presentazioni. Quasi tutti i chitarristi del continente americano hanno sentito questo pezzo. Sappiamo anche che innumerevoli artisti hanno già coperto questo classico del country del 1939. Tuttavia, nessuno ha mai coverizzato questa canzone in modo così unicamente diverso da Chris Stapleton.

Stapleton ha lavorato con sua moglie, Morgane, per dare a questo classico un tocco più soul. Mentre Chris ha fatto la voce sui registri alti, ha completato le angeliche voci country di Morgane con il basso profondo della sua chitarra. Se l’accordatura drop D funziona con un classico senza tempo, sono sicuro che puoi integrarla anche in altre tue canzoni.

Slither dei Velvet Revolver

Genere: Hard rock

Uno dei maggiori vantaggi dell’accordatura drop D è la facilità di integrare accordi di potenza nella canzone. Prendete questa canzone rock del 2004 dei Velvet Revolver, per esempio.

Il riff di apertura colpisce la sesta corda D, sebbene prenda nota anche della quarta corda D e della quinta corda A. Slash dà un ritmo fragoroso. Avrete questo riff bloccato nella vostra testa per settimane e avrete voglia di sperimentare voi stessi l’accordatura in drop D.

Slither potrebbe essere un po’ più difficile da inchiodare subito per i principianti. Il fingerstyle può essere complicato e il ritmo è un po’ veloce. Ottenere la vostra memoria muscolare sarà la chiave per padroneggiare questo brano. Anche la destrezza delle dita sarà importante. Tuttavia, se siete persistenti, sono sicuro che riuscirete ad inchiodarlo. Questa è una di quelle canzoni in drop D che ti farà cercare altre canzoni da imparare e migliorare.

Monkey Wrench by Foo Fighters

Genere: Alternative rock

I fan del rock ameranno questa canzone dei Foo Fighters in drop D. È uno di quei pezzi musicali che sono molto affascinanti da ascoltare e molto difficili da padroneggiare. Amo il riff introduttivo con la sua finezza e l’esecuzione in palm-muted. Il low-D è anche una grande piattaforma per far scaturire uno degli accordi di potenza della canzone, l’E5 nel pre-coro. Questa è facilmente una delle migliori canzoni in drop D

Moby Dick dei Led Zeppelin

Genere: Blues rock

Quindi, questa canzone non ha un testo che si possa cantare. Tuttavia. Questo pezzo musicale ha il suo riff blues eseguito in drop D tuning. Il power trio di Jones, Page e Bonham nell’apertura della canzone è in piena mostra. Guardatela come una giusta introduzione all’ipnotico assolo di batteria che costituisce i due terzi centrali della canzone. Page e Jones si ricongiungono poi a Bonham verso la fine in un climax appropriato per uno degli strumentali più celebrati che abbiano mai abbellito l’arena del rock.

La struttura unica della canzone si traduce in sezioni di chitarra più brevi da imparare. Non significa che sarà facile, però. Questo è uno di quei pezzi che richiedono precisione nel fingerpicking. Se conoscete le opere di Jimmy Page o anche le linee di basso di John Paul Jones, sapete che questa non sarà mai una passeggiata nel parco.

Tuttavia, le sezioni di chitarra accorciate dovrebbero rendervi più facile concentrarvi sugli elementi chiave della canzone. L’apertura presenta una slide che introduce il riff della canzone. Una combinazione di diteggiature che spaccano le orecchie e note di basso incisive caratterizzano questa sezione della canzone del 1969. Provaci e potresti essere in grado di creare la tua canzone con la tonalità D.

Killing in the Name dei Rage Against the Machine

Genere: Alternative metal

Questa canzone è fedele agli ideali dell’autentica musica heavy metal come qualsiasi altro pezzo sull’anticonformismo e sui temi provocatori. È una rivoluzione di tutti i tipi, che chiama in causa gli abusi delle autorità e di chi detiene il potere. Sfida anche gli ideali razzisti che possono smuovere una nazione. Killing in the Name rimane la canzone più riconoscibile dei Rage Against the Machine. Ha una natura anthemica che è ora il pezzo forte della band.

Avrete amato il riff di chitarra di questa canzone provocatoria. È abbastanza facile da padroneggiare se conosci già le basi del fingerstyle. La maggior parte dei suonatori preferisce scegliere ogni corda con un plettro (plettro). Puoi usare anche le dita, se ti senti più a tuo agio. La melodia abbassata della sesta corda dà al brano un tono profondo invece della melodia twangy che si otterrebbe da una chitarra elettrica. Credo che le note basse del riff di chitarra siano un ottimo preludio all’assolo di batteria della canzone.

Harvest Moon di Neil Young

Genere: Folk rock

A qualcuno non piacciono le sfumature quasi religiose di questo classico del folk rock del 1992. Tuttavia, io lo trovo molto stimolante per il suo meraviglioso messaggio sulle relazioni durature. So che alcune persone possono trovare difficile credere che tali relazioni possano ancora esistere in un mondo troppo preoccupato per la gratificazione istantanea.

La melodia impeccabile fornisce un solido sfondo al fenomenale songwriting di Young. La bellezza del drop D tuning funziona per questa canzone e aggiunge profondità alle sorprendenti armoniche degli accordi di chitarra.

Never Going Back Again dei Fleetwood Mac

Genere: Folk pop

I Fleetwood Mac esistono dal 1967. Anche se non hanno ancora raggiunto lo status di altre rock band degli anni ’60, hanno fatto molte canzoni di successo nel corso dei decenni. Uno dei pezzi musicali più notevoli che la band abbia mai registrato è Never Going Back. È un pezzo molto divertente che persino i Matchbox Twenty hanno deciso di fare una cover della canzone.

Le voci deliziose smentiscono l’argomento cupo della canzone. Ha la filosofia e la sensibilità di un californiano del sud che sta cercando di riprendersi da una relazione fallita. È frizzante e splendida allo stesso tempo. Il testo della canzone fornisce abbastanza motivazione per chiunque per non ripetere gli errori del passato. È una grande canzone nel complesso, e una che usa l’accordatura drop D per chitarra.

Puoi mettere un capotasto sul quarto tasto quando suoni questa canzone. La maggior parte dei suonatori preferisce usare gli accordi a barre, anche se gli accordi aperti possono renderla un gioco da ragazzi per i chitarristi principianti.

Schism by Tool

Genere: Progressive metal

La canzone progressive metal dei Tool del 2000 e vincitrice di un Grammy Award nel 2002, Schism, è un grande pezzo che si presenta con l’accordatura drop D. È anche una di quelle canzoni più intriganti quando si tratta di firme temporali a causa della sua natura sempre mutevole.

La canzone è un eccellente esempio della facilità di incorporare accordi di potenza se si ha la sesta corda accordata in basso di un intero passo dal Mi basso al Re basso. La pesantezza del Drop D è diventata una grande parte del tono scuro, crudo e aggressivo per cui Adam Jones è conosciuto.

So che le canzoni heavy rock e metal non sono sempre il genere che i chitarristi principianti preferiscono iniziare ad imparare. Ma ti consiglio vivamente di sperimentare con le canzoni di diversi stimati musicisti. Non si sa mai che tipo di conoscenze si possono acquisire. Pensa all’accordatura drop D come un altro modo per ampliare le tue capacità di suonare la chitarra. Non saprai mai quando questa abilità ti tornerà utile.

Meant to Live degli Switchfoot

Genere: Alternative rock

Le diverse parti della canzone hanno la loro unica progressione di accordi e sequenze, rendendola facile da imparare per i chitarristi principianti. La voce di Jonathan Foreman, pur non essendo alla Axl Rose, è allo stesso tempo speranzosa e malinconica. Ha questo bel modo di unire le diverse parti della canzone. La potenza della chitarra viene amplificata dall’uso di un’accordatura drop D. È l’accordatura perfetta per completare il messaggio di vulnerabilità e stanchezza del mondo della canzone.

La tonalità bassa della sesta corda è perfetta per evidenziare la natura sentimentale della canzone. È simpatica e fornisce un punto di vista idealistico sul vivere la vita nel modo in cui dovrebbe essere vissuta. Meant to Live è un brano potente ed evocativo che i chitarristi che si rispettano dovrebbero sempre cercare di padroneggiare. Questa è facilmente un’altra delle mie canzoni preferite in drop D tuning.

Animal I Have Become dei Three Days Grace

Genere: Alternative metal

Molti di noi possono identificarsi con quello che Adam Grontier stava passando quando ha scritto Animal I Have Become nel 2005. Tutti noi abbiamo già affrontato i nostri demoni. Il più delle volte, l’unico sollievo che abbiamo ottenuto è stato sotto forma di pillole, inalanti e iniettabili. Queste misure offrivano sollievo. Sfortunatamente, ci hanno anche tolto qualcosa da noi stessi fino a che non possiamo più guardare lo specchio senza chiederci chi sia quel tizio nel riflesso.

Grontier era in questo stato quando ha deciso di scrivere questa canzone. Era arrabbiato con se stesso per aver permesso all’OxyContin di prendere il pieno controllo della sua vita. Si può sentire la sua angoscia nel testo potente. Inizia in modo molto melodico, solo per sconvolgere i tuoi sensi durante il ritornello con la rabbia della sua voce. Queste emozioni vengono amplificate con l’eccellente uso di riff di chitarra a ritmo medio e pesantemente down-tuned.

Imparare a suonare Animal I Have Become non è così difficile come sembra. Tutto ciò di cui hai bisogno è la conoscenza delle basi, specialmente nella lettura delle tabs di chitarra. Comincia con il riff d’apertura flettendo le tue dita che suonano e padroneggiando la tua presa del plettro. Prendilo lentamente se devi. Posso dirvi subito che il riff introduttivo della chitarra è così avvincente che potreste essere costretti a trasformarlo in una canzone completamente nuova.

Il ritornello è la parte più facile. È un gioco di accordi aperti che si concentra maggiormente sulla sesta corda. Su questa nota, vi sembrerà di suonare un basso. Questa è la bellezza di questa canzone. Ha una melodia molto profonda che arriva fino al tuo cuore.

Wrap Up:

Pensa a un’accordatura drop D come a un altro modo per ampliare le tue capacità di suonare la chitarra. Non saprai mai quando questa abilità ti tornerà utile.