Addestrare i migliori del mondo – Scuole di danza classica – APATA – The Australian Performing Arts Teachers Association

Addestrare i migliori del mondo – Scuole di danza classica

Posted by Yolande (Lou) Smith | Sep 23, 2019

Dove è nato il balletto? Le sue origini risalgono al 15° e 16° secolo iniziando inizialmente come intrattenimento per le corti e gli aristocratici. Furono le corti rinascimentali italiane a sviluppare il balletto – una tecnica di danza formale combinata con costumi, scenografie, musica, poesia e una trama drammatica. La forma d’arte si diffuse rapidamente in Italia e in Francia, sostenuta da Caterina de Medici, un’appassionata sostenitrice del balletto, dove la performance del balletto (che si estende dalla parola “Ballare” che significa “danzare”) si è evoluta e sviluppata sotto la sua influenza aristocratica. Caterina de Medici era la moglie del re Enrico II di Francia, una campionessa e mecenate delle arti, che finanziò gli spettacoli in particolare la sua passione per il balletto alla corte francese. Il balletto fu promosso e reso popolare come forma d’arte, dove nel tempo i dilettanti furono elevati a interpreti professionisti e le troupes itineranti si svilupparono in compagnie artistiche. Oggi, il balletto è multiforme con forme classiche, storie tradizionali e innovazioni coreografiche contemporanee che si intrecciano per produrre il carattere del balletto moderno.

La formazione per diventare una ballerina professionista o una ballerina principale richiede anni, di solito iniziando come un giovane allievo a lavorare attraverso i gradi e livelli perfezionando la tecnica e la coreografia con la scuola di danza locale. Per diventare una ballerina professionista è molto più che tutù e diademi – è un lavoro duro, dedizione e competitivo, con posti limitati in offerta per essere accettati in una rinomata scuola aziendale per completare gli ultimi anni di formazione. L’istruzione e la formazione per diventare un ballerino d’elite sono 10 anni + con molte sfide, sacrifici e duro lavoro ogni giorno.

L’audizione in una scuola di formazione d’elite richiede individui intelligenti, laboriosi e dedicati che mettono il 100% di impegno ad ogni lezione. La concentrazione è cruciale, l’attenzione ai dettagli è una necessità, l’abilità di fondersi e poi brillare quando viene richiesto imperativamente, la capacità di accettare feedback costruttivi, la pelle dura quando il gioco si fa duro così come la gestione della fatica mentale e fisica attraverso le lesioni e lo sforzo fisico sul corpo.

In entrambi i casi l’obiettivo, la passione e la spinta ad avere una carriera come ballerino professionista è un’ambizione per molti e il balletto porta ad una carriera incredibile. È difficile ma è anche meraviglioso – come tutte le cose della vita ne vale la pena se lo ami!

Queste sono le nostre 12 migliori scuole di balletto venerate per l’insegnamento del balletto d’elite.

# 12 – Royal Danish School of Ballet (Kongens Nytorv, Copenhagen, Demark)

Fondata nel 1771, la Royal Danish Ballet School è una delle poche istituzioni al mondo dove gli studenti applicano l’istruzione sia nella danza che nell’insegnamento accademico. L’istruzione si concentra sulla formazione del balletto classico e gli studenti frequentano anche le normali lezioni accademiche interne che si allineano al sistema scolastico pubblico danese. La scuola di danza ha circa 120 studenti che vanno dai bambini in età prescolare agli studenti della scuola secondaria superiore. Il programma è progettato per fornire una forte piattaforma nella danza, nella creatività e nei risultati accademici.

Il ‘Programma Apprendisti’ è la fase finale e gli ultimi tre anni del programma educativo alla Royal Danish Ballet School. Gli studenti ricevono una formazione intensiva di balletto con il curriculum acuto di tecnica, repertorio, danza moderna, pas de deux, fisioterapia, mental coaching, pilates, storia del balletto, abilità di performance e nutrizione. Durante questo periodo gli studenti sono anche esposti a diversi spettacoli, tour ed eventi. Gli studenti frequentano le loro classi accademiche al mattino e si uniscono al teatro nel pomeriggio. L’allenamento e la pratica hanno luogo ogni giorno dal lunedì al sabato.

# 11 – The Sunhwa Arts High School (Seoul, Corea del Sud)

Fondata nel 1974, The Sunhwa Arts High School ha prodotto stelle del balletto internazionale con uno standard impressionante, dato che gli studenti diplomati eccellono nel balletto e il tasso di successo dei loro diplomati che ottengono contratti con le principali compagnie di balletto è eccezionale. Con sede in Corea del Sud, le tecniche russe (Vaganova) e l’atletismo estremo sono applicati per sviluppare il ballerino perfetto infuso con la tradizione francese dell’epoca romantica e il virtuosismo della pratica tecnica italiana. La scuola offre un rigoroso programma di sei anni che include credenziali di scuola media e superiore completamente accreditate che corrono in parallelo con un programma pre-professionale nel balletto. La Sunhwa Arts High School ha visto i suoi diplomati entrare in carriera come ballerini professionisti in Corea, Europa, Australia e Stati Uniti d’America.

Suyeon An (Età 12) – Sunhwa Arts High School

# 10 – The Juilliard School of Dance (New York, Stati Uniti d’America)

La Juilliard School of Dance ha aperto le sue porte nel 1905 ospitando alcuni dei giovani più talentuosi del mondo. La reputazione della scuola è sinonimo di eccellenza artistica nell’educazione artistica. La missione della scuola è quella di fornire il più alto livello di formazione ed educazione a musicisti, ballerini e attori di talento provenienti da tutto il mondo per raggiungere l’eccellenza come artisti, leader e cittadini globali.

Offrendo corsi di laurea e di specializzazione, la scuola ospita circa 800 artisti in qualsiasi momento che rappresentano iscrizioni da 44 stati in America e 42 paesi nel mondo. Gli studenti si esibiscono in oltre 700 spettacoli nei cinque teatri della scuola e nei locali di New York City. La Juilliard definisce l’educazione globale e l’approccio per l’educazione globale alle arti dello spettacolo.

La danza all’istituto incoraggia gli studenti ad essere interpreti versatili e ricchi di sfumature attraverso l’esplorazione di tecniche di danza classica, moderna e contemporanea. La scuola promuove attraverso la classe e la struttura della performance la voce creativa e la leadership nella forma d’arte della danza.

# 9 – National Ballet of Canada’s School (Toronto, Ontario, Canada)

Costituita nel 1959, National Ballet of Canada sviluppa ed educa i ballerini con un programma di formazione internazionalmente influente e riverito da molti con laureati che intraprendono incarichi a livello globale così come si spostano nella compagnia National Ballet of Canada. La scuola attrae candidati in tutto il paese e in tutto il mondo ed è l’unica scuola di balletto in Nord America a fornire una formazione di danza d’elite, istruzione accademica e assistenza residenziale, il tutto ospitato nello stesso campus. Il talento è l’unico criterio di accettazione nel loro programma di balletto professionale.

Come una delle migliori istituzioni al mondo, la scuola incorpora anche programmi di formazione per insegnanti per ispirare la prossima generazione di ballerini e sviluppare maestri nell’arte della danza. La scuola esplora e apre anche le sue porte al “ballerino interiore” accogliendo ballerini adulti di tutti i livelli di abilità per unirsi a una classe per sviluppare o riconnettersi con la loro tecnica, abilità artistica e amore per il movimento. Il potere della danza in questo campus ha e continuerà a trasformare la vita.

# 8 – San Francisco Ballet School (San Francisco, California, Stati Uniti d’America)

La San Francisco Ballet School è nata nel 1933 e rappresenta una delle più antiche scuole di formazione degli Stati Uniti. Fin dalla sua nascita, San Francisco è stata considerata il centro del balletto della West Coast, con la scuola di balletto che forma alcuni dei ballerini d’elite del mondo e con molti famosi ballerini affermati che frequentano regolarmente il programma intensivo estivo della scuola. Concentrandosi sull’educazione alla danza classica, moderna e interpretativa, la San Francisco Ballet School offre un curriculum impegnativo che enfatizza una forte tecnica classica, un flusso di movimento e un atletismo che suggerisce un senso di energia, libertà e gioia che è lo stile preferito della San Francisco Ballet Company.

Incoraggiando i più alti livelli di eccellenza, la scuola di balletto offre un terreno di formazione distinto per i giovani ballerini di tutto il mondo, con un corpo docente che ha danzato con compagnie come l’American Ballet Theatre, New York City Ballet, National Ballet of Cuba, The Joffrey Ballet, English National Ballet, Pennsylvania Ballet, e San Francisco Ballet.

# 7 – The Australian Ballet School (Melbourne, Australia)

Fondata nel 1964, The Australian Ballet School è il primo passo per un artista per unirsi a The Australian Ballet Company. La missione della scuola è di “essere all’avanguardia, a livello internazionale, come fornitori di una formazione di danza unica e professionale”. Con l’obiettivo di bilanciare una formazione rigorosa e creativa eccellente con la salute e il benessere è la bussola guida della scuola – studenti ed esecutori ben equilibrati dove il corpo, la mente e lo spirito sono al successo della compagnia.

In sei mesi dal diploma della scuola il 90% degli studenti ottiene incarichi e contratti per continuare la propria carriera come ballerini d’elite. Da oltre cinquant’anni, i ballerini di alto livello che si sono diplomati sono saliti sul palco con la compagnia madre, The Australian Ballet, o hanno accettato posizioni con compagnie statali e organizzazioni artistiche leader in tutto il mondo. La scuola offre un programma di otto livelli che mira a produrre diplomati di altissimo livello per continuare la loro carriera in Australia o in tutto il mondo. Basandosi sul metodo Vaganova, i candidati della scuola dimostreranno musicalità, potenziale artistico e idoneità come ballerini professionisti incorporati con talento, tecnica, atletismo, capacità drammatica ed espressività.

# 6 – La Escuela Nacional de Danza (L’Avana, Cuba)

La più grande scuola di balletto del mondo e la più prestigiosa di Cuba, con circa 3.000 studenti, la scuola risale al 1931 con la creazione della Escuela Nacional de Ballet de la Sociedad de Arte Musical, dove la ballerina più prestigiosa di Cuba, Alicia Alonso, si formò come ballerina.

Una delle principali istituzioni di balletto, la scuola affonda le sue radici in una compagnia fondata negli anni ’40 dalla prima ballerina di fama internazionale Alicia Alonso. Dopo la fine nel 1959 della rivoluzione di Fidel Castro, che ha enfatizzato l’accesso popolare alle arti, il sostegno del governo ha aiutato a reinventare la scuola come una delle migliori del mondo – e la più grande, con oltre 3.000 studenti e gratuita per tutti gli alunni che frequentano. Gli studenti della scuola sono diventati alcuni dei migliori ballerini di danza classica, apprezzati per la loro formazione rigorosa e lo stile unico cubano che combina forme europee e americane con influenze afro-cubane. Alicia Alonso ha trascorso una vita con l’istituzione, dando la sua ultima performance pubblica nel 1995 alla tenera età di 74 anni.

La National Ballet School sforna 40 ballerini professionisti all’anno. L’opportunità di unirsi a compagnie di balletto straniere è un grande incentivo per molti diplomati del Balletto Nazionale di Cuba. Oggi diverse compagnie americane e britanniche hanno ex ballerini della National Ballet Dance School tra i loro ballerini principali o un maestro di danza nominato.

# 5 – La John Cranko School (Stoccarda, Germania)

Nel 1961 John Cranko si stabilì a Stoccarda con l’idea di iniziare un istituto di danza classica. Sognava un luogo dove i giovani dotati del mondo avrebbero studiato con la Compagnia di Balletto del Teatro di Stato di Stoccarda. Nel 1971 la scuola John Cranko aprì per accettare i suoi primi allievi. Oggi la scuola di danza tedesca è considerata uno dei migliori posti al mondo per allenarsi nel balletto. È qui che i ballerini vanno ad affinare le loro abilità. Una volta completata la loro formazione, passano alla Compagnia del Teatro di Stato o ad altre prestigiose scuole e compagnie di balletto.

La State Ballet Academy / Vocational School è un programma di due anni. Gli studenti fino all’età di 18 anni sono ammessi con condizioni di ammissione all’accademia un’impresa competitiva con posti limitati. Un alto livello di competenza tecnica nella danza classica e una formazione scolastica completata sono essenziali. L’insegnamento è a tempo pieno e comprende il curriculum nelle aree tematiche tecnica classica, variazioni, repertorio, Pas de deux, danza di carattere / danza spagnola, danza contemporanea, improvvisazione, lavoro sulle punte, tedesco, inglese, sociologia, storia della danza, storia e teoria della musica, anatomia / teoria della danza e make-up.

Alla fine del primo anno c’è un esame teorico, alla fine del secondo anno c’è un esame finale pratico. Dopo aver superato l’esame finale, gli studenti lasciano l’accademia come ballerini classici certificati dallo stato. L’istruzione all’accademia è gratuita. Tuttavia, gli studenti devono pagare per il loro vitto e alloggio.

# 4 – The School of American Ballet (New York City, Stati Uniti d’America)

George Balanchine e Lincoln Kirstein fondarono questa famosa scuola di balletto nel 1934. Balanchine portò con sé la dedizione e la grinta che aveva imparato all’Imperial Ballet School, dove si allenava e si esibiva. Balanchine sapeva anche che qualsiasi accademia di balletto di successo doveva essere strettamente associata ad una prestigiosa compagnia di balletto. Sentì che era il momento di creare un corpo di ballo principale negli Stati Uniti – il New York City Ballet fu formato. L’intenzione iniziale della School of American Ballet era quella di formare ballerini per la compagnia di balletto. La School of American Ballet aprì al 637 di Madison Avenue, New York City, con un’iscrizione di 32 allievi il 2 gennaio 1934.

Negli ultimi 85 anni, la scuola e il NYCB hanno trasformato insieme il balletto in America. Alumni della scuola prima e della compagnia poi hanno iniziato o diretto altre scuole e compagnie, hanno coreografato nuovi lavori e messo in scena le opere di Balanchine, Robbins e altri importanti coreografi per compagnie di tutto il mondo. Di conseguenza, i ballerini formati alla School of American Ballet oggi godono di molte scelte quando intraprendono carriere professionali. Non solo un certo numero di studenti si unisce al New York City Ballet ogni anno, ma altri si uniscono alle principali compagnie di danza di tutto il paese e del mondo.

Quelli che hanno intrapreso la formazione presso la School of American Ballet continuano la loro carriera con appuntamenti al New York City Ballet e compagnie di tutto il mondo.

# 3 – Royal Ballet School (Londra, Inghilterra)

Considerato uno dei più grandi centri al mondo per la formazione del balletto classico, fondato nel 1926 da Dame Ninette de Valois, la scuola ha prodotto notevoli talenti, sia ballerini che coreografi di fama internazionale del calibro di Margot Fonteyn, Anya Linden, Kenneth MacMillan, Lynn Seymour, David Wall, Antoinette Sibley, Anthony Dowell, Marguerite Porter, Stephen Jefferies, Darcey Bussell e Jonathan Cope.

L’ammissione alla scuola si basa puramente sul talento e sul potenziale, indipendentemente dalle capacità accademiche o dalle circostanze personali. La scuola offre un corso di danza di otto anni attentamente strutturato, allineato con un ampio programma accademico, dando agli studenti la migliore educazione possibile per equipaggiarli per una carriera nel mondo della danza. Un ampio programma viene offerto attraverso la Royal Ballet School con la formazione di ballerini e insegnanti di danza. Il sistema di formazione è basato sul balletto classico in stile inglese, uno stile tradizionale ereditato per produrre ballerini con una tecnica classica forte e pulita con grande enfasi sull’arte, la musicalità, la purezza della linea, la coordinazione e la qualità del movimento, senza manierismi.

Casa della famigerata “White Lodge” dove i giovani studenti si sono formati dal 1955 e della “Upper School” con sede a Covent Garden, la reputazione e il prestigio di questo istituto di formazione porta l’educazione al balletto classico attirando i migliori studenti di balletto di tutto il mondo.

# 2 – La Scuola Vaganova (San Pietroburgo, Russia)

Richiamata la ‘Harvard del balletto’, fondata nel 1738 a San Pietroburgo e per decreto imperiale dell’imperatrice Anna, fu fondata la prima scuola russa di danza teatrale. I laureati includono un impressionante foglio di carta con acclamazione internazionale del calibro di Rudolf Nureyev, Natalia Makarova e Mikhail Baryshnikov. I recenti diplomati Julia Makhalina, Faruk Ruzimatov, Diana Vishneva e Ulyana Lopatkina sono le stelle di oggi, non solo al Kirov, ma con le principali compagnie di balletto in tutto il mondo.

Nella storia dell’accademia, la Vaganova ha cercato di preservare il meglio delle tradizioni del patrimonio classico e della formazione e molti seguono i metodi di formazione della Vaganova. Oggi l’Accademia ha 340 studenti e la competizione per un posto nella scuola è feroce. Durante tutto l’anno scolastico, migliaia di bambini fanno domanda per delle consultazioni con lo staff del balletto per valutare la loro idoneità all’accettazione. Di questi, circa 70 saranno accettati. Anche allora, la formazione è estremamente difficile, solo una trentina di studenti completeranno effettivamente il curriculum di otto anni. Quelli che persevereranno entreranno a far parte di importanti compagnie di balletto in Russia e all’estero. La formazione alla Scuola Vaganova è estenuante e consiste in un programma di allenamento di sei giorni e un giorno libero alla settimana.

#1 – La Scuola di Balletto dell’Opera di Parigi (Parigi, Francia)

Nel 1713 Luigi XIV fondò l’istituzione del balletto. La scuola situata a Nanterre si concentra da oltre 300 anni sull’educazione artistica degli allievi trasferiti da maestro ad allievo. La scuola di circa 150 studenti si concentra sull’iscrizione di artisti con capacità fisiche eccezionali per sviluppare ballerini d’élite pur preservando la loro individualità. Questa scuola di balletto ha educato i migliori ballerini del mondo per più di tre secoli. Fornisce ballerini alla più antica compagnia di balletto del mondo, il Balletto dell’Opera di Parigi. È rimasta nelle prime tre posizioni come migliore formazione di balletto nel mondo per decenni.

Il balletto è insegnato attraverso sei livelli aperti a prodigi sia maschili che femminili e fornisce un corso multidisciplinare attraverso le discipline della danza così come lezioni di musica, mimo, teatro, diritto dello spettacolo, storia della danza, anatomia e preparazione fisica.

La gerarchia del Balletto dell’Opera di Parigi è molto rigida. Per un ballerino è praticamente obbligatorio entrare prima nella Scuola del Balletto dell’Opera di Parigi. Non si può entrare nella compagnia se non si è intrapresa la formazione con la scuola e la competizione per l’ammissione ad entrambe le istituzioni è estremamente agguerrita così come la competizione per i più alti gradi nella compagnia di balletto.

Più del 90% dei candidati non supera l’esame di ammissione alla scuola di balletto, il 20% dei suoi allievi deve lasciare alla fine dell’anno fallendo negli esami competitivi annuali (“les concours annuels”) in maggio. Solo dal 5% al 20% dei diplomati della scuola di balletto sono accettati nel Balletto dell’Opera di Parigi, inizialmente come ballerini in prova (gli “stagiaires”).

Per diventare un membro regolare del Balletto dell’Opera di Parigi come “Quadrille” (quinto e più basso grado nella gerarchia) bisogna superare l’esame competitivo annuale in novembre. La promozione al grado successivo dipende esclusivamente dal successo nei successivi concorsi annuali (“les concours internes de promotion”) davanti a una commissione di giudici. Per raggiungere il grado più alto come Danseur Étoile (solo per nomina) è necessario esibirsi in ruoli di primo piano come “Premier Danseur” per molti anni prima di essere nominati con eccellenza e merito eccezionali.