Arte e architettura rinascimentale

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Introduzione

Fra Angelico: Annunciazione (c. 1440-45), affresco, corridoio nord, monastero di S Marco, Firenze; photo credit: Erich Lessing/Art Resource, NY
Fra Angelico: Annunciazione(c. 1440-45), affresco, corridoio nord, monastero di S Marco, Firenze; photo credit: Erich Lessing/Art Resource, NY

Il Rinascimento si riferisce all’epoca in Europa dal XIV al XVI secolo in cui un nuovo stile in pittura, scultura e architettura si sviluppò dopo il gotico. Anche se una visione religiosa del mondo continuò a giocare un ruolo importante nella vita degli europei, una crescente consapevolezza del mondo naturale, dell’esistenza mondana individuale e collettiva dell’umanità caratterizza il periodo rinascimentale. Derivato dalla parola francese “rinascimento” e dalla parola italiana “rinascita”, che significano entrambe “rinascita”, il Rinascimento fu un periodo in cui gli studiosi e gli artisti iniziarono a indagare su ciò che credevano essere una rinascita dell’apprendimento classico, della letteratura e dell’arte. Per esempio, i seguaci dell’autore del XIV secolo Petrarca iniziarono a studiare i testi della Grecia e di Roma per il loro contenuto morale e lo stile letterario. Avendo le sue radici nell’università medievale, questo studio chiamato Umanesimo si concentrava su retorica, letteratura, storia e filosofia morale.

Durante il Rinascimento, molte caratteristiche del Medioevo persistevano, incluso il patrimonio delle tecniche artistiche usate nei libri, nei manoscritti, negli oggetti preziosi e nella pittura ad olio. I dipinti di Jan van Eyck e Rogier van der Weyden registrano i dettagli squisiti del mondo naturale per facilitare l’esperienza religiosa e spirituale dello spettatore. A nord delle Alpi, gli ideali rinascimentali culminarono nell’opera di Albrecht Dürer all’inizio del XVI secolo, e la Germania divenne un centro artistico dominante. Con la Riforma e l’assenza della chiesa cattolica nelle terre di lingua tedesca del XVI secolo, le stampe sotto forma di xilografie e incisioni contribuirono alla diffusione degli ideali protestanti. Di conseguenza, artisti come Pieter Bruegel I nei Paesi Bassi e Hans Holbein in Inghilterra si specializzarono in soggetti più secolari, come il paesaggio e la ritrattistica.

Finalmente, l’apice del periodo, chiamato Alto Rinascimento, è meglio conosciuto per alcuni dei più grandi maestri dell’arte occidentale: Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello. Opere famose come la Gioconda di Leonardo, gli affreschi del soffitto della Cappella Sistina di Michelangelo e le famose Madonne di Raffaello continuano a meravigliare gli spettatori con il loro naturalismo. Dopo l’Alto Rinascimento, il Manierismo si sviluppò dal 1510-20 circa al 1600. Works of this style often emphasized the artifice and adroit skill of the artist. Major works such as the Palazzo del Te by Giulio Romano and Parmigianino’s Madonna of the Long Neck reflect Mannerist innovations. In France, the presence of Italian Mannerist painters at Fontainebleau established the courtly taste. For many, the artistic creations of the Renaissance still represent the highest of achievements in the history of art.

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