Come progettare la copertina di un libro: la guida definitiva
Un autore in una libreria è destinato ad essere impressionato dalla quantità di energia creativa in tutte le copertine dei libri ed è sopraffatto da come la sua debba distinguersi. In un modo o nell’altro, dovrà farlo.
È ormai risaputo che i lettori comprano con gli occhi. Cercano la familiarità ma allo stesso tempo desiderano la sorpresa, qualcosa di nuovo e rinfrescante. Vogliono un libro che possono essere orgogliosi di tenere in mano in metropolitana o di leggere sul loro e-reader. Ogni anno vengono pubblicati così tanti libri che un buon design deve comunicare che le pagine all’interno valgono il tempo e l’attenzione del lettore.
Nella Guida definitiva al design del libro, daremo un’occhiata a come far sì che la copertina del tuo libro racconti una storia ai lettori prima ancora che aprano la prima pagina.
Prima di iniziare il design del tuo libro-
Domande a cui rispondere
Chi è l’autore e qual è il suo marchio?
L’autore ha scritto il libro. Il processo di design deve iniziare con loro. Se l’autore è un debuttante, potrebbero capire questo allo stesso tempo. Sono giovani ed emergenti o affermati e fidati? Hanno libri precedenti che hanno già stabilito un’aspettativa su come dovrebbe essere una copertina?
Il genere (fantascienza, romanzo, horror, ecc.) ha uno stile stabilito?
La narrativa commerciale sono libri che rientrano saldamente in un genere. Esempi di narrativa commerciale (o di “genere”) sono i romanzi, i thriller, il fantasy, l’horror e la fantascienza. Questi generi hanno stili di design di copertina che sono stati stabiliti decenni fa. Poiché l’obiettivo della vostra copertina è quello di vendere libri, la copertina di un titolo commerciale dovrebbe seguire, o almeno evocare, i portabandiera del suo genere particolare. Un pianeta (che non sia la terra) manda un chiaro messaggio di fantascienza; una coppia manda vibrazioni romantiche. Un paesaggio desolato può essere fantasy o distopico. La chiave è abbracciare l’atteso e trovare un modo per creare qualcosa di sorprendente e nuovo.
>> Per saperne di più su come progettare copertine di libri per qualsiasi genere
I libri letterari sono spesso a cavallo di uno o più di questi generi e sono definiti da una scrittura di alta qualità e da storie umane profonde.
I titoli “Up-market” sono libri che sono ben scritti pur mantenendo la leggibilità e l’accessibilità del genere. Sono spesso scelte popolari per programmi di lettura e bookclub perché sono letture piacevoli che hanno anche temi forti che stimolano la conversazione. Le loro copertine spesso fondono elementi letterari e di genere per attirare l’interesse del maggior pubblico possibile.
Dove sarà venduto il libro?
Dove sarà venduto un libro può avere un grande impatto sul suo design. Con il recente aumento degli e-reader, alcuni autori scelgono la strada dell’eBook, evitando completamente il formato stampato. Il design sarà diverso se il libro sarà venduto solo su Amazon come miniatura. Il testo deve essere più grande e più accattivante mentre un consumatore scorre centinaia di titoli su uno schermo. A print book will live on a shelf in a bookstore where the consumer can pick it up, flip through it, and have a more tactile experience.
Information to collect
Format
Ask first if the book cover be used in print, eBook or both? This is relevant for the design notes mentioned above and also because print and web use different color spaces. If the book will be print, find out which format and size.
Formats include: paperback, hardback or casebound. Hardbacks can be made with dust-jackets or with the cover images printed directly on the boards. I libri possono essere quasi tutte le dimensioni che un designer può sognare, ma è saggio pensare davvero a ciò che è meglio per il libro prima di selezionare arbitrariamente una dimensione. Più piccolo è il formato, meno parole per pagina. Un libro di 300 pagine diventerà estremamente denso se progettato troppo piccolo, mentre un libro più grande ha bisogno di essere di una buona lunghezza per non sentirsi fragile e più simile a una rivista o a un opuscolo.
Copia
Questo può includere: copia frontale, copia di copertina posteriore (indicata anche come “copia di copertina”), bio/foto dell’autore, trafiletti e approvazioni.
Grafica
Le informazioni grafiche meno divertenti ma molto pertinenti. Esempi includono il logo dell’autore e della casa editrice, così come i codici a barre in modo che il libro possa essere venduto nei negozi.
Budget
Sia il designer che l’autore dovrebbero essere consapevoli dei costi extra che possono aggiungersi durante il processo di design. Questo include (ma non si limita a) licenze per i font, immagini di stock, identificatore ISBN e codice a barre.
Il processo di design del libro in 7 passi-
Ora che hai raccolto tutte le informazioni in un unico posto, è il momento di iniziare il processo di design!
Capire gli elementi di una copertina
La copertina di un libro ha tre parti obbligatorie: la copertina anteriore e la copertina posteriore, collegate dal dorso. Le pagine di un libro tascabile sono incollate con una copertina di carta e poi tagliate a misura. Le pagine di un libro cartonato sono cucite o incollate in un “astuccio” di cartone che viene poi ricoperto di stoffa o carta. La copertina di carta avvolge il libro e include delle alette su entrambi i lati. Quando apri un libro con copertina rigida e vedi pagine colorate o stampate incollate alle tavole, stai guardando i risguardi, una bella serie di pagine extra che i designer possono usare per legare insieme un progetto di libro.
>> Per saperne di più sull’anatomia della copertina di un libro
In molte tipografie, ci sono molte altre opzioni premium disponibili, tra cui pesi di carta più spessi, copertine rigide avvolte in lino, stampa a caldo, verniciatura e goffratura. Queste opzioni aggiungono un alto valore al tuo progetto ma aumentano anche il costo di ogni libro.
Ricerca il mercato
Considera alcune linee guida: il genere vende meglio in brossura mentre la fiction letteraria, i thriller e le biografie vendono bene in copertina rigida. Se si tratta di un libro che un lettore potrebbe portare in aereo o in spiaggia, deve essere un libro in brossura. Le biblioteche preferiscono la copertina rigida. Tieni a mente il prezzo: non progettare un cartonato da $34.00 per un titolo Young Adult (che tende ad avere un prezzo intorno ai $12 e un massimo di $17.99).
Scegli una direzione di design
In seguito, è importante considerare quale sarà la tua direzione di design e come si adatterà alla visione dell’autore del suo libro. Ci sono molti bei libri là fuori, ma non tutti i design funzionano per ogni libro. Considera l’input dell’autore o dell’editore. Fai una bacheca Pinterest di titoli simili con copertine e confezioni di libri di successo. Vai nella tua libreria locale e maneggia i libri per farti un’idea dei diversi spessori di carta e materiali. Prendi nota di ciò che ti piace e non ti piace – queste informazioni potrebbero rivelarsi utili più avanti nel processo di design se ti scontri con un muro.
Capire cosa il design deve enfatizzare
Pensate alla copertina o alla parte anteriore della copertina come un’estensione del piano di marketing del libro. Qual è l’elemento più importante della storia – la cosa che la rende unica – che aiuterà un lettore a scegliere il libro? È un personaggio del libro? Lo stile di scrittura? L’ambientazione in cui si svolge il libro o l’argomento storico che tratta? Se il libro è simile a un blockbuster di grande successo, pensa a come puoi evocare sottilmente quel titolo senza creare una copia a buon mercato.
Forse l’autore sta pensando di scrivere un sequel o progetta di costruire il titolo in una serie. Pensate a come i titoli futuri potrebbero essere collegati nel design al primo per costruire il marchio dell’autore. Se l’autore è molto conosciuto, il pezzo più forte del marketing potrebbe essere il suo nome. Ma per la maggior parte degli autori, il libro deve stare in piedi da solo e fare impressione tra i suoi concorrenti su uno scaffale.
Scegliere grafica e font
Una delle cose belle delle copertine dei libri è che non c’è quasi nessuno stile grafico che non possa funzionare. Gli scrittori hanno un’immaginazione selvaggia, ed è compito del designer creare una copertina che rappresenti tutti i mondi meravigliosi che le loro pagine creano.
Il lato negativo di questo è che restringere uno stile può essere una sfida. Le copertine dei libri possono presentare una fotografia, un’illustrazione o un disegno astratto. Possono presentare di tutto, dai ghirigori dei cartoni animati alla tipografia moderna e spoglia.
Considera quale messaggio lo stile grafico invia al cervello di un acquirente di libri. Una fotografia di New York non dovrebbe essere usata per un libro non ambientato a New York. Caratteri morbidi e ambientazioni naturali sono spesso usati nella narrativa femminile, mentre le fotografie vintage implicano un’ambientazione storica.
Vale anche la pena notare: pensate attentamente a dove vi procurate le immagini. Mentre molti libri sugli scaffali hanno immagini di repertorio, si corre il rischio che un altro libro possa uscire con la stessa copertina.
Lo stesso vale per i caratteri. Scegliete caratteri che siano appropriati all’epoca in cui il libro è ambientato. Un grassetto sans-serifs potrebbe funzionare magnificamente per un libro ambientato nello spazio 200 anni nel futuro, ma fallire del tutto per un libro di saggistica sulla Guerra Civile.
Raccogliere feedback
A volte una “grande copertina” non è una grande copertina per un particolare libro. Più set di occhi si hanno sul design, più sarete in grado di valutare se una copertina sta inviando il giusto messaggio ad un’ampia fascia di persone. Iniziate con il vostro giudizio e poi passate all’autore. Da lì, lasciate che gli estranei assaggino la copertina senza contesto. Chiedete loro quali sono le loro supposizioni sul libro. Se la copertina presenta un bambino, potrebbero chiedere: “Il narratore di questo romanzo è un bambino?” Potrebbero far notare che un disegno li colpisce come divertente o straziante.
Sapere di cosa ha bisogno il tipografo
Il file finale per un progetto di libro sarà un file piatto che ha tutte le informazioni grafiche e di testo pertinenti per le copertine anteriore e posteriore, il dorso e le alette (se il tuo progetto le ha). Il tipografo vorrà questo come un unico file ampio che potrà stampare e tagliare o piegare per adattarlo al libro finale. La maggior parte dei tipografi preferisce i PDF di alta qualità, ma altri accettano .ai o .eps. Tutti i colori devono essere CMYK per la stampa.
Se richiedete qualche processo di stampa speciale (come la stampa su lamina) dovrete probabilmente creare un secondo documento che funga da guida per dove volete che la lamina vada. Alcuni stampatori gestiranno attentamente quanto il vostro testo andrà vicino ai bordi del dorso dando una misura specifica.
Gli stampatori vorranno che il file di copertina sia full bleed, cioè che tutte le immagini o gli elementi si estendano oltre la linea di taglio e non lascino margine bianco. Ogni stampante è diversa, quindi mentre ci sono standard industriali (.125-.25 pollici su ogni lato), è meglio comunicare direttamente con la stampante per assicurarsi che il file sia impostato perfettamente. Anche un piccolo errore di calcolo può far sì che il testo non venga stampato sul dorso e si riversi invece sulla copertina anteriore o posteriore.
Sei pronto a disegnare la copertina di un libro-
Vedere la propria immaginazione prendere vita sotto forma di una bella copertina per il proprio libro è il sogno di ogni scrittore. Speriamo che ora ti senta sicuro per affrontare il tuo prossimo progetto di book design.