Come proporre idee di show televisivi e script pilota

Di Scott Manville
Fondatore, TVWritersVault.com | Contributing Writer, National Association Television Program Executives (NATPE)

In questa epoca d’oro di serie televisive drammatiche acclamate dalla critica e degne di nota, la richiesta di nuove idee di show televisivi da parte dei produttori a caccia di sceneggiature pilota e proposte per nuovi show non è mai stata così alta. Eppure, per il nuovo sceneggiatore che sta studiando una strategia per connettersi e presentare i propri script e trattamenti di pitch, il percorso per ottenere una serie prodotta, o anche solo sapere come lanciare uno show televisivo, può essere una sfida complicata.

A theTV Writers Vault forniamo risorse e approfondimenti dai molti dirigenti e produttori televisivi che usano la nostra piattaforma per scoprire nuovi talenti e comprare script di pilot e idee lanciate nel nostro mercato. Condividiamo questo articolo per aumentare le tue probabilità di successo quando crei le tue idee e scrivi sceneggiature per nuove serie TV. E abbiamo anche un po’ di consigli strategici per chi vuole lanciare uno script a Netflix.

Per vendere il tuo script pilota come scrittore…pensa come un produttore:

Uno scrittore per la TV e il cinema deve avere la sensibilità e l’istinto creativo di un regista, pur avendo una visione polarizzata della storia e del soggetto che produttori e dirigenti di rete proiettano. Quando si considera di proporre una sceneggiatura pilota o un trattamento per una serie TV, è importante capire il processo che un dirigente o un produttore televisivo intraprende per far produrre uno show televisivo. Conoscere le loro priorità vi aiuterà ad utilizzare gli elementi più potenti all’interno della serie che concettualizzate, e vi aiuterà a creare un pitch che convincerà un produttore ad investire il suo tempo e le sue risorse nell’acquisto del vostro script pilota o trattamento.

“Stanno cercando quell’idea di base che attinga a un genere e a un soggetto non ancora esplorato, con un protagonista per cui possiamo fare il tifo nonostante i suoi difetti, con componenti della storia che possano alimentare la longevità della serie.”

Un produttore si concentrerà prima sull’identificazione o sulla creazione di materiale che rientri in qualsiasi mandato dato da uno dei suoi contatti in una varietà di reti o studios. Quel materiale può presentarsi sotto forma di un’idea per uno show televisivo consegnato come un trattamento scritto di pitch (panoramica dettagliata del pitch), una sceneggiatura pilota, un libro per l’adattamento (che richiede ancora un trattamento) pitch, o una storia vera che può essere sviluppata come base per la serie. Quando un produttore o un dirigente dello sviluppo fa lo scouting di idee e sceneggiature televisive, sta cercando quell’idea di base che attingerà a un genere e a un soggetto non ancora esplorato, con un protagonista per cui possiamo fare il tifo nonostante i suoi difetti, e componenti della storia che alimentano la longevità della serie. Quando si scopre una serie fattibile, può essere solo in forma di trattamento, ma lo show proposto esplora un soggetto accattivante, la sua logline (concetto di base) è altamente commerciabile, e la sinossi o lo script pilota proposto apre un mondo di personaggi e storia che sono ironici e intelligenti abbastanza per alimentare la vita della serie.

La produzione è un processo collaborativo che richiede una vasta capacità di esercitare e facilitare tutti gli aspetti dell’industria. Si procureranno nuovi progetti da agenti con cui hanno lavorato, da altri produttori con cui collaboreranno, o da marketplace dell’industria come quello che si usa qui alTV Writers Vault. Quando state formulando le vostre idee, tenete a mente che i produttori devono convincere uno studio o una rete che la loro nuova serie (il vostro script pilota, o il trattamento proposto) catturerà i loro spettatori, e ha la longevità necessaria per beneficiare del loro investimento. I fondamenti che stiamo colpendo in questo articolo aiuteranno i nuovi scrittori e produttori a fare scelte più forti per le loro proposte di lancio per fornire una prima impressione più convincente e fattibile per qualsiasi dirigente televisivo che legge o sente il lancio.

Il valore di un’idea per uno show televisivo:

“…Si sarebbe un pazzo ad ignorarne una buona.”

VP della programmazione per Fox TV Studios, e membro del TV Writers Vault Industry, Karyn Forge (“Burn Notice”, “The Shield”, “Saving Grace”) è stato chiesto in una recente chat con noi, “Quanto attingete dalla vita vera e da altre proprietà al di fuori dei veri script? La sua risposta ha rafforzato il valore delle idee, dicendo: “Sono sempre alla ricerca di proprietà, graphic novel, libri, articoli e formati. Sono sempre affamato di idee – e una cosa che ho imparato in questo business – le idee possono venire da qualsiasi parte, e uno sarebbe un pazzo ad ignorare una buona idea – indipendentemente dalla sua provenienza.”

“Quello che stai cercando è l’intenzione, e l’ostacolo.”

Sceneggiatore vincitore di Emmy e Oscar Aaron Sorkin, (“The West Wing”, “Moneyball”, “The Social Network”, “A Few Good Men”) sulla ricerca di idee: “Con The Social Network, ho visto una proposta di libro di dieci pagine… e sepolta in quella proposta di libro c’erano queste due cause legali in corso. Quando l’ho visto – non è che potessi immaginare l’intero film davanti a me o qualcosa del genere, ma sapevo che era un’idea che potevo sfruttare. Quello che cerchi è l’intenzione e l’ostacolo. Stai cercando un conflitto. Generalmente i conflitti di cui scrivo sono idee. Di solito è un conflitto di idee, e quello che vuoi è che le idee in competizione siano ugualmente forti”.

Come proporre una sceneggiatura aNETFLIX:

Vuoi arrivare a Netflix con una società di produzione di alto livello già impegnata nel tuo progetto. Non sono nel business di sviluppare progetti su spec. Se lo fanno, sarà con una lista di talenti di serie A che hanno stabilito in un accordo, e che devono gestire internamente. Quindi, per lo sceneggiatore brillantemente ispirato con una sceneggiatura innovativa per un pilota televisivo o per un film, hai davvero bisogno di avere prima una società affermata a bordo, in modo che possano confezionare il progetto in preparazione per il lancio. Vuoi impilare il mazzo a tuo favore, e arrivare con una sceneggiatura che ha un regista sexy, un attore che porta forse un tocco ironico ed emozionante al casting, e una società di produzione che Netflix sa che può attuare e consegnare la produzione. Certo, Netflix può mettere insieme il proprio team, e può confezionarlo da sola, ma non puoi presentarti senza una società alle spalle, e non puoi presentarti solo sperando che si innamorino dello script. Amazon Studios si occupava del business del “crowd sourcing”, prendendo le candidature di sceneggiature alla cieca, e ora sono fuori da quel business.

Sapere come proporre una sceneggiatura a Netflix, significa sapere come far opzionare la tua sceneggiatura da una buona casa di produzione, e poi proporla a Netflix. Molte delle società di produzione qui aTVWritersVault.com che fanno scouting di nuovi progetti lanciano Netflix, e alcune con progetti in onda. Anche il networking ai Film Festival, o alle conferenze di settore come RealScreen West può essere un ottimo luogo per creare connessioni e imparare di più da altri con la stessa situazione, e che lo fanno davvero.
Nel lancio effettivo, sia che siate voi, lo scrittore, a lanciare la storia, o il vostro produttore a lanciare la storia e voi state solo aggiungendo colore, avete bisogno di lanciare una storia e un mondo che sia totalmente originale con una serie di circostanze così uniche e intelligenti che possano vedere il potenziale di grandezza.
Una cosa che aiuta sempre è se la storia è radicata in eventi di vita vera (basata su una storia vera), o che tocca un nervo e un’esperienza umana che tutti possono collegare, ma con un angolo inaspettato nella storia. Un altro è avere un grande “I.P.” come base per la sceneggiatura. Ciò significa che avresti i diritti di un libro, di un articolo pubblicato o di una persona reale su cui si basa la storia come base della tua sceneggiatura e la “Proprietà Intellettuale” che le dà l’esclusività e aiuta a commercializzare il progetto.
Quindi, in poche parole, per lanciare e vendere una sceneggiatura a Netflix, devi davvero pensare come un produttore… e collegare il tuo lancio con una notevole casa di produzione che possa consegnare il lancio e la produzione per Netflix.

Consigli dei migliori produttori di serie TV:

Andrew Marlowe (“Castle”) – “La domanda che ti poni sempre con una serie è… cosa può sostenere? Hai abbastanza senso per il mondo, e abbastanza senso delle complicazioni per le relazioni che alla fine ti porteranno lì. E se è qualcosa che si appoggia più su un genere di show procedurale, puoi vedere colpi di scena per mantenere la tua formula fresca nel corso di cinquanta o cento episodi? C’è il potenziale per introdurre nuovi personaggi?”
Larry Wilmore(“The Bernie Mac Show”)- “Per me, personalmente, faccio tre cose…e la prima è: di cosa voglio veramente parlare adesso? Cosa è importante per me? Qual è un problema? Cos’è qualcosa che voglio drammatizzare della mia vita in questo momento? La seconda cosa è: cosa sta succedendo nella cultura? Cosa sta succedendo alle persone in questo momento? La terza cosa è: cosa sta succedendo nel mercato?”

Chris Brancato (“Narcos”) – “Stai cercando di presentare il tuo show in un modo che li renda curiosi. Il pitch deve afferrarli dal momento in cui lo sentono.”

Guarda il video completo della tavola rotonda della Writers Guild Foundation qui sotto:

Non si tratta solo della vendita:

I benefici di scrivere una sceneggiatura o un trattamento per un pilota televisivo vanno oltre ogni potenziale vendita. Più spesso che no, scrivere il tuo pitch e condividerlo con l’industria fornisce due fonti vitali di linfa vitale per qualsiasi scrittore: essere assunto per altri progetti a causa del talento mostrato nella tua scrittura, e legare con produttori creativi come te che amano il tuo modo di pensare. Quindi non vivere o morire per un “sì” o un “no”. Fate in modo che si innamorino della vostra capacità di catturare il tono di una storia, o della vostra capacità di creare ironia con i vostri personaggi. Le ragioni per cui una serie viene prodotta vanno oltre il vostro mondo creativo, e non potete sempre influenzare questi fattori. Conquista i cuori e le menti, e troverai più trazione per i progetti futuri.

Sceneggiature Pilota TV & Modelli di trattamento del Pitch:

Il Trattamento (Sinossi & Bibbia) Template:
Non c’è una regola fissa per la struttura di un trattamento per serie basate su un’idea, ma ogni produttore o dirigente che lo legge dovrebbe avere una chiara comprensione della trama, dell’ambientazione e dei personaggi principali. I trattamenti scritti per vendere idee possono essere poco più di un riassunto di una pagina, ma la lunghezza sarà spesso determinata dalla sua complessità e a chi stai lanciando (in quale fase del processo di sviluppo).
Ecco uno schema di base del contenuto che vorrai in un trattamento di lancio di una serie TV sceneggiata:
Titolo: Crea un titolo convincente che colpisca il tema centrale della storia, o la situazione personale del tuo protagonista principale.
Logline: Scrivi una descrizione breve e potente del concetto di base. Due frasi sono l’ideale. Una logline per una serie sceneggiata spesso descrive la situazione del personaggio principale e la circostanza unica che guida la storia.
Sinossi: Scrivi una panoramica dell’idea della serie, descrivendo il mondo o l’ambientazione in cui si svolge, i conflitti unici affrontati e le dinamiche tra i personaggi principali che alimentano la storia. Questo è un ottimo strumento di vendita perché metterai in evidenza le sfaccettature e i temi più interessanti della serie. Dovresti essere in grado di fare questo in tre paragrafi, ma qualche pagina va bene purché la scrittura sia “stretta” e si legga in modo efficiente, muovendo la storia battuta per battuta.

Personaggi: Descrivi il tuo protagonista principale e gli altri personaggi chiave della serie. Scrivi meno sul loro background e più sulle loro circostanze attuali e sul loro conflitto comune. Un breve paragrafo per ciascuno è l’ideale. Chiarisci come vedono il loro mondo e come si relazionano con gli altri. Creare ironia con il loro comportamento. Trova il difetto in un eroe e una qualità redentrice in un antagonista.
Schema pilota: Questa è una scaletta dello script che sarà il primo episodio, che mette in moto la serie.
Episodi: Scrivere una lista di 8-12 descrizioni di episodi, simile ad una Logline per ognuno, in modo da capire rapidamente il contenuto di ogni episodio proposto, e poter vedere un arco di storia nel corso di una stagione.

Il modello di struttura della sceneggiatura del Pilot TV:

Il numero di pagine per script di un episodio è direttamente influenzato da quanta azione rispetto al dialogo c’è. Il dialogo si muove attraverso le pagine più rapidamente, mentre l’azione occupa meno spazio, ma spesso può occupare più tempo effettivo sullo schermo. Se il dialogo è vivace e incisivo, avere più pagine non è un problema. È sempre importante fare delle letture dal vivo replicando il probabile ritmo dell’azione e del dialogo per conoscere il tempo effettivo dell’episodio. E non dimentichiamoci che venderete la vostra sceneggiatura per il suo contenuto strabiliante, non perché la struttura è a posto. Per quanto riguarda il numero di atti, un dramma di un’ora può avere 4 o 5 atti, mentre una sitcom di mezz’ora può avere 2 o 3 atti. Il contenuto del tuo episodio può dettare il numero di atti. Ognuno può avere un “cold open” che spesso può essere considerato il primo atto.
Dramma di un’ora (da 4 a 5 atti. 50-60 pagine)
Atto 1 – Spacciato per il primo atto, questo è davvero il “teaser” dell’episodio, o “cold open” che porta il pubblico direttamente nel mondo dei personaggi, incontrando il nostro protagonista e assistendo a un evento drammatico che cattura la nostra curiosità e ci trascina nella storia. Può essere un esempio audace del carattere del nostro protagonista e di come opera e “sopravvive” nel suo mondo, o un evento che entra in conflitto con l’intenzione del nostro protagonista e l’ostacolo imposto nella storia.
Atto 2 – Proprio come il secondo atto in un film in tre atti è il più difficile da trasportare per il pubblico, questo è anche il caso del secondo atto nel tuo script televisivo dove può volare o morire. La trama dovrebbe allargarsi un po’ per introdurre terze parti o influenze legate al conflitto e alla trama, alimentando i vari fattori che il nostro protagonista deve affrontare.

Atto 3 – Mentre la posta in gioco si alza, e proprio quando il pubblico sente di conoscere la direzione in cui la storia sta andando, il protagonista può affrontare un evento ironico che cambia il corso della storia, impostando il corso dell’azione per il nostro personaggio principale in una nuova direzione emozionante. I segreti possono essere rivelati e le probabilità di risoluzione della sfida si restringono. La posta in gioco è massima.
Atto 4 – I personaggi e il protagonista della storia iniziano a superare le sfide sulla via della redenzione. Si scoprono rivelazioni e si risolvono colpi di scena ironici.
Atto 5 – L’episodio si evolve verso una conclusione per questo episodio e segmento della serie, ma pone le basi per la trama da espandere o reindirizzare nell’episodio successivo. Sitcom di 30 minuti (2 Atti. 20-25 pagine) Struttura-Template:
Apertura a freddo – In un moderno formato sitcom, questa sarebbe la scena di apertura che imposta il conflitto dell’episodio o i problemi tra i personaggi principali. Non è un teaser che dà un’anteprima, ma una scena che ci porta direttamente nel problema o nella “situazione” che porterà alla commedia più avanti nell’episodio. Può essere un evento come premessa per una battuta in corso nell’episodio, e spesso mette in moto gli ostacoli umoristici che i personaggi devono affrontare.
Act 1 – The Setup – Come il personaggio principale ha stabilito il suo unico bisogno, deve affrontare il conflitto con gli altri personaggi sulla situazione e qui sta la commedia spesso alimentata da incomprensioni e bisogni contrastanti. All’ACT BREAK (fine dell’atto 1) ci dovrebbe essere un cliffhanger che alza la posta in gioco per qualsiasi situazione in cui si trovano i personaggi.
Atto 2 – Complicazione & Ostacoli – La posta in gioco aumenta man mano che il conflitto si intensifica, forzando una risoluzione.
Punto medio dell’atto 2 – Spesso scambiato per il terzo atto, questo è il momento in cui una terza influenza o un evento entra in gioco e costringe il tuo personaggio principale verso una conclusione umoristica o ironica.
Tag Ending – Questa è una scena bonus alla fine dell’episodio, tipicamente dopo la pausa pubblicitaria finale e durante il credit roll. La trama dell’episodio si è conclusa alla fine dell’atto finale, e questa è un’aggiunta che tipicamente gioca su una battuta in corso o su un problema di prima nell’episodio. Per lo spettatore è come un momento più candido dopo il fatto.

Avvicinandosi alla serie drammatica di oggi:

“Breaking Bad”, “Mad Men”, “Sons of Anarchy”, “House of Cards” sono solo alcuni esempi recenti di serie TV di successo che hanno cambiato il panorama della programmazione televisiva e le aspettative degli spettatori. Le serie drammatiche sceneggiate di oggi sono un mondo a parte in termini di storia e contenuto rispetto alla programmazione degli anni precedenti. I creatori e gli scrittori di questi spettacoli si avvicinano ad ogni episodio con l’intensità e il dettaglio di un film, così come l’arco complessivo della stagione e della serie come un lungo film. Questo accattivante approccio alle serie sceneggiate ci permette di guardare quello che è essenzialmente un film di 13 ore con un arco narrativo così intenso, ironico e sorprendente, che dobbiamo tornare per vedere cosa succede dopo. Quando stai concettualizzando e scrivendo il tuo pitch che delinea cos’è la serie, come catalizzatore di ispirazione per la tua sceneggiatura pilota, le tue scelte di storia e carattere devono pesare molto su personaggi principali forti che sono imperfetti, e di solito operano come nemici o alleati all’interno di una circostanza e un mondo altamente unici, con una situazione comune e/o conflittuale.
Anche se l’arco di una serie drammatica in questi giorni ha una storia strettamente intrecciata che si evolve come fa un film, l’apertura di una serie e di un episodio per la televisione dovrebbe essere come se saltassimo direttamente nel secondo atto di un film con molteplici sottotrame già in gioco, e il nostro protagonista che affronta bruscamente degli ostacoli che definiscono rapidamente la sua intenzione e il suo carattere.
Avere un potente script pilota è fondamentale per attirare l’attenzione dei produttori che sarebbero in grado di confezionare il progetto per lo sviluppo in modo che sia presentabile ad un network. Scrivere la tua idea di serie in un trattamento/sinossi accattivante è lo strumento di vendita di cui hai bisogno per portare i produttori al tavolo. Questa è l’arena per scrittori seriamente appassionati che sono disposti ad abbattere i generi preesistenti per trovare nuove aree di storia, e sviluppare personaggi tridimensionali che sono abbastanza forti da sostenere una linea di storia in evoluzione.
Ecco una perla di saggezza da parte di alti dirigenti ad un evento della Producers Guild of America:
“Studio Heads: What they want to hear in a TV Pitch”:

Creating Your Story Idea for a Pilot Script or TV Series Treatment:

“Once you’ve got the conflict… Una volta che hai l’intenzione e l’ostacolo, è come un filo teso a cui puoi appendere tutto il resto”.

Evento contro storia: Ci sono sempre momenti o eventi drammatici nella nostra vita che sono così incredibili che si potrebbe pensare “questo dovrebbe essere uno show televisivo! Tuttavia, un evento non fa una storia drammatica in sé, e molte volte una storia drammatica non si adatta bene ad un adattamento televisivo o cinematografico. Tuttavia, questi eventi specifici possono diventare il punto focale attraverso il quale viene raccontata una storia drammatica più grande che può interessare un produttore o un network. Come quell’evento ha cambiato la vita di qualcuno? Quale nuovo corso prende la storia mentre i personaggi si evolvono nel corso della serie? Qual è il punto di rilevanza sociale all’interno di questa storia? Cosa supera o realizza il personaggio principale che porta sfida, redenzione o ironia nella sua vita? Come vedrete sempre, non si tratta mai solo di un evento. Si tratta sempre della persona, del suo conflitto e della storia che alimenta.
Trova il conflitto: Un’altra perla del pluripremiato sceneggiatore Aaron Sorkin: “Una volta che hai il conflitto, una volta che hai l’intenzione e l’ostacolo, è come uno stendibiancheria teso a cui puoi appendere tutto il resto. Costruire quel filo teso è la cosa più importante da fare”.
Scopri il tuo protagonista: È l’eroe o il personaggio principale dal cui punto di vista viene raccontata la storia. Questa è forse la scelta più importante quando si adatta una storia da drammatizzare. Potrebbe non essere sempre il personaggio più ovvio o centralizzato quando si guarda per la prima volta la storia mentre si sviluppa, ma dovrebbe essere il più unico. Una volta creata l’intenzione di quella persona, insieme ad un ostacolo schiacciante che deve affrontare, avrete poi il conflitto che può alimentare l’arco della storia mentre la serie si evolve.
Quando si esplora lo sviluppo di un personaggio principale unico nella vostra storia, ci sono alcune scelte molto importanti da fare che devono essere comunicate quando si danno informazioni limitate in un trattamento che presenterete ai produttori. Se guardate tutti i grandi pezzi incentrati sul personaggio vedrete che esplorato in ogni eroe, o antieroe, non è solo l’ovvio, ma a volte il contrario. In un eroe, non concentratevi solo sulle grandi qualità, ma trovate i suoi difetti. Questo gli dà una qualità umana. Al contrario, in un personaggio principale che è principalmente cattivo o di persuasione criminale – trova le qualità che sono buone ed esplora la sua lotta con le scelte sbagliate nella sua vita. “Don Draper in Mad Men è un grande esempio. Non importa quanto cerchi di sfuggire al suo passato, non può sfuggire a chi è veramente. Collegare la storia e la trama ai suoi difetti offre un grande contenuto e aiuta il pubblico a prendersi cura o a simpatizzare con qualcuno le cui abitudini possono avere intenzioni malvagie, ma porta verità al suo personaggio umanizzandolo.

Il potere delle idee e delle sceneggiature basate su una storia vera:

Forse l’aspetto più prezioso di qualsiasi sceneggiatura di un pilota televisivo, o di un film, è quando è radicata o collegata ad una storia vera. Il pubblico ama le storie basate su eventi veri. La cosa importante per ogni scrittore o produttore da capire nello scrivere e proporre una sceneggiatura basata su una storia vera è sapere o scoprire quale problema o soggetto all’interno della storia ha rilevanza sociale in questo momento. La tua proposta può anche essere basata su un personaggio della vita vera senza un particolare “problema sociale”, ma la cui vita è abbastanza significativa da essere la base per una serie. Trovare un elemento della tua storia che sia radicato nella verità porta un tangibile Questi temi di rilevanza sociale impattano pesantemente la società o in un modo unico. Se credi che la tua storia personale, o la storia di una persona la cui vita stai scrivendo in un trattamento per l’adattamento possa avere lo stesso impatto di rilevanza, è importante trovare quella questione chiave e quel punto di vista che affascinerà il pubblico. Il pubblico vuole un’esperienza emotiva con la quale possa relazionarsi a qualche livello. Trova quel messaggio nella tua storia e nei tuoi personaggi e potresti attirare l’attenzione dei produttori che vogliono svilupparlo in una nuova serie TV.
Ecco alcuni esempi di show televisivi basati su storie vere o persone reali:
Orange Is The New Black – Il dramedy di Netflix, acclamato dalla critica, è basato sulle memorie dell’autrice Piper Kerman.
Band of Brothers – Il dramma della seconda guerra mondiale della HBO è basato su storie vere tratte da un libro del 1992 con lo stesso titolo.
Deadwood – Personaggi della vita reale, come Calamity Jane e Wyatt Earp, hanno ispirato i personaggi di questo dramma di successo sul selvaggio west.
Boardwalk Empire – La serie HBO acclamata dalla critica è basata sulla vita del politico corrotto di Atlantic City, Enoch L. Johnson, con trame basate su storie vere e proprie. Johnson, con trame basate su eventi veri, ma anche romanzate per alimentare la serie con altri personaggi storici intrecciati in ogni episodio.
The Goldbergs – La serie comica di successo è basata sulla vita reale della famiglia del creatore.
Scrubs – Questo dramedy medico è basato sul migliore amico del creatore che ha condiviso le sue vere esperienze come medico interno.
Scandal – La serie di successo è ispirata alle esperienze della vita reale dell’esperta di gestione delle crisi, Judy Smith.

StudioBinder.com fornisce uno sguardo più profondo nel modello della Bibbia delle serie TV:

Abbiamo amato quello che le persone di StudioBinder.com stanno facendo per gli scrittori e i produttori. Hanno un grande Free TV Show Pitch Bible Template che fornisce un how-to step-by-step con layout visivo. Some of the key items they discuss include:

• Clarifying the tone of your TV show.
• The one-page TV show pitch.
• The Logline
• The Story Engine
• Character Breakdowns
• Pilot & first season outline,and much more…

Check out the PGA’s chat with Tina Fey on Structuring Episodic Television in the Era of Binge Watching:

Read Successful Pilot Scripts to Gain a Sense of Structure and Style:

Want to read the pilot scripts for “House of Cards”, “Empire”, “Narcos”, “Unbreakable Kimmy Schmidt”, “Black-ish” or others? Dai un’occhiata alla libreria di script di TV Calling da reti come Netflix, AMC, Fox, NBC, FX, e altro ancora suhttp://scripts.tv-calling.com/
Qui c’è una lista di script di pilot di fiction TV 2016-17 dove puoi controllare i pilot di nuove serie come “This Is Us” e “Designated Survivor.”https://sites.google.com/site/tvwriting/us-drama/pilot-scripts/16-17-season
Vuoi farti qualche risata? Date un’occhiata agli script dei Pilot delle commedie TV 2016-17:https://sites.google.com/site/tvwriting/us-comedy/pilot-scripts/16-17-season

Inviate i vostri script dei Pilot TV o i trattamenti di pitch:

Online Industry Marketing:

TVWritersVault.com è utilizzato dalla maggior parte dei network e delle case di produzione più importanti del nostro settore per lo scouting di script e trattamenti per nuove serie TV. Ecco una lista dei membri dell’industria al TV Writers Vault. I nuovi scrittori e produttori televisivi sono invitati a presentare idee e sceneggiature originali per essere prese in considerazione dalle compagnie televisive che fanno scouting.

Concorsi di sceneggiatura:

Vincere o essere selezionati come finalisti nei giusti concorsi di sceneggiatura ti farà guadagnare esposizione, connessioni e aumentare le probabilità di far leggere la tua sceneggiatura. Nella miriade di concorsi di sceneggiatura, raccomandiamo solo organizzazioni di lunga data con comprovata esperienza nell’aiutare a promuovere gli scrittori. Ecco alcuni dei nostri preferiti:

PAGE International Screenwriting Awards scopre i più eccitanti nuovi scrittori emergenti da tutto il paese e da tutto il mondo, lanciando molte carriere di successo, e assegnando $50,000.00 di premi, tra cui un $25,000.00 Cash Grand Prize. Hanno a cuore i loro scrittori, e hanno sempre fornito grandi risorse e promozioni.

TV Network Fellowship Programs:

Presentare le tue sceneggiature di serie TV ai programmi di Network fellowship può portare grande ricompensa ed esposizione per finalisti e vincitori. L’ABC Disney Writing Program, il Mentorship Program della CBS, il Writers On The Verge della NBC e il Writers Workshop della WB offrono ai nuovi TV Writer l’opportunità di lavorare fianco a fianco con i dirigenti e gli showrunner di queste reti. Controlla l’articolo del Tracking Board che fornisce consigli dettagliati e requisiti per la presentazione ad ogni programma di fellowship.
Fonti delle immagini e attribuzioni:
Per fonte, uso corretto, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=42232484
Per fonte, uso corretto, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=47681143