Fotografia ad alto contrasto

Le tue foto sembrano scialbe e poco stimolanti, senza estremi? Allora la fotografia ad alto contrasto potrebbe essere una sfida accogliente per te per cambiare il tuo stile personale. Le fotografie ad alto contrasto utilizzano la luce naturale e sono quasi astratte nel loro aspetto. La maggior parte di queste immagini sono in nero&bianco, ma funzionano anche a colori, sebbene le versioni colorate siano più difficili.

Attraverso le fotografie ad alto contrasto, puoi imparare come lo spazio negativo influenzi l’estetica di un’immagine e anche imparare di più su come gestire la luce estrema. Alla fine di questo articolo, saprai come scattare da solo fotografie ad alto contrasto e come puoi ottenere questi effetti nel modo più semplice.

Anche se sembra che molto del contrasto venga dalla post-elaborazione in Lightroom, la maggior parte di esso avviene già nella fotocamera e in strada. Senza il giusto processo, non puoi ottenere questo effetto in seguito.

Quindi, invece di cercare di salvare una fotografia in post-produzione, fallo bene con questa guida sulla fotografia ad alto contrasto.

Il contrasto spiegato

All’inizio, lasciami spiegare cosa significa effettivamente un alto contrasto in fotografia.

Il dizionario definisce il contrasto come: “la differenza relativa tra aree chiare e scure di una stampa o di un negativo”.

Alto contrasto significa che c’è una gamma molto ampia di aree chiare e scure. Non solo c’è un divario relativamente ampio tra le aree chiare e quelle scure, la fotografia ad alto contrasto di solito significa che la luce si concentra molto sulle aree chiare e scure.

Quindi la gamma dei toni medi nella fotografia non è molto prominente.

Guardando un istogramma, una fotografia normale ha sia ombre che luci ma copre tutto e soprattutto la gamma media. Non ci sono molti estremi e la maggior parte si concentra nella zona media dell’istogramma. In una fotografia ad alto contrasto, i toni chiari sono spinti dal centro verso i lati creando più estremi.

Per sottolineare le caratteristiche dell’istogramma, dai un’occhiata a questa fotografia a contrasto ridotto e confronta l’istogramma con quello a contrasto più elevato.

In una foto ad alto contrasto, puoi vedere che le caratteristiche dell’istogramma sono un po’ diverse.

L’area centrale sta diventando più bassa e spinta verso i lati, con conseguente aumento dei livelli vicino ai bordi. Questo descrive che le zone d’ombra e di luce sono più prominenti nella fotografia, esattamente quello che vogliamo ottenere.

Requisiti per la fotografia ad alto contrasto

Anche se sembra molto semplice, creare una buona fotografia ad alto contrasto può essere abbastanza difficile. Specialmente quando si vive in una zona come me, dove il sole brillante è molto raro.

La luce naturale può essere molto ingannevole e quando ho cercato di creare le mie prime fotografie di strada ad alto contrasto, ho pensato che sarebbe stato sufficiente stare semplicemente dietro un angolo con il sole che splende sullo sfondo. Ho scoperto che l’ombra creata, per esempio dagli edifici, non è sufficiente e che il contrasto è molto minimo.

Per creare un contrasto elevato, eviterei i grandi spazi aperti e cercherei vicoli più piccoli, o aree coperte, come un ponte.

Poi, naturalmente, il secondo requisito oltre al posto giusto è il sole.

Senza il sole luminoso, non sarai in grado di creare un contrasto elevato. I giorni nuvolosi non sono semplicemente fatti per questo stile e nessuna quantità di post-processing ti aiuterà in questo. In quei giorni nuvolosi, si può ancora andare alla ricerca di luoghi interessanti, o fare alcuni scatti di prova, ma per ottenere un vero stile naturale ad alto contrasto, è necessario il sole come partner.

Avere una luce luminosa disponibile è solo un prerequisito per questo stile.

Scattare durante la mattina o la sera aumenta il contrasto ancora di più. L’angolo più basso del sole proietta ombre più lunghe, che intensificano l’aspetto della foto più nella direzione in cui stiamo andando.

L’angolo più basso del sole durante l’inverno o l’autunno può anche essere utilizzato per lo stesso effetto.

Nel caso in cui non si voglia contare sulla luce naturale, si può anche tentare la fortuna durante la notte. Lì puoi cercare i lampioni o le vetrine dei negozi e usarli a tuo vantaggio.

Per iniziare, raccomanderei ancora una giornata di sole luminoso come migliore opportunità per creare un alto contrasto.

L’alto contrasto nella fotografia di strada

Tutta la teoria del mondo non ti insegnerà come creare correttamente l’effetto ad alto contrasto.

Perciò voglio mostrare alcuni esempi di Street Photography e spiegare come sono state create le immagini.

Come detto prima, di solito mi piacciono gli angoli, i ponti o i piccoli vicoli per creare fotografie ad alto contrasto.

Sotto il ponte

Il primo esempio è stato scattato sotto un ponte. Oltre al ponte che blocca la luce diretta del sole dall’alto, c’era anche una recinzione a lato che nega la luce laterale. L’ombra sulla giacca dell’uomo che cammina sotto il ponte proviene in realtà dalla recinzione e non dal ponte.

Come puoi vedere, il contrasto è molto alto e mentre c’è molta oscurità nella fotografia generale, ci sono anche alcuni punti salienti.

Quindi la fotografia non è sottoesposta, che creerebbe solo aree scure, senza lasciare alcun punto saliente.

Questo è solo uno stile per fotografie ad alto contrasto, dove si cercano anche aree molto scure come un ponte. Con questa tecnica, sei in grado di isolare un singolo soggetto come se stessi usando un flash.

Piccolo vicolo

Ecco un altro esempio di fotografia ad alto contrasto, ma questa volta scattata in un piccolo vicolo di un mercato a Saigon. In questa foto, ci sono di nuovo molte aree che sono nere come la pece e altri potrebbero dire che le ombre sono troppo scure, ma secondo me, questa caratteristica rende la fotografia più attraente.

Insieme al volto nascosto della persona, c’è molto nascosto, il che lascia spazio all’interpretazione.

Piccoli mercati tradizionali possono essere luoghi ideali per la fotografia, in quanto lasciano un po’ di luce solare all’interno del mercato, ma sono per lo più nascosti.

Entrate

Mentre le fotografie precedenti erano prevalentemente scure, ecco una fotografia dove la luce è più dominante dell’oscurità. Si può vedere la maggior parte di ciò che accade nella fotografia e solo alcune aree sono nascoste.

Questa foto è stata scattata all’ingresso di un tempio buddista e ingressi come questi sono luoghi ideali anche per questo stile. Puoi avere il sole alle spalle, stare in piedi sulla via diretta dell’ingresso e aspettare che la gente arrivi lungo la strada per entrare nel complesso.

Con colori brillanti e appariscenti, puoi aggiungere ulteriori punti salienti che guadagneranno l’attenzione dello spettatore.

Contro il sole

Ed ecco un nuovo esempio in cui il sole non è dietro la fotocamera, ma davanti.

Ad essere onesti, molto di questa fotografia avviene in post-processing, ma per ottenere un effetto come questo, è necessario avere una buona conoscenza della fotocamera e della sua gamma dinamica.

Io entrerò più in dettaglio su come è possibile creare questi scatti senza far saltare le luci, ma siate certi che è necessario sapere come funziona la fotocamera o fidarsi della modalità automatica.

Fotografare contro il sole può essere una buona opzione quando avete alcuni dettagli, che si trovano di fronte. Questi possono essere edifici, anche se preferirei qualcosa di più dinamico.

In passato, questi erano, per esempio, un bungee jumper, o un palloncino che si alza nel cielo.

Impostazioni d’esposizione

Creando fotografie che utilizzano un alto contrasto, porti le specifiche tecniche della tua fotocamera ai suoi limiti.

Le fotocamere digitali hanno una gamma dinamica più limitata dei nostri occhi. Laddove i nostri occhi sono in grado di adattarsi alla scarsa luce nell’ombra o alla luce intensa del sole, i confini dei sensori digitali sono più stretti.

Questo significa che c’è un rischio maggiore di far saltare le luci o di perdere informazioni nell’ombra.

In base allo stile che si vuole ottenere, l’uno o l’altro dovrebbero essere evitati con maggiore priorità.

Non ho problemi con le mie fotografie che non hanno informazioni nell’ombra e preferisco che abbiano luci soffiate. Come consiglio, consiglierei di fare lo stesso, perché le luci soffiate hanno un aspetto terribile e sono molto evidenti, mentre le aree scure possono essere incorporate nell’immagine.

Queste ombre scure servono come spazio negativo che può aprire le storie a interpretazioni più creative.

Modalità di misurazione

Nella maggior parte dei casi, noi fotografi di strada usiamo una sorta di modalità automatica, che lascia la misurazione alla fotocamera. Le modalità automatiche sono nella maggior parte dei casi accurate e già molto avanzate. Ci permettono di concentrarci di più sulla fotografia, piuttosto che doverci preoccupare delle impostazioni.

Tuttavia, per creare una foto ad alto contrasto, la fotocamera spesso decide di utilizzare impostazioni che sono svantaggiose per i nostri obiettivi.

Per la misurazione, consiglio la misurazione spot.

Al contrario di altre modalità di misurazione, si è in grado di essere più precisi, il che è necessario quando vogliamo creare un contrasto maggiore.

Altri modi, che includono le medie di esposizione non saranno terribili, ma non sono proprio l’ideale per le luci e le ombre.

Quindi, invece di prendere diversi cattivi compromessi, ci assicuriamo attraverso la nostra misurazione spot, che le luci non siano troppo luminose.

Perciò puntiamo la nostra macchina fotografica sul punto più luminoso dell’immagine e lasciamo che la macchina misuri l’esposizione.

Compensazione dell’esposizione

Anche se stiamo misurando le luci, nessuna macchina fotografica è al sicuro da errori e più spesso che no, le luci sono troppo luminose.

In questo caso, siamo in grado di regolare l’esposizione nel suo insieme.

La maggior parte delle fotocamere hanno l’opzione “Compensazione dell’esposizione” che influenza le modalità automatiche di sua scelta.

Per esempio, impostando la compensazione dell’esposizione a -1, la fotocamera sottoesporrà la foto di uno stop. A volte, questo uno stop può salvarci dalle luci soffiate.

Quando si scatta direttamente contro il sole, una compensazione dell’esposizione di -3 può essere necessaria. In situazioni più estreme, eviterei semplicemente qualsiasi modalità automatica e sottoesporrei la fotografia manualmente.

Editing

La mia preferenza di sottoesporre le immagini potrebbe sembrarvi un po’ estrema all’inizio, ma ora, in post-processing, noterete il beneficio di questa tecnica.

Come sto sottoesponendo le mie immagini nella fotocamera, spesso aumento l’esposizione nel processo di editing. In questo processo, si può notare che è possibile aumentare l’esposizione mantenendo tutte le informazioni nei punti salienti ed evitando il clipping nelle aree luminose.

Aumento quindi la mia esposizione in Lightroom di circa 1/2 o 1 stop, per compensare l’esposizione in anticipo.

Siccome abbiamo già scelto i luoghi ideali per un maggiore contrasto, non abbiamo bisogno di amplificare il contrasto fino al suo limite superiore, ma trovo che qualcosa tra +30 e +50 funzioni bene.

Quando si fa Street Photography a colori, bisogna fare ulteriori aggiustamenti, perché, con il contrasto aggiunto, i colori appariranno molto innaturali.

Desaturare la fotografia funziona molto bene in combinazione con il contrasto aggiunto. I colori appariranno più naturali pur conservando il contrasto aumentato.

Oltre a questo, puoi post-processare la fotografia come qualsiasi altro stile.

Con questi consigli, dovresti essere in grado di creare tu stesso delle fotografie ad alto contrasto. Speriamo che il sole sia dalla tua parte e ti aiuti in questo compito.