HAIR METAL SPETTACOLARE: The Top 19 Sappiest – and Greatest – Power Ballads of All-Time – Metal Sludge
Metal Sludge’s Top 19HAIR METAL SPECTACULAR: The Top 19 Sappi – and Greatest – Power Ballads of All-Time
Tutti questi gruppi iconici come i Guns N’ Roses e i Motley Crue dell’era di MTV hanno passato una vita a cercare di dimostrare che avevano più denti nella loro musica che nei loro sorrisi, ma spesso bastava una canzone d’amore in lenta costruzione con un testo in rima per spingere una band alla celebrità.
Le power ballads hanno potere. Questo è certo.
Faster Pussycat, per esempio, suonano dannatamente bene, ma è stata la power ballad dalle tinte pop “House of Pain” a far guadagnare a Taime e ai suoi compagni un disco d’oro e la distinzione di essere un nome familiare.
Perciò Metal Sludge presenta le 19 più grandi power ballad hair-metal di tutti i tempi. Senza ulteriori indugi, partiamo da 19 e saliamo come uno spruzzo ben assestato di Aqua Net.
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WildSide L-R; Brent Woods (chitarra solista), Benny Rhynedance (chitarre),
Drew Hanna (voce), Marc Simon (basso) e Jimmy D (batteria)
#19. “Just Another Night” WildSide
Oh cosa sarebbe potuto essere se il tempo e le altre circostanze fossero state diverse, ma “Just Another Night” era un singolo di grande successo in attesa di accadere. Ancora oggi è irresistibile.
Fatti divertenti: I WildSide hanno registrato il loro debutto “Under The Influence” per la Capitol Records negli infimi 5150 Studios di proprietà di Eddie Van Halen. Lo studio si trova nella vasta proprietà collinare di Van Halen a Coldwater Canyon.
Le sessioni furono prodotte dal defunto e leggendario Andy Johns.
La band fu anche gestita dal famoso fotografo rock Barry Levine che produsse molte immagini per KISS e Motley Crue nel loro periodo d’oro.
Leggi di più sui 5150 Studios che hanno aiutato a creare il debutto di WildSide e gran parte del catalogo dei Van Halen.
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#18. “I’ll Never Let You Go”, Steelheart
La band non è mai stata protagonista nelle arene, ma Miljenko Matijevic sapeva cantare, specialmente in questa canzone. Quando colpisce quella nota alta alla fine, è uno dei migliori momenti nella storia delle hair-band.
Metal Sludge deve solo chiedere; “Mili può ancora colpire quelle note alte 25 anni dopo? Lasceremo che siate voi a giudicarlo guardando una ripresa dal vivo del più grande successo della sua band, filmato al “Live” dell’ottobre 2015.
Steelheart @ WebSite – Facebook – Twitter – iTunes
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L.A. Guns L-R; Steve Riley (batteria), Kelly Nickels (basso), Tracii Guns (chitarra solista),
Phil Lewis (voce), Mick Cripps (chitarre)
#17. “The Ballad of Jayne” L.A. Guns
La canzone che ha aiutato a spingere “Cocked & Loaded” allo status di oro, “Ballad of Jayne” ha trovato una pesante rotazione su MTV grazie ai tratti cesellati di Phil Lewis e al frizzante lavoro di chitarra di Tracii Guns.
Fatti veloci: Tutti sanno che Tracii Guns è il “Guns” della formazione originale dei Guns N’ Roses. Altri fatti interessanti sugli L.A. Guns sono che Steve Riley ha precedentemente suonato nei W.A.S.P. ed è apparso in 3 delle loro uscite. He also recorded with Keel on their debut “The Right To Rock.”
Another tidbit, original member Mick Cripps has a twin brother.
L.A. Guns @ WebSite – Twitter – Facebook – iTunes
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#16. “I Hate Kissing You Goodbye” Tuff
Stevie Rachelle has some pull at Metal Sludge, but Tuff earned this one fair and square with its signature Dial MTV hit that found the poofy-haired Los Angeles rockers connecting with a big audience, albeit 99 percent girls.
You said it Gerry, I do have pull. Check out recent podcast interviews with Stevie Rachelle on Izzy Presley’s Another FN’ Podcast and Earl Skakel’s Inappropriate Earl.
Tuff @ Facebook – eBay – Amazon – Store
Enuff Z’nuff L-R Donnie Vie (vocals), Derek Frigo (chitarre),
Chip Z’nuff (basso) e Vikki Foxx (batteria)
#15. “Fly High Michelle” Enuff Z’Nuff
Se ami il glam, nessuno sembrava più figo degli Enuff Z’Nuff, e il video di “Fly High Michelle” è colorato e orecchiabile in una sorta di Beatles throwback. L’immagine era grande, ma il gruppo aveva anche un talento impressionante, dato che ogni membro era eccellente. Una grande canzone che avrebbe dovuto spingere la band alla superstar invece di rimanere bloccata al livello di cult-favorite.
Enuff Z’Nuff @ WebSite – Facebook – Twitter – Spotify
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#14. “Carrie” Europe
Joey Tempest aveva il look e la voce, e quando si butta una canzone contagiosa nel mix, voilà si ha un grande successo. “Carrie” fu una costante su MTV e contribuì a rendere “The Final Countdown” un LP di enorme successo.
WikiPedia Says: Gli Europe sono un gruppo rock svedese formato a Upplands Väsby, Stoccolma nel 1979 con il nome di Force dal cantante Joey Tempest, dal chitarrista John Norum, dal bassista Peter Olsson e dal batterista Tony Reno. Dalla sua formazione, gli Europe hanno pubblicato dieci album in studio, tre album dal vivo, tre compilation e diciannove video.
Fatti veloci: Gli Europe hanno raggiunto la fama internazionale negli anni ’80 con il loro terzo album, The Final Countdown del 1986, che ha venduto oltre tre milioni di copie negli Stati Uniti. Gli Europe hanno venduto oltre 23 milioni di album in tutto il mondo. Il gruppo ha raggiunto due album nella top 20 della classifica Billboard 200 (The Final Countdown e Out of This World) e due singoli nella top 10 della classifica Billboard Hot 100 (“The Final Countdown” e “Carrie”).
Europe ha raggiunto una nuova attenzione negli Stati Uniti grazie alla presenza in una campagna pubblicitaria televisiva via cavo della GEICO Insurance vista per molti mesi in tutti gli Stati Uniti nel 2015-16.
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#13. “House of Pain” Faster Pussycat
Taime Downe non ha mai avuto il merito di essere un paroliere così perspicace e poetico, ma i Faster Pussycat hanno sicuramente trovato il loro momento al sole con questo enorme successo radiofonico e di MTV.
Nell’aprile 2014 la band ha avuto un enorme successo e il più grande degli ultimi anni quando l’attuale basest Danny Nordahl si è piantato di faccia sull’alzata della batteria della band durante un live show. Non era intenzionale, per quanto ne sappiamo, ma si suppone che fosse l’intenzione di Danny di bere tutta la notte prima della sua caduta.
La clip live della band di “Bathroom Wall” che include l’infame caduta di Nordahl è diventata virale e la clip ha attualmente più di 100.000 visualizzazioni su youtube.
Se te lo sei perso, devi assolutamente controllare – il folle evento è stato coperto da Metal Sludge.
Faster Pussycat @ WebSite – Facebook – Twitter – iTunes
Bad English L-R; Ricky Phillips (basso), Jonathan Cain (tastiere),
John Waite (voce), Neal Schon (chitarre) e Deen Castronova (batteria)
#12. “When I See You Smile” Bad English
E’ una grande canzone ben realizzata e prodotta, e il frontman John Waite la interpreta magnificamente, spinto dall’assolo di chitarra di Neal Schon, ultra-melodico.
Wikipedia Says: Bad English è stato un supergruppo hard rock americano/britannico formatosi nel 1987, riunendo il tastierista Jonathan Cain dei Journey con il cantante John Waite e il bassista Ricky Phillips, suoi ex compagni di band nei Babys.
I membri decisero il nome della band mentre giocavano a biliardo. John Waite perse un colpo e Jonathan Cain fece un commento su quanto fosse brutto il suo “inglese” (riferendosi alla rotazione che un giocatore mette sulla palla da biliardo) e la band decise di usare la frase. Si pensa anche che il nome sia un riferimento a The Babys, dato che il nome era scritto male e un esempio di cattivo inglese.
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#11. “The Flame” Cheap Trick
Pensavi che i Cheap Trick non avrebbero mai potuto riconquistare l’impennata di popolarità dell’era “Budokan”, ma “The Flame” fu il primo singolo n. 1 del gruppo di Chicago. Robin Zander si presenta con la performance di una vita.
I Cheap Trick sono stati finalmente nominati per la Rock N’ Roll Hall of Fame nel 2016
Metal Sludge ha recensito i Cheap Trick dal vivo a Los Angeles nell’estate del 2015 proprio QUI.
White Lion L-R; Vito Bratta (chitarre), Greg D’Angelo (batteria),
James LoMenzo (basso) e Mike Tramp (voce)
#10. “When The Children Cry” White Lion
Con grandi canzoni, un cantante super-sexy in Mike Tramp e un’incredibile musicalità guidata dal chitarrista in stile Van Halen Vito Bratta, i White Lion non potevano mancare, e “When The Children Cry” fu un successo radiofonico che sembrava riecheggiare ovunque si andasse in quei giorni.
WikiPedia Says: I White Lion sono un gruppo rock danese/americano formato a New York City nel 1983 dal cantante danese Mike Tramp e dal chitarrista americano Vito Bratta. Principalmente attivi negli anni ’80 e nei primi anni ’90, pubblicando il loro album di debutto Fight to Survive nel 1985. Il gruppo ha raggiunto il successo con la hit n. 8 “Wait” e la hit n. 3 “When the Children Cry” dal loro secondo album, il doppio platino Pride.
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#9. “I’ll Be There For You” Bon Jovi
Questa è più una pura power ballad di alcuni dei più grandi successi dei Bon Jovi come “Wanted Dead or Alive”, e il coro è stato progettato per essere cantato da grandi folle con accendini in aria.
Alcuni fatti veloci: Finora i Bon Jovi hanno pubblicato 13 album in studio, più due compilation e due album dal vivo. Sono una delle band più vendute al mondo di tutti i tempi, avendo venduto più di 130 milioni di dischi in tutto il mondo ed eseguito più di 2.700 concerti in oltre 50 paesi per più di 34 milioni di fan.
WikiPedia Says: Bon Jovi è stato inserito nella UK Music Hall of Fame nel 2006. La band è stata anche premiata con l’Award of Merit agli American Music Awards nel 2004, e come cantautori e collaboratori, Jon Bon Jovi e Richie Sambora sono stati inseriti nella Songwriters Hall of Fame nel 2009
Skid Row L-R; Rob Affuso (batteria), Rachel Bolan (basso), Scotti Hill (chitarre),
Sebastian Bach (voce) e Dave “Snake” Sabo (chitarre)
#8. “I Remember You” Skid Row
Il gruppo ha fatto una buona impressione fin dall’inizio, soprattutto grazie alle ovvie qualità da star del giovane Sebastian Bach. Questo è un grande esempio dello stile unico degli Skid Row e del suono che attraeva così tanti giovani fan all’epoca.
Wikipedia dice: Gli Skid Row sono un gruppo heavy metal americano, formatosi nel 1986 a Toms River, New Jersey. Hanno avuto molto successo alla fine degli anni ’80 e nei primi anni ’90, con i loro primi due album certificati multi-platino. Durante questo periodo, la band era composta da Rachel Bolan (basso), Dave “The Snake” Sabo (chitarra), Scotti Hill (chitarra), Rob Affuso (batteria) e Sebastian Bach (voce). A partire dal 2015, la band è composta da Bolan, Sabo, Hill e Rob Hammersmith (batteria). La band ha venduto 20 milioni di album in tutto il mondo.
#7. “Don’t Know What You Got Till Its Gone” Cinderella
Una canzone con un gancio che si deposita nel tuo cervello e si rifiuta di andare via per giorni. Il fivesome di Philadelphia Cinderella, guidato dal cantante dalla voce divina Tom Keifer, era un maestro della power ballad, e questa gemma scintillante si è rivelata un capolavoro.
La recensione di Metal Sludge dello show solista di Tom Keifer al “Power Plant Live” di Baltimora del collaboratore Bob Suehs del giugno 2015 si trova QUI.
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Warrant L-R; Steven “Sticky” Sweet (batteria), Joey Allen (chitarra solista),
Erik Turner (chitarre), Jani Lane (voce) e Jerry Dixon (basso)
#6. “Heaven” Warrant
La band di Los Angeles ha incarnato la cultura stile-sostanza dell’hair metal, ma la verità è che i Warrant erano totalmente legali, in particolare il cantante Jani Lane, che scriveva tutte le canzoni senza lamentarsi dei suoi compagni. Il gruppo aveva fan teeny-bopper ma anche molto rispetto da parte dei loro contemporanei.
Metal Sludge intervista il bassista Jerry Dixon nel giugno 2015. Il membro fondatore e più longevo della band parla del gruppo, della loro ascesa alla celebrità e della caduta che ne è seguita. Dixon è l’unico membro a suonare ogni show dei Warrant nel corso della loro carriera di oltre 30 anni.
Inoltre, guardate Joey Allen che parla del suo tempo dentro e fuori i Warrant nel corso degli anni. Il chitarrista principale della band parla approfonditamente di tutte le cose relative quando è ospite del podcast The Double Stop nel marzo 2015.
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#5. “Sister Christian” Night Ranger
Questa canzone è stata così grande che i Night Ranger sono stati in grado di vivere di essa fino ad oggi, con l’aiuto di alcuni altri successi radiofonici familiari, ma niente in confronto a questo inno di grande successo con la frase ad effetto “motoring …”.
Wikipedia Says: I Night Ranger sono un gruppo rock americano di San Francisco che ha guadagnato popolarità durante gli anni ’80 con una serie di album e singoli.
I primi cinque album della band hanno venduto più di 10 milioni di copie in tutto il mondo. Il quintetto è forse meglio conosciuto per la power ballad “Sister Christian”, che ha raggiunto il numero 5 nel giugno 1984.
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Whitesnake L-R; Vivian Campbell (chitarre), Tommy Aldridge (batteria), Adrian Vandenberg (chitarre), David Coverdale (voce) e Rudy Sarzo (basso)
#4. “Here I Go Again” Whitesnake
Tutto ciò che una grande power ballad dovrebbe essere: un’introduzione di tastiera da far venire le orecchie, una performance vocale sopra le righe accompagnata da un enorme coro, più un gancio abbastanza grande da catturare uno squalo. “Here I Go Again” è perfetta per accendere la radio in una calda notte d’estate.
David Coverdale ha una carriera storica che risale a 50 anni fa. La sua prima band è stata i Vintage 67 in cui ha suonato a partire dal 1966 all’età di 15 anni.
Prima di fondare gli Whitesnake nel 1978, Coverdale è stato il cantante dei Deep Purple dalla fine del 1973 al marzo 1976, quando si è dimesso dalla band e ha avviato la sua carriera solista.
Nel 2016 sarà inserito nella Rock and Roll Hall of Fame come membro dei Deep Purple.
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#3. “Every Rose Has Its Thorn” Poison
Bret Michaels dice di aver scritto la canzone dopo aver chiamato la fidanzata Tracy Lewis e aver sentito una voce maschile in sottofondo; noi diciamo che il cantante, un magnete per giovani groupies, stava semplicemente cercando una via d’uscita – ma nessuno lo saprà mai con certezza! In ogni caso, in concerto questa fa sempre bagnare le mutandine delle ragazze.
Wikipedia dice: Poison è un gruppo rock americano che ha raggiunto un grande successo commerciale dalla metà degli anni ’80 alla metà degli anni ’90. I Poison hanno venduto oltre 45 milioni di dischi in tutto il mondo e ne hanno venduti 15 milioni solo negli Stati Uniti. La band ha anche inserito dieci singoli nella Top 40 della Billboard Hot 100, compresi sei singoli Top 10 e il numero uno della Hot 100, “Every Rose Has Its Thorn”.
L’album di debutto della band, il multi-platino Look What the Cat Dragged In, è stato pubblicato nel 1986 e hanno raggiunto il loro picco con il secondo album, Open Up and Say… Ahh!, che divenne l’album di maggior successo della band, essendo certificato 5 volte platino negli Stati Uniti. La popolarità continuò nel nuovo decennio con il loro terzo album consecutivo che vendette più dischi di platino, Flesh & Blood.
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Motley Crue L-R; Tommy Lee (batteria), Nikki Sixx (basso),
Vince Neil (voce), Mick Mars (chitarre)
#2. “Home Sweet Home” Motley Crue
La canzone che ha spinto i Motley nella statosfera, arrivando nel momento perfetto in cui MTV era all’apice e Vince Neil poteva ancora cantare. “Home Sweet Home” è stata votata al n. 1 del countdown pomeridiano di MTV per così tanti giorni e settimane di fila che i produttori alla fine hanno dovuto cambiare il secondo classificato solo per mantenere lo show interessante.
I Motley Crue si sono ritirati la notte di Capodanno del 2015/16 e hanno aperto la porta a una reunion della nostra band numero 1.
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#1. “November Rain” Guns N Roses
L’unico della lista a presentare un partecipante che nuota con i delfini, il video è costato più di alcuni grandi film dell’epoca. Ciononostante, l’epica e grandiosa “November Rain” regge da sola con cambiamenti radicali, una performance micidiale di Axl Rose e un incredibile assolo di chitarra di Slash.
Fatto divertente: Guns N’ Roses “November Rain” ha oltre 500 milioni di visualizzazioni su youtube. Questo è più di tutti gli altri artisti di cui sopra messi insieme. There is no questioning the massive appeal of this band around the world.
Gerry Gittelson can be reached at [email protected]