I 7 elementi principali della storia e perché sono importanti
Hai un’idea per una storia che sei certo abbia il potenziale di influenzare delle vite.
Da dove cominci?
Ci sono abbastanza consigli di scrittura su internet per sopraffarti e farti venire voglia di mollare prima ancora di iniziare.
Semplifichiamo le cose.
Scrivere una storia è come costruire una casa. Puoi avere tutti gli strumenti e le idee di design, ma se le tue fondamenta non sono solide, anche la struttura più bella non starà in piedi.
La maggior parte degli esperti di storytelling concorda sul fatto che nella tua storia devono esserci 7 elementi chiave.
Assicurati che siano tutti inclusi per aumentare le tue possibilità di vendere il tuo scritto.
Quali sono gli elementi di una storia?
Le storie efficaci e avvincenti contengono:
1 – Un tema
La trama (#5) è ciò che accade in una storia, un tema è il perché accade – cosa che devi sapere mentre scrivi la trama.
Perciò, prima ancora di iniziare a scrivere, determina perché vuoi raccontare questa storia.
- Quale messaggio vuoi trasmettere?
- Cosa insegnerà al lettore sulla vita?
Resisti all’impulso di dichiarare esplicitamente il tuo tema. Raccontate semplicemente la vostra storia e lasciate che esplori il vostro tema e che faccia il suo punto.
Date credito ai vostri lettori, sono intelligenti. Intrecciatelo sottilmente nella storia e confidate che lo capiscano. Non privarli della loro parte di esperienza di scrittura/lettura.
Possono ricordare la tua trama, ma idealmente vuoi che pensino a lungo al tuo tema.
2 – Personaggi
Sto parlando di personaggi credibili che si sentono conoscibili.
Il tuo personaggio principale è il protagonista, conosciuto anche come il protagonista o eroe/eroina.
Il protagonista deve avere:
- difetti umani redimibili
- qualità potenzialmente eroiche che emergono nel climax
- un arco caratteriale (deve essere una persona diversa, migliore, più forte alla fine)
Resistere alla tentazione di creare un protagonista perfetto. La perfezione è noiosa. (Anche Indiana Jones soffriva di fobia dei serpenti)
Hai anche bisogno di un antagonista, il cattivo.
Il tuo cattivo dovrebbe essere formidabile e convincente quanto il tuo eroe. Non rendere il cattivo cattivo perché è il cattivo. Rendetelo un degno nemico dandogli dei motivi per le sue azioni.
I cattivi non si vedono come cattivi. Pensano di essere nel giusto! A fully rounded bad guy is much more realistic and memorable.
Depending on the length of your story, you may also need important orbital cast members.
For each, ask:
- What do they want?
- What or who is keeping them from getting it?
- What will they do about it?
The more challenges your characters face, the more relatable they are.
Much as in real life, the toughest challenges transform the most.
3 — Setting
This may include location, time, or era, but it should also include how things look, smell, taste, feel, and sound.
Thoroughly research details about your setting, but remember this is the seasoning, not the main course. The main course is the story itself.
But, beware. Gli agenti e i redattori delle acquisizioni mi dicono che uno dei più grandi errori degli scrittori principianti è sentire di dover iniziare descrivendo l’ambientazione.
È importante, non fraintendetemi. Ma un modo sicuro per addormentare i lettori è quello di promettere una storia emozionante sulla copertina per poi iniziare con una variazione di:
La casa si trovava in un bosco profondo circondata da…
Non farlo.
Piuttosto che descrivere l’ambientazione, inseriscila sottilmente nella tua storia.
Mostra ai lettori la tua ambientazione, non dirgliela.
Fate questo, e ciò che le cose sembrano e si sentono e suonano si registrano sottilmente nel teatro delle menti dei lettori mentre sono concentrati sull’azione, il dialogo, la tensione, il dramma e il conflitto che li fa girare le pagine.
4 – Punto di vista
Per determinare il punto di vista (POV) della vostra storia, decidete due cose:
- la voce che userete per scrivere la vostra storia: Prima Persona (io, me), Seconda Persona (tu, tuo), o Terza Persona (lui, lei o esso), e
- chi sarà la telecamera della tua storia?
La regola fondamentale è un personaggio prospettico per scena, ma io preferisco solo uno per capitolo, e idealmente uno per romanzo.
I lettori vivono tutto nella tua storia dalla prospettiva di questo personaggio. (Quello che il tuo personaggio POV vede, sente, tocca, odora, assapora e pensa è tutto quello che puoi trasmettere.
Alcuni scrittori pensano che questo li limiti alla prima persona, ma non è così.
La maggior parte dei romanzi sono scritti in terza persona limitata: un personaggio prospettico alla volta, di solito quello con la maggior parte della posta in gioco.
Scrivere il romanzo in prima persona rende più facile limitarsi a quell’unico personaggio prospettico, ma la terza persona limitata è più popolare per un motivo.
Leggi la narrativa popolare attuale per vedere come fanno i bestseller.
Il punto di vista può confondere, ma è fondamentale. Overlook it at your peril.
5 — Plot
Plot is the sequence of events that make up a story. It’s what compels your reader to either keep turning the pages, or set the book aside.
Think of plot as the storyline of your novel.
A successful story answers two questions:
- What happens? (Plot)
- What does it mean? (Theme; see #1 above—it’s foundational)
Writing coaches call story structures by different names, but they’re all largely similar. All story structures include some variation of:
- An Opener
- An Inciting Incident that changes everything
- A series of crises that build tension
- A Climax
- A Resolution (or Conclusion)
How effectively you create drama, intrigue, conflict, and tension, determines whether you can grab readers from the start and keep them to the end.
6 – Conflitto
Il conflitto è il motore della narrativa ed è cruciale anche per una saggistica efficace.
I lettori bramano il conflitto e vogliono vedere cosa ne deriva.
Se tutto nella tua trama va bene e tutti sono d’accordo, annoierai rapidamente il tuo lettore, un peccato capitale.
Sono due personaggi che chiacchierano amabilmente?
Fai dire a uno dei due qualcosa che fa infuriare l’altro, rivelando una spaccatura radicata nella loro relazione.
Di che si tratta? Cosa c’è dietro? I lettori continueranno a girare le pagine per scoprirlo.
7 – Risoluzione
Sia che tu sia un Outliner o un Pantser come me (uno che scrive di getto), devi avere un’idea di dove sta andando la tua storia e pensare al tuo finale ogni giorno.
Come ti aspetti che la storia finisca dovrebbe informare ogni scena e capitolo. Può cambiare, evolversi, crescere man mano che voi e i vostri personaggi sperimentate gli inevitabili archi, ma non lasciatelo mai al caso.
Mantenete il vostro personaggio principale al centro della scena fino alla fine. Tutto ciò che impara attraverso tutte le complicazioni che nascono dal suo tentativo di risolvere i terribili problemi in cui l’avete fatto precipitare dovrebbe, alla fine, farlo essere all’altezza della situazione.
Se vi avvicinate alla fine e sentite che manca qualcosa, non abbiate fretta. Dagli qualche giorno, qualche settimana se necessario.
Leggi tutto quello che hai scritto. Fai una lunga passeggiata. Pensaci sopra. Dormici sopra. Prendi appunti su di esso. Lascia che il tuo subconscio ci lavori. Giocate a “cosa succede se”. Siate oltraggiosi, se necessario. Ma consegnate un finale soddisfacente che risuoni.
Date ai vostri lettori una ricompensa per il loro investimento rendendolo indimenticabile. Fallo raggiungendo il cuore.
I lettori amano essere istruiti e anche intrattenuti, ma non dimenticano mai di essere emotivamente commossi.
You Can Do This
Focalizzatevi su questi 7 elementi della storia, e quando siete pronti a scavare più a fondo, cliccate qui per leggere il mio processo in 12 passi su come scrivere un romanzo.