Ike & Tina Turner

1954-1959: OriginsEdit

Nel 1954, il musicista e bandleader Ike Turner visitò sua sorella Lee Ethel Knight a St. Louis, Missouri. Poco dopo, tornò con la sua band, i Kings of Rhythm, per esibirsi al club di Ned Love a East St. Louis, Illinois. Love alla fine convinse Turner a trasferire la sua band da Clarksdale, Mississippi. Dal 1956, Turner e la sua band divennero una delle più popolari attrazioni dal vivo nella scena dei club di St. Louis e della vicina East St. Prima del suo trasferimento, Turner lavorò come talent scout e musicista di sessione per Sun Records, Modern Records e RPM Records. In questo periodo, Ann Bullock si era trasferita a St. Louis da Brownsville, Tennessee. Cominciò a frequentare un nightclub prevalentemente afroamericano, il Manhattan Club, dove vide per la prima volta i Kings of Rhythm. Più tardi ricordò che “entrò quasi in trance” guardando Turner suonare.

Bullock alla fine arrivò a conoscere Turner e la sua band. Cominciò a frequentare il suo sassofonista Raymond Hill, con il quale ebbe il suo primo figlio, Raymond Craig Hill (poi ribattezzato Craig Raymond Turner) nato nel 1958. Nel 1957, la Bullock, che aveva cercato di convincere Turner a farla esibire sul palco con lui, ricevette un microfono dal batterista della band Eugene Washington. Washington era il fidanzato della sorella di Bullock, Alline Bullock, che faceva la barista al club. Turner stava suonando “You Know I Love You” di B.B. King all’organo, quando Bullock intervenne. Lui fu preso alla sprovvista dalla sua voce forte che era in contrasto con il suo corpo magro. Le chiese se conosceva altre canzoni, e alla fine della serata si era unita ai Kings of Rhythm. Ancora al liceo, Bullock si esibiva con Turner nei fine settimana in tutti i club locali. Era una dei molti altri cantanti, per lo più uomini, che a volte si trovavano davanti alla band. Nel 1958, la Bullock cantò sul suo primo disco, il brano di Ike Turner “Boxtop”, con il nome di “Little Ann”. Il singolo fu pubblicato dall’etichetta di St. Louis, Tune Town Records. La Bullock si trasferì in seguito nella casa di Turner a East St. Louis dove fu addestrata da lui sul controllo vocale e sulla performance. Svilupparono una stretta amicizia e si comportarono più come “fratello e sorella”. Tuttavia, la loro amicizia alla fine si trasformò in una relazione romantica e lei rimase incinta nel gennaio 1960.

1960-1965: I primi successi

Nel marzo del 1960, Ike programmò la sua band per registrare una canzone da lui scritta, intitolata “A Fool In Love”, per il cantante Art Lassiter. Lassiter non si presentò alla sessione di registrazione ai Technisonic Studios di St. Avendo già prenotato lo studio, Ike permise a Bullock di registrare la canzone come demo con le coriste di Lassiter, le Artettes: Robbie Montgomery, Frances Hodges e Sandra Harding. Durante un concerto al Manhattan Club a East St. Louis, Ike suonò il disco che attirò l’attenzione del disc jockey locale Dave Dixon della stazione radio KATZ. Dixon chiese a Ike di lasciargli mandare il disco a Juggy Murray, il presidente della Sue Records di New York. Murray fu impressionato dalla voce di Bullock e comprò i diritti della canzone. Murray offrì a Ike un anticipo di 20.000 dollari, convincendolo a mantenere la voce della Bullock sul disco e gli suggerì di “renderla la star” del suo show. Questo spinse Ike a ribattezzarla Tina Turner; tuttavia, la famiglia e gli amici la chiamavano ancora Ann. Poi marchiò il nome per protezione, in modo che se lei se ne fosse andata avrebbe potuto assumere un’altra artista femminile e farla esibire sotto il moniker “Tina Turner”. Scelse il nome Tina perché faceva rima con Sheena, il suo personaggio preferito, Sheena, la regina della giungla. All’inizio volevano usare “Ike Turner e Tina” sul disco, ma Murray suggerì che “Ike e Tina Turner” suonava meglio. Tina aveva delle riserve sul cambio di nome e sul continuare la sua relazione con Ike. Secondo Tina, dopo che lei espresse la sua preoccupazione, Ike rispose colpendola alla testa con una barella di legno per scarpe.

“A Fool In Love” divenne un successo immediato dopo la sua uscita nel luglio 1960, raggiungendo il n. 2 della Billboard Hot R&B Sides il 15 agosto. Ike formò l’Ike & Tina Turner Revue, che includeva i Kings of Rhythm, il cantante maschio Jimmy Thomas, e un trio di voci femminili chiamato Ikettes. Mentre il singolo scalava la classifica pop, passarono dal suonare nei club ai teatri come l’Apollo Theater di Harlem. Il 3 ottobre, fecero il loro primo debutto televisivo nazionale su American Bandstand; Tina era incinta di oltre otto mesi in quel momento. “A Fool In Love” raggiunse il numero 27 della Hot 100 il 17 ottobre, vendendo alla fine un milione di copie. Il giornalista Kurt Loder descrisse la canzone come “il disco più nero ad insinuarsi nelle classifiche del pop bianco dai tempi del gospel di Ray Charles ‘What’d I Say’ dell’estate precedente”. Il 27 ottobre, Tina diede alla luce il loro figlio Ronald Renelle Turner.

Il successo del singolo fu seguito da un altro successo, “I Idolize You” e dalla pubblicazione del loro album di debutto The Soul of Ike & Tina Turner nel febbraio 1961. Quello stesso mese, prima di un concerto all’Howard Theatre di Washington D.C., Tina decise di farsi decolorare i capelli, ma per un errore le caddero. Per coprire l’incidente Ike comprò a Tina una parrucca, che divenne incorporata nel suo aspetto sul palco. Più tardi quell’anno, il duo pubblicò il suo prossimo successo, “It’s Gonna Work Out Fine”. Juggy Murray è accreditato come unico produttore, ma il duo R&B Mickey & Sylvia ha anche contribuito alla canzone. Divenne il loro secondo milione di copie vendute, e in seguito gli valse la loro prima nomination ai Grammy per la migliore registrazione rock and roll alla quarta edizione dei Grammy Awards.

L’Ike & Tina Turner Revue fece un’estenuante serie di one-nighters in tutti gli Stati Uniti nel Chitlin’ Circuit, rompendo le barriere razziali esibendosi di fronte a un pubblico integrato nel profondo sud. Le successive top 10 R&B hit del 1962 includono “Poor Fool” e “Tra La La La”. Grazie all’aggiunta dei cantanti Stacy Johnson e Vernon Guy, Tina e le Ikettes, che a questo punto erano composte da Robbie Montgomery, Venetta Fields e Jessie Smith, cominciarono ad incorporare delle routine di danza nel numero. Durante questo periodo, il gruppo si costruì una reputazione come uno dei più esplosivi gruppi R&B. Le loro performance dal vivo erano uno spettacolo musicale paragonabile allo stile di James Brown e dei Famous Flames.

Nel 1962, Ike e Tina si sposarono a Tijuana, in Messico, e trasferirono tutta la loro band a Los Angeles. Nel novembre 1962, Ike e Tina intentarono una causa congiunta da 330.000 dollari con la Placid Music Corporation contro la Sue Records, la Saturn Music e Juggy Murray per “aver mancato e rifiutato di dare conto e pagare certe royalties”. Hanno anche accusato la Sue di aver “trattenuto e nascosto oltre 100.000 dollari” dei loro guadagni. I loro ultimi album in studio con Sue, Don’t Play Me Cheap e It’s Gonna Work Out Fine furono pubblicati nel 1963. Nel 1963, Ike acquistò una casa a View Park con un anticipo dato da Murray per un contratto rinnovato che non firmarono. Invece, il duo firmò per la Kent Records; tagliando i legami con Murray che era stato il loro manager durante il loro mandato Sue. Quando quell’accordo non riuscì a produrre alcun successo significativo, firmarono per la Loma Records e assunsero Bob Krasnow come loro manager.

Per essere sicuro di avere sempre un disco in uscita durante i tour, Ike formò varie etichette come Teena, Prann, Innis, Sony, Sonja Records. Pubblicò anche singoli di cantanti all’interno della rivista e di altri gruppi. Mentre Ike registrava costantemente la rivista, si esibivano 300 giorni all’anno per compensare la mancanza di dischi di successo. Nel 1964, Ike e Tina ebbero modesti successi R&B con “You Can’t Miss Nothing That You Never Had” e “A Fool For A Fool”. Pubblicarono il loro primo album dal vivo, Ike & Tina Turner Revue Live, su Kent nel novembre 1964. Fu il loro primo album ad entrare in classifica, raggiungendo il n. 90 della Cash Box Top 100. Il loro primo album da classifica di Billboard, Live! The Ike & Tina Turner Show, fu pubblicato nel gennaio 1965 dall’etichetta madre della Loma, la Warner Bros. Records. Raggiunse il n. 126 della Billboard Top LP’s e il n. 8 della Hot R&B LP’s nel febbraio 1965. Nel 1965, il duo ebbe due top 40 della Billboard R&B con “Tell Her I’m Not Home” e “Good Bye, So Long”. Più tardi quell’anno, firmarono di nuovo con Sue e pubblicarono il singolo “Two Is A Couple”, che raggiunse il 15° posto della classifica Cash Box R&B.

Per tutto il 1965, l’Ike & Tina Turner Revue si esibì in diversi spettacoli televisivi di rock and roll per adolescenti, tra cui Shindig!, Hollywood A Go-Go, e American Bandstand. Phil Spector li aveva visti esibirsi in un club sul Sunset Strip e li invitò ad apparire nel film concerto The Big T.N.T. Show che fu girato il 29 novembre 1965. Entro la fine dell’anno, l’incarnazione ufficiale delle Ikettes lasciò bruscamente e alla fine formarono le Mirettes. Ike assunse un altro gruppo di Ikettes: Pat Arnold (alias P. P. Arnold), Gloria Scott, e Maxine Smith.

1966-1969: Sviluppo della carrieraModifica

Desideroso di produrre Tina, Phil Spector negoziò un accordo con il manager di Ike e Tina, Bob Krasnow, che era a capo della Loma Records. Spector offrì 20.000 dollari per liberarli dal loro contratto e per il controllo creativo sulle sue sessioni con Tina. Dopo il loro rilascio dalla Loma, firmarono per l’etichetta Philles Records di Spector. Il 7 marzo 1966, Tina iniziò a registrare la composizione di Ellie Greenwich/Jeff Barry “River Deep – Mountain High” ai Gold Star Studios di Hollywood. Il singolo non riuscì a entrare in classifica negli Stati Uniti, raggiungendo il numero 88 della Hot 100. La deludente performance in classifica causò l’accantonamento dell’album, River Deep – Mountain High, negli Stati Uniti. Non debuttò in America fino al 1969. Tuttavia, in Gran Bretagna, la canzone divenne un successo, raggiungendo il n. 3 delle classifiche britanniche. Raggiunse anche il n. 1 di Los 40 Principales in Spagna. A causa della richiesta popolare, Spector pubblicò l’album nel Regno Unito su London Records nel settembre 1966 con note di copertina scritte dall’uomo della promozione della Decca, Tony Hall. Hall includeva una citazione di Spector che affermava: “Possiamo solo supporre che l’Inghilterra apprezzi maggiormente il talento e la musica emozionante rispetto agli Stati Uniti”.

Seguendo il loro successo in classifica in Gran Bretagna, i Rolling Stones offrirono a Ike e Tina la possibilità di essere uno dei loro artisti di apertura nel loro tour britannico del 1966, che accettarono. Il tour di successo di 12 date iniziò alla Royal Albert Hall il 23 settembre e si concluse il 9 ottobre al Gaumont Theatre. Dopo il tour, i Turner si esibirono al California Ballroom e girarono i club della Gran Bretagna con folle ricettive al Tiles, al Ricky-Tick e al Mojo Club. Quando tornarono negli Stati Uniti, la rivista ebbe un grave incidente di autobus mentre era in viaggio a Wichita, Kansas. Alcuni membri della band furono ricoverati in ospedale, così Turner reclutò membri da St. Louis per continuare il tour. Dal 1967, il gruppo iniziò a prenotare luoghi più grandi negli Stati Uniti. Eseguirono una serie di “accordi esclusivi” durante questo periodo, per aiutare Ike ad aumentare le loro finanze. Mentre le loro carriere salivano, la loro relazione personale si stava deteriorando e Tina tentò il suicidio prima di uno spettacolo nel 1968.

Nel 1968, Bob Krasnow fondò la Blue Thumb Records, e Ike gli diede abbastanza master per due album. Il primo album, Outta Season, fu pubblicato nel marzo 1969. Ha raggiunto il picco al n. 43 della classifica di Billboard R&B LP. Outta Season produsse la cover del duo di “I’ve Been Loving You Too Long” di Otis Redding, che raggiunse il numero 23 della classifica dei singoli R&B. Nel maggio 1969, Ike and the Kings of Rhythm pubblicarono l’album A Black Man’s Soul su Pompeii Records. L’album fece guadagnare a Ike la sua prima nomination ai Grammy da solista per la miglior performance strumentale R&B al 12° Annual Grammy Awards.

Nell’agosto 1969, il duo si esibì come headliner all’International Hotel’s Casino Theatre di Las Vegas. Fu a Las Vegas che Ike, che fino a quel momento aveva vissuto una vita senza droga e alcol, iniziò a fare uso di cocaina. Ricordò di essere stato introdotto alla droga da “due famosi headliner di Las Vegas”.

Nel settembre 1969, la A&M Records ristampò l’album River Deep – Mountain High, e per la prima volta fu pubblicato negli USA. Ebbe successo, raggiungendo il n. 28 della classifica degli album R&B. Il mese successivo uscì The Hunter su Blue Thumb, uno dei loro album più orientati al blues che vede la partecipazione del chitarrista blues elettrico Albert Collins. La title track, “The Hunter”, una cover di Albert King, raggiunse la posizione 37 nella classifica dei singoli R&B. L’album raggiunse la posizione n. 47 nella classifica degli album R&B, e fece guadagnare a Tina la sua prima nomination ai Grammy da solista per Best R&B Vocal Performance, Female ai 12th Annual Grammy Awards.

Con la fine degli anni ’60, Ike e Tina iniziarono ad esibirsi ai festival rock. Nel 1969 si esibirono al Newport Pop Festival a Northridge e al Gold Rush Festival a Lake Amador. In ottobre, furono i protagonisti del Soul Bowl allo Sugar Bowl Stadium della Tulane University; un concerto per raccogliere fondi per gli studenti svantaggiati delle minoranze. In novembre, Ike e Tina, secondo quanto riferito, hanno messo in ombra i Rolling Stones come apertura del loro tour negli Stati Uniti del 1969. La loro performance erotica di “I’ve Been Loving You Too Long”, filmata durante un concerto al Madison Square Garden, è presente nel documentario Gimme Shelter dei Rolling Stones del 1970. Sempre al Madison Square Garden, Janis Joplin si unì ai Turner sul palco per una performance improvvisata di “Land of 1000 Dances”. Ike e Tina aggiunsero canzoni rock dei Rolling Stones e dei Beatles al loro repertorio, che fu ricettivo tra le folle. La loro nuova etichetta, la Minit Records, rispose pubblicando la loro interpretazione di “Come Together” nel dicembre 1969.

1970-1975: Successo mainstream

Nel gennaio 1970, Ike e Tina si esibirono al The Ed Sullivan Show. La loro performance di “Bold Soul Sister” spinse il singolo al numero 22 della classifica R&B. A marzo, il loro singolo “Come Together” ha raggiunto il numero 21 della classifica R&B. A causa del successo dei loro singoli, sono stati riassegnati all’etichetta madre Liberty Records della Minit. Pubblicarono il singolo “I Want to Take You Higher” di Sly and the Family Stone nel maggio 1970, che raggiunse la posizione più alta nella Billboard Hot 100 rispetto all’originale. Il loro album Come Together fu pubblicato dalla Liberty lo stesso mese, raggiungendo il n. 13 della classifica degli album R&B. Il compenso per l’esibizione della rivista aumentò da 1.000 dollari a notte a 5.000 dollari a notte in seguito al loro successo. Nel mese di luglio, si sono esibiti al Newport Jazz Festival in Rhode Island, e allo Schaefer Music Festival in Central Park. In agosto, furono presenti nel film concerto degli Isley Brothers It’s Your Thing. Sempre nel 1970, il duo accettò l’opportunità di esibirsi nel film di Milos Forman Taking Off (1971) e fecero il loro primo viaggio in Asia per esibirsi in Siam, Cina, Giappone e Filippine.

Ike & Tina Turner si esibisce ad Amburgo, 1972

Ike e Tina iniziarono ad eseguire “Proud Mary” dei Creedence Clearwater Revival durante i loro spettacoli nel 1969. Ike non amava l’originale, ma gli piaceva la versione cover dei Checkmates, Ltd. Ike e Tina pubblicarono la loro versione sull’album Workin’ Together nel dicembre 1970. Impostata all’inizio su una lenta resa acustica cantata dolcemente sia da Ike che da Tina, la canzone si trasformò poi in un frenetico derviscio rock e soul guidato da Tina e le Ikettes. Il singolo fu pubblicato nel gennaio 1971, raggiunse il n. 4 della Hot 100 e il n. 5 della classifica R&B. Vendette più di un milione di copie, diventando il singolo più venduto del duo fino ad oggi e gli valse un Grammy Award per la migliore R&B Vocal Performance by a Group al 14º Annual Grammy Awards. Workin’ Together è diventato il loro album in studio di maggior successo, raggiungendo il numero 25 della Billboard 200 e il numero 3 della classifica R&B. Include la title track del duo, “Workin’ Together”, “Funkier Than A Mosquita’s Tweeter” scritta dalla sorella di Tina, Alline Bullock, e notevoli cover come “Get Back” e “Let It Be” dei Beatles.

Nel gennaio 1971, Ike e Tina intrapresero un tour europeo che includeva date al Midem di Cannes, al Palais d’Hiver di Lione, e all’Olympia di Parigi. Le loro esibizioni ricevettero recensioni entusiastiche. Il conservatore Le Monde descrisse Ike e Tina come “la voce del desiderio”. Il loro concerto all’Olympia fu registrato e pubblicato come album Live In Paris. Mentre erano a Parigi i Turner ricevettero il premio Soul della French Jazz Academy.

Ike e Tina parteciparono al concerto che celebrava il 14° giorno dell’indipendenza del Ghana il 6 marzo 1971. Il concerto fu filmato e pubblicato come Soul To Soul nei cinema nell’agosto 1971. Il mese successivo uscì la colonna sonora Soul To Soul che presentava i Turner. L’album raggiunse il numero 10 della classifica Billboard Soul LP.

Nel maggio 1971, Ike e Tina aprirono il concerto di Johnny Mathis al Caesars Palace di Las Vegas, esibendosi per la prima volta in una sala principale dell’hotel. All’inizio dell’anno la Liberty Records fu assorbita dalla United Artists Records, dove Ike e Tina sarebbero rimasti come duo. La loro prima uscita per l’etichetta fu l’album dal vivo, What You Hear Is What You Get, registrato durante il loro concerto alla Carnegie Hall nell’aprile 1971. Raggiunse il numero 25 della Billboard 200 e il 7 della classifica R&B. L’album fu certificato Oro dalla RIAA nel 1972. Più tardi nel 1971 ebbero una top 40 R&B hit con “Ooh Poo Pah Doo”. Anche il loro singolo successivo, “I’m Yours (Use Me Anyway You Wanna)”, entrò in classifica.

Nel marzo 1972, i Turner aprirono il loro studio di registrazione, Bolic Sound. Le strutture erano già in uso per le produzioni dei Turner dal 1970. Pochi mesi dopo pubblicarono l’album Feel Good. Nove delle dieci tracce dell’album furono scritte da Tina. In agosto, si esibirono al primo grande festival rock della contea di Nassau, il Festival of Hope Rockfest, alla Roosevelt Raceway a beneficio dei bambini storpi. In ottobre, eseguirono “It’s Gonna Work Out Fine” al The Tonight Show Starring Johnny Carson, che fu inclusa nell’album Here’s Johnny: Magic Moments From the Tonight Show. Il duo ebbe un moderato successo nelle classifiche R&B con la canzone di Tina “Up in Heah” nel 1972 e una cover di Little Richard “Early One Morning” nel 1973.

Nell’agosto 1973, pubblicarono il loro disco di successo “Nutbush City Limits”, scritto da Tina. Ha raggiunto il numero 22 della Billboard Hot 100 e il numero 11 della classifica R&B. Il singolo ebbe ancora più successo in Europa, raggiungendo il n. 4 nel Regno Unito e il n. 1 in Austria. Fu anche una top 5 in diversi altri paesi. Nel 1974, i Turner ricevettero il Golden European Record Award, il primo mai dato, per aver venduto più di un milione di dischi di “Nutbush City Limits” in Europa. I loro singoli successivi “Sweet Rhode Island Red” e “Sexy Ida” fecero bene nella classifica R&B e in Europa.

Nell’aprile 1974, Ike e Tina pubblicarono l’album The Gospel According to Ike & Tina Turner. Pochi mesi dopo, in agosto, Tina pubblicò il suo primo album da solista intitolato Tina Turns the Country On! Entrambi gli album ricevettero delle nomination ai Grammy Awards del 17° anno. Il loro album gospel fu nominato per la migliore performance gospel. Ike ottenne anche una nomination da solista per il suo singolo “Father Alone”. Tina fu nominata per la Best R&B Vocal Performance, Female per il suo album solista.

All’inizio del 1975, Gerhard Augustin, cofondatore del Beat-Club ed ex capo della A&R alla United Artists di Monaco, divenne il manager di Ike e Tina. In precedenza aveva co-prodotto alcuni dei loro singoli e l’album Feel Good (1972). Nel 1975, Tina recitò nel ruolo dell’Acid Queen nel film opera rock Tommy. Per capitalizzare la pubblicità che circondava il film, fu pubblicato un album da solista di Tina intitolato Acid Queen. Il singolo principale “Baby, Get It On” divenne l’ultimo singolo in classifica del duo insieme, raggiungendo il numero 31 della classifica R&B. Fu un successo in Europa, dove i Turner avevano un forte seguito, raggiungendo il n. 20 in Belgio e il n. 9 nei Paesi Bassi.

1976-78: La fine del duoModifica

Nel 1976, la dipendenza da cocaina di Ike aveva causato un buco nel setto nasale, portando a perdite di sangue dal naso da cui si alleviava usando più droga. Nel marzo 1976, Ike e Tina si esibirono al Waldorf Astoria di New York City. Hanno anche firmato un accordo con la CBS-TV per nove spettacoli televisivi che ruotano intorno all’Ike & Tina Turner Revue con la possibilità che diventi una serie regolare. Ike stava progettando di lasciare la United Artists per una nuova casa discografica, la Cream Records, per una cifra annua riportata di 150.000 dollari. Il contratto aveva una clausola per le persone chiave, il che significava che avrebbero dovuto firmarlo in quattro giorni, mantenendo Tina legata contrattualmente a Ike per altri cinque anni.

Il 1 luglio 1976, l’Ike & Tina Turner Revue volò a Dallas, Texas dove avevano un concerto al Dallas Statler Hilton. Mentre erano in viaggio verso l’hotel, i Turner ebbero un alterco fisico in macchina. Poco dopo il loro arrivo, Tina fuggì al vicino Ramada Inn e successivamente si nascose a casa di diversi amici. Il 27 luglio 1976, Tina chiese il divorzio sulla base di differenze inconciliabili. Anni dopo, nella sua autobiografia del 1986 I, Tina: My Life Story, sostenne che Ike aveva abusato di lei durante il loro matrimonio. Ike affermò nella sua autobiografia del 1999, Takin’ Back My Name: The Confessions of Ike Turner, che Tina iniziò il loro litigio finale irritandolo di proposito in modo da avere un motivo per rompere con lui prima che fosse previsto di firmare il loro nuovo contratto.

Il loro divorzio fu concluso il 29 marzo 1978. Nell’accordo, Tina diede a Ike la sua parte del loro studio di registrazione Bolic Sound, le case editrici, le proprietà immobiliari, e lui tenne le sue quattro auto. Tina mantenne i suoi diritti d’autore per le canzoni che aveva scritto, ma Ike ricevette i diritti di pubblicazione per le sue composizioni e le sue. Tenne anche le sue due Jaguar, le pellicce e i gioielli insieme al suo nome d’arte. Tina si assunse la responsabilità per i debiti contratti per i loro concerti mancati e per un pegno del fisco.

La United Artists rispose alla brusca separazione finendo gli album delle loro ultime sessioni di registrazione, pubblicando Delilah’s Power (1977) e Airwaves (1978). Nel 1980, Ike pubblicò il singolo “Party Vibes”/”Shame, Shame, Shame” tratto da The Edge (1980). Il singolo raggiunse il n. 27 della classifica Billboard Disco Top 100.

Dopo la rinascita di Tina come artista solista a metà degli anni ottanta, furono pubblicati album di compilation contenenti materiale inedito, tra cui Get Back (1985) e Gold Empire (1985). Get Back raggiunse il n. 189 della classifica Billboard Top Pop Albums.