Musica delle Hawaii
Negli ultimi decenni, la musica tradizionale hawaiana ha subito una rinascita, con un rinnovato interesse sia da parte degli hawaiani etnici che di altri. Le isole hanno anche prodotto un certo numero di interpreti rock, pop, hip hop, Dubstep, soul e reggae ben considerati, e molti musicisti locali nei club di Waikiki e Honolulu suonano al di fuori dei vari generi “hawaiani”. Le Hawaii hanno una propria industria musicale regionale, con diversi stili distinti di musica popolare registrata. La musica popolare hawaiana è in gran parte basata sulla musica popolare americana, ma ha delle caratteristiche distintive dalla musica tradizionale hawaiana.
Rinascimento hawaianoModifica
Il Rinascimento hawaiano fu una rinascita dell’interesse per la musica hawaiana, in particolare per lo slack-key, tra gli hawaiani etnici. Interpreti di lunga data come Gabby Pahinui trovarono la loro carriera rivitalizzata; Pahinui, che aveva iniziato a registrare nel 1947, raggiunse finalmente il pubblico mainstream in tutti gli Stati Uniti quando le sessioni in cui Ry Cooder suonò con lui e la sua famiglia furono pubblicate come The Gabby Pahinui Hawaiian Band, Vol. 1 su una grande etichetta continentale. Pahinui ispirò una legione di seguaci che suonavano un mix di slack-key, reggae, country, rock e altri stili. I suonatori più tradizionali includevano Leland “Atta” Isaacs, Sr., Sonny Chillingworth, Ray Kane, Leonard Kwan, Ledward Ka`apana, Dennis Pavao, mentre Keola Beamer e Peter Moon sono stati più eclettici nel loro approccio. I fratelli Emerson hanno riacceso il suono classico di Sol Ho’opi’i con la steel guitar National sui loro stili vintage degli anni ’20. La Hawaiian Music Foundation di George Kanahele ha fatto molto per diffondere lo slack-key e altre forme di musica hawaiana, specialmente dopo un importante concerto del 1972.
Don Ho (1930-2007), originario del piccolo quartiere di Honolulu di Kaka’ako, è stato il più noto intrattenitore hawaiano degli ultimi decenni del XX secolo. Anche se non suonava musica hawaiana “tradizionale”, Ho divenne un ambasciatore non ufficiale della cultura hawaiana in tutto il mondo e anche nel continente americano. Lo stile di Ho spesso combinava elementi tradizionali hawaiani e vecchia musica crooner degli anni ’50 e ’60 con un tocco easy listening.
Loyal Garner abbracciò anche elementi hawaiani nel suo atto lounge in stile Vegas e nelle canzoni che incise. Una terza notevole interprete, Myra English, divenne nota come “Champagne Lady” dopo aver registrato la canzone “Drinking Champagne” di Bill Mack nel 1963 che divenne la sua canzone simbolo alle Hawaii, e raggiunse un notevole successo commerciale sia a livello locale che all’estero.
JawaiianEdit
Jawaiian è uno stile hawaiano di musica reggae. La musica reggae è un genere che si è evoluto alla fine degli anni ’60 e prima in Giamaica. È diventato popolare in tutto il mondo, soprattutto tra i gruppi etnici e le razze che sono state storicamente oppresse, come i nativi americani, gli isolani del Pacifico e gli aborigeni australiani. Alle Hawaii, gli hawaiani etnici e altri nello stato hanno iniziato a suonare una miscela di reggae e musica locale nei primi anni 1980, anche se non è stato fino alla fine degli anni 1980 che è stato riconosciuto come un nuovo genere nella musica locale. La band Simplisity è stata accreditata dalla Quiet Storm Records come originatrice dello stile Jawaiian. Entro la fine degli anni ’80, il jawaiian arrivò a dominare la scena musicale locale, oltre a generare un contraccolpo che l’Honolulu Star-Bulletin paragonò al movimento “disco sucks” della fine degli anni ’70.
La cultura reggae nel suo complesso cominciò a dominare le Hawaii, dato che molti locali possono essere visti sfoggiare memorabilia di Bob Marley, e molta merce e souvenir locali sono stati blasonati con i colori rosso, giallo e verde della sovranità hawaiana così come la bandiera del Leone di Giuda, un noto simbolo del movimento Rastafari. I colori Rasta sono anche diventati un simbolo dell’orgoglio locale.
Rock and rollModifica
La musica rock and roll è stata a lungo popolare alle Hawaii – numerosi artisti rock and roll hanno trascorso i loro anni di sviluppo alle Hawaii (ad esempio i membri di The Association, The Electric Prunes, 7th Order, Vicious Rumors, così come i chitarristi Marty Friedman e Charlie “Icarus” Johnson), e la sua popolarità locale risale ai primi giorni della musica rock. La carriera di Elvis Presley ha incluso diverse performance e dischi legati alle Hawaii: una performance dal vivo nel marzo 1961 per raccogliere fondi per la costruzione del USS Arizona Memorial alla Bloch Arena di Pearl Harbor nel marzo 1961, il suo disco e concerto Aloha from Hawaii Via Satellite “comeback” nel 1973, e tre dei suoi film erano basati alle Hawaii (Blue Hawaii, Girls! Girls! Girls!, e Paradise, Hawaiian Style).
Negli anni ’60 e ’70, in luoghi come l’Honolulu International Center e il Waikiki Shell si tennero spesso concerti rock di artisti come Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Eric Clapton, Deep Purple, Jeff Beck e molti altri grandi artisti rock.
I festival del cratere, della durata di 3 giorni (che si tenevano durante le feste di Capodanno e del 4 luglio) a Diamond Head negli anni ’60 e ’70 erano ben frequentati per tutta l’epoca e presentavano spesso gruppi popolari come Fleetwood Mac, Journey e Santana (Carlos Santana e Buddy Miles hanno effettivamente pubblicato la loro performance al Crater Festival del 1972 sull’LP Carlos Santana & Buddy Miles! Live!).
Human BeatboxEdit
Lo Human Beatbox o il quinto elemento della cultura hip hop beatboxing nelle isole Hawaii sono stati pionieri di Radical Rob, Gizmo, Re-Run, e Joevon Brown negli anni ’80 e ’90.
Beatboxer di origine cinese delle Hawaii Jason Tom ha co-fondato la Human Beatbox Academy per perpetuare l’arte della percussione vocale con performance, outreach, interventi e workshop. Ha ricevuto l’Hawaii Scene Choice Award per il miglior performer solista di musica beatbox umana, il TEDx Presenter Award per la sua presentazione “Vocal Groove”, tra gli altri riconoscimenti.
JazzEdit
MusiciansEdit
Alcuni notevoli musicisti jazz attuali e in pensione alle Hawaii includono Gabe Baltazar (sassofono), Martin Denny (pianoforte), Arthur Lyman (vibrafono e marimba), Henry Allen (chitarra), vonBaron (batteria), David Choy (sassofono), Rich Crandall (piano), Dan Del Negro (tastiere), Pierre Grill (piano/tastiere/trombone), Bruce Hamada (basso), DeShannon Higa (tromba), Jim Howard (piano), Steve Jones (basso), John Kolivas (basso), Noel Okimoto (batteria/percussioni/vibe), Michael Paulo (ance), Rene Paulo (pianoforte a coda acustico) è stato un precursore della registrazione della musica hawaiana nel jazz nei primi anni ’60 ed è uno dei leggendari grandi della musica delle Hawaii, Robert Shinoda (chitarra), Arex Ikehara (basso), Phil Bennett (batteria), Aron Nelson (piano), Tennyson Stephens (piano), Dean Taba (basso), Betty Loo Taylor (piano), Tim Tsukiyama (sassofono), Reggie Padilla (sassofono) e Abe Lagrimas Jr. (batteria/ukulele/vibes).
Notevoli vocalisti jazz delle Hawaii, sia attuali che in pensione includono Jimmy Borges, Rachel Gonzales, Azure McCall, Dana Land, Joy Woode e I. Mihana Souza. Anche se la vocalist hawaiana Melveen Leed è conosciuta principalmente per cantare musica hawaiana e “Hawaiian country”, ha anche guadagnato buone recensioni come cantante jazz.
Sono frequenti le esibizioni delle band jazz dell’Università delle Hawaii.
UkuleleEdit
L’ukulele è stato introdotto alle Hawaii dagli immigrati di Madeira verso la fine del XIX secolo. I portoghesi portarono un piccolo strumento simile alla chitarra, conosciuto come il machete. Lo strumento divenne molto popolare nella cultura hawaiana, e la maggior parte delle canzoni hawaiane coinvolgono l’ukulele. In hawaiano, ukulele significa letteralmente “pulce (uku) che salta (lele)”. È stato chiamato così perché quando pizzicato, l’altezza delle corde porta alla mente l’immagine di una pulce che salta. Ci sono attualmente quattro misure di ukulele: soprano, concerto, tenore e baritono.
La regina Liliuokalani, l’ultima regina hawaiana, credeva che il nome dell’ukulele significasse “Il dono che è arrivato qui”. Lei credeva questo a causa delle parole hawaiane “uku” che significa “dono o ricompensa” e “lele” che significa “venire.”
L’ukulele può essere suonato con strums semplici o elaborati, così come fingerpicking.
Il legno Koa è uno dei legni di qualità superiore che crea un suono profondo e anche chiaro per l’ukulele. Questo rende gli ukulele Koa molto distinguibili per il suono. A causa di questo, il legno koa è conosciuto come un legno riverito per creare un ukulele. Non solo sono ukulele koa distinguibile dal suono, ma anche da sguardi. Hanno una grana molto particolare e un colore che permette loro di distinguersi più del legno medio.
‘ŪkēkēEdit
L’Ukeke è un arco musicale hawaiano suonato con la bocca. È l’unico strumento a corde indigeno delle Hawaii.
‘Ohe hano ihuEdit
L’ ‘ohe hano ihu, (Hawaiano: `ohe = bambù +hano = respiro + ihu = naso) o Traditional Hawaiian Nose Flute in inglese, è un altro tipo di strumento Hawaiano che ha importanza culturale e musicale. È fatto da una sola sezione di bambù. Secondo Arts and Crafts of Hawai`i di Te Rangi Hiroa, i vecchi flauti della collezione del Bishop Museum hanno un foro nella zona del nodo per il respiro, e due o tre fori per le dita. Nell’esemplare con tre fori per le dita, un foro per le dita è posto vicino al foro per il respiro. La lunghezza varia da 10 a 21 pollici (250-530 mm). La tradizione orale in varie famiglie afferma che il numero di fori per le dita variava da uno a quattro, e la posizione dei fori variava a seconda del gusto musicale del suonatore.
Pur essendo principalmente uno strumento di corteggiamento suonato privatamente e per divertimento personale, poteva anche essere usato insieme a canti, canzoni e hula. Si dice che i Kumu hula (maestri di danza) fossero in grado di far suonare il flauto come se stesse cantando, o di cantare mentre suonavano. Kumu hula Leilehua Yuen è uno dei pochi musicisti hawaiani contemporanei ad esibirsi con il flauto nasale in questo modo.
Nel XIX e all’inizio del XX secolo, i giovani uomini usavano ancora lo ‘ohe hano ihu come un modo per conquistare l’affetto e l’amore di una donna. Oggi, il `ohe hano ihu sta godendo di una rinascita di popolarità.
Due diverse tradizioni orali spiegano l’uso del naso per suonare il `ohe hano ihu. Secondo una, il `ohe hano ihu è suonato con l’aria dal naso piuttosto che dalla bocca perché l’hā di una persona, il respiro, è espressivo dell’essere interiore della persona. Quando la hā viaggia dal na`ao, o intestino, attraverso la bocca, la hā può essere usata per mentire. Quando la hā viaggia attraverso il naso, non può mentire. Pertanto, se un giovane uomo ama una donna, questo amore sarà espresso nella musica che suona con il suo `ohe hano ihu. Secondo l’altra tradizione, lo strumento viene suonato con il naso per permettere al suonatore di cantare o cantare dolcemente mentre suona.
Il folklore moderno dice che il flauto hawaiano esprime “aloha” perché per sentire il flauto ci si deve avvicinare all’alo, “faccia” o “presenza” del suonatore per sentire l’hā, “respiro divino” e così l’ascoltatore sperimenta “essere in presenza dell’altro condividendo il respiro divino”. Sebbene sia utile come modo per ricordare la natura contemplativa e personale del flauto tradizionale hawaiano, non c’è alcuna prova etimologica effettiva, né vi sono prove nei canti o nelle storie tradizionali, per sostenere questa etimologia. Nella lingua hawaiana, hā, respiro, non è correlato alla parola ha, un prefisso causativo. una ricerca di parole cognate in lingue affini rivela anche nessuna etimologia di questo tipo per la parola “aloha”.
Secondo il libro `Ohe, di Leilehua Yuen, lo strumento è stato reso popolare negli anni ’70 dai membri della famiglia Beamer che lo suonavano durante le esibizioni in tour in Nord America, così come nelle isole Hawaii. Segmenti dello show televisivo educativo per bambini, Sesame Street, che mostravano Keola Beamer e Mr. Snuffalupagus, uno dei grandi personaggi di marionette, che suonavano `ohe hano ihu portarono lo strumento all’attenzione nazionale. Winona Beamer, la madre di Keola Beamer, una nota kumu hula, ha anche insegnato l’uso del `ohe hano ihu in hula. La sua figlia hānai, Maile Beamer Loo, continua a preservare e insegnare questa eredità, e a documentare questi importanti aspetti del patrimonio musicale ed esecutivo hawaiano attraverso la Hula Preservation Society.
Notevoli musicisti del tardo 20° secolo e dell’inizio del 21° secolo del `ohe hano ihu includono Mahi Beamer, Nona Beamer, Keola Beamer, Kapono Beamer, Calvin Hoe, Nelson Kaai, Anthony Natividad, e Manu Josiah.
OtherEdit
La musica che è considerata popolare o “underground” alle Hawaii non corrisponde necessariamente a generi simili nelle aree continentali degli Stati Uniti. Questo è in parte il risultato della musica hawaiana, che piace a molte generazioni; al contrario, musica come l’heavy metal o il punk rock piace principalmente ad una generazione più giovane, e non è considerata commercialmente attraente per il turismo. Na mele paleoleo è una forma emergente di rap hawaiano.
È difficile promuovere atti popolari dalla terraferma a causa del suo isolamento geografico, e il più piccolo gruppo di persone interessate alla musica.
Bruno Mars da Honolulu ha 6 hit #1 Billboard Hot 100, tra cui “Uptown Funk” nel 2015. Yvonne Elliman, di Honolulu, ha avuto una hit #1 della Hot 100 con la canzone disco “If I Can’t Have You” da Saturday Night Fever nel 1978. Bette Midler, anche lei di Honolulu, ha avuto una hit Hot 100 #1 con “Wind Beneath My Wings” nel 1989. Glenn Medeiros ha avuto un successo Hot 100 #1 nel 1990 con “She Ain’t Worth It” ft. Bobby Brown. Tane Cain, che è cresciuto alle Hawaii, ha avuto un #37 Hot 100 con “Holdin’ On” nel 1982.
McDonald’s NextNext Music: Sounds That Spark ChangeEdit
Nel 2016, McDonald’s of Hawaii ha lanciato il NextNext Music: Sounds That Spark Change competition ed evento di beneficenza che ha visto la partecipazione di 40 musicisti, band e artisti delle Hawaii. I consumatori di McDonald’s hanno votato con le schede di voto NextNext attraverso l’app McDonald’s NextNext con download di musica. I dieci finalisti erano Emi Hart, Tahiti Rey, Jason Tom, Brooks Maguire, The Fresh Preps, Hook and Line band, Dennis e Christy Soares, Jonny Eureka, The Hollow Spheres, Mikey Fiyah. I musicisti, le band e gli artisti hanno sostenuto la Ronald McDonald House Charities, Hawaii Island Humane Society, AccesSurf, People Attentive To Children, National Multiple Sclerosis Society, Hawaiian Music Hall of Fame e Project Vision.