Pablo Picasso

Come una significativa influenza sull’arte del 20° secolo, Pablo Picasso è stato un artista innovativo che ha sperimentato e innovato durante i suoi 92 e più anni sulla terra. Non era solo un maestro pittore, ma anche scultore, stampatore, artista della ceramica, incisore e scrittore. Il suo lavoro è maturato dal naturalismo della sua infanzia attraverso il cubismo, il surrealismo e oltre, plasmando la direzione dell’arte moderna e contemporanea attraverso i decenni. Picasso ha vissuto due guerre mondiali, ha generato quattro figli, è apparso in film e ha scritto poesie. È morto nel 1973.

I primi anni: 1881-1900

Anche se ha vissuto la maggior parte dei suoi anni adulti in Francia, Picasso era spagnolo di nascita. Proveniente dalla città di Malaga in Andalusia, Spagna, era il primogenito di Don José Ruiz y Blasco e María Picasso y López. Fu cresciuto come cattolico, ma in età avanzata si dichiarò ateo.

Il padre di Pablo Picasso era un artista che si guadagnava da vivere dipingendo uccelli e altri animali selvatici. Insegnava anche lezioni d’arte e curava il museo locale. Don José Ruiz y Blasco iniziò a istruire suo figlio nel disegno e nella pittura a olio quando il ragazzo aveva sette anni, e trovò il giovane Pablo un allievo adatto.

Picasso frequenta la Scuola di Belle Arti di Barcellona, dove suo padre insegnava, a 13 anni. Nel 1897, Picasso iniziò i suoi studi alla Real Academia de Bellas Artes de San Fernando di Madrid, che all’epoca era la migliore accademia d’arte spagnola. Picasso ha frequentato solo brevemente, preferendo vagare per le mostre d’arte al Prado, studiando i dipinti di Rembrandt, El Greco, Francisco Goya e Diego Veláquez.

Durante questo periodo nascente della vita di Picasso, dipinse ritratti, come la Prima Comunione di sua sorella Lola. Mentre il XIX secolo volge al termine, elementi del simbolismo e la sua personale interpretazione del modernismo cominciano ad essere evidenti nei suoi paesaggi stilizzati.

Gli anni centrali: 1900-1940

Nel 1900, Picasso si reca per la prima volta a Parigi, il centro della scena artistica europea. Divide l’alloggio con Max Jacob, un poeta e giornalista che prende l’artista sotto la sua ala. I due vivevano in miseria, a volte ridotti a bruciare i quadri dell’artista per stare al caldo.

Poco tempo dopo, Picasso si trasferisce a Madrid e vive lì per la prima parte del 1901. Collabora con il suo amico Francisco Asis Soler a una rivista letteraria chiamata “Young Art”, illustrando articoli e creando vignette a favore dei poveri. Quando uscì il primo numero, l’artista in via di sviluppo aveva iniziato a firmare le sue opere “Picasso”, piuttosto che il suo abituale “Pablo Ruiz y Picasso”.

Periodo blu

Il periodo artistico di Picasso noto come periodo blu si estende dal 1901 al 1904. Durante questo periodo, l’artista dipinse principalmente in tonalità di blu, con tocchi occasionali di colore d’accento. Per esempio, la famosa opera d’arte del 1903, Il vecchio chitarrista, presenta una chitarra in toni marroni più caldi in mezzo alle tonalità blu. Le opere del periodo blu di Picasso sono spesso percepite come cupe a causa dei loro toni sommessi.

Gli storici attribuiscono il periodo blu di Picasso in gran parte all’apparente depressione dell’artista in seguito al suicidio di un amico. Alcuni dei soggetti ricorrenti nel periodo blu sono la cecità, la povertà e il nudo femminile.

Il periodo rosa

Il periodo rosa durò dal 1904 al 1906. Sfumature di rosa e di rosa impregnano l’arte di Picasso di un’aria più calda e meno malinconica dei suoi dipinti del periodo blu. Arlecchini, clown e gente del circo sono tra i soggetti ricorrenti in queste opere. Ha dipinto una delle sue opere più vendute durante il Periodo Rosa, Ragazzo con la pipa. Elementi di primitivismo nei dipinti del Periodo Rosa riflettono la sperimentazione dello stile artistico di Picasso.

Influenza africana

Durante il periodo dell’arte africana e del primitivismo, dal 1907 al 1909, Picasso crea una delle sue opere più note e controverse, Les Damoiselles d’Avignon. Ispirato dall’angolare arte africana che vide in una mostra al Palais de Trocadero e da una maschera africana posseduta da Henri Matisse, l’arte di Picasso riflette queste influenze durante questo periodo. Ironicamente, Matisse fu tra i più accesi denunciatori di “Les Demoiselles d’Avignon” quando Picasso lo mostrò per la prima volta alla sua cerchia ristretta.

Cubismo analitico

Dal 1907 al 1912, l’artista lavora con il collega Georges Braque per creare gli inizi del movimento cubista nell’arte. I loro dipinti utilizzano una tavolozza di toni della terra. Le opere raffigurano oggetti decostruiti con forme geometriche complesse.

La sua compagna romantica di sette anni, Fernande Olivier, figura in molte delle opere cubiste dell’artista, tra cui Head of a Woman, Fernande (1909). Gli storici ritengono che sia apparsa anche in “Les Demoiselles d’Avignon”. La loro relazione fu burrascosa e si separarono definitivamente nel 1912.

Cubismo sintetico

Questo periodo della vita di Picasso si estende dal 1912 al 1919. Le opere di Picasso continuano nel filone cubista, ma l’artista introduce una nuova forma d’arte, il collage, in alcune delle sue creazioni. Ha anche incorporato la forma umana in molti dipinti cubisti, come Girl with a Mandolin (1910) e Ma Jolie (1911-12). Anche se un certo numero di artisti che conosceva lasciarono Parigi per combattere la prima guerra mondiale, Picasso trascorse gli anni della guerra nel suo studio.

Si era già innamorato di un’altra donna quando la sua relazione con Fernande Olivier finì. Lui ed Eva Gouel, il soggetto del suo dipinto del 1911, “Donna con la chitarra”, sono stati insieme fino alla sua morte prematura per tubercolosi nel 1915. Picasso passò poi ad una breve relazione con Gaby Depeyre Lespinesse che durò solo un anno. Nel 1916-17, frequentò brevemente un’attrice ventenne, Paquerette, e Irene Lagut.

Poco dopo, incontrò la sua prima moglie, Olga Khoklova, una ballerina russa, che sposò nel 1918. Hanno avuto un figlio insieme tre anni dopo. Anche se l’artista e la ballerina si allontanarono subito dopo, Picasso si rifiutò di concedere il divorzio alla Khoklova, poiché ciò significava che avrebbe dovuto darle metà del suo patrimonio. Rimasero sposati solo di nome fino alla morte di lei nel 1955.

Neoclassicismo e Surrealismo

Il periodo artistico di Picasso dal 1919 al 1929 fu caratterizzato da un significativo cambiamento di stile. Sulla scia della sua prima visita in Italia e la conclusione della prima guerra mondiale, i dipinti dell’artista, come l’acquerello Contadini che dormono (1919) riflettono un ripristino dell’ordine nell’arte, e le sue opere neoclassiche offrono un netto contrasto con i suoi dipinti cubisti. Tuttavia, quando il movimento surrealista francese guadagnò terreno a metà degli anni ’20, Picasso cominciò a riprendere la sua inclinazione per il primitivismo in dipinti di influenza surrealista come Tre danzatrici (1925).

Nel 1927, l’artista 46enne incontra Marie-Therese Walter, una ragazza spagnola di 17 anni. I due iniziarono una relazione e Marie-Therese diede alla luce la figlia di Picasso, Maya. Rimasero in coppia fino al 1936, e lei ispirò all’artista la “Suite Vollard”, che consiste in 100 acqueforti neoclassiche completate nel 1937. Picasso si mise con l’artista e fotografa Dora Maar alla fine degli anni ’30.

Durante gli anni ’30, le opere di Picasso come il suo ben noto Guernica, una rappresentazione unica della guerra civile spagnola, riflettono la violenza del tempo di guerra. Il minaccioso minotauro divenne un simbolo centrale della sua arte, sostituendo l’arlecchino dei suoi primi anni.

Gli anni successivi: 1940-1973

Durante la seconda guerra mondiale, Picasso rimase a Parigi sotto l’occupazione tedesca, sopportando le vessazioni della Gestapo mentre continuava a creare arte. In parte del tempo, scrisse poesie, completando più di 300 opere tra il 1939 e il 1959. Completò anche due opere teatrali, “Desire Caught by the Tail” e “The Four Little Girls”.

Dopo la liberazione di Parigi nel 1944, Picasso iniziò una nuova relazione con la molto più giovane studentessa d’arte Francoise Gilot. Insieme hanno avuto un figlio, Claude, nel 1947, e una figlia, Paloma, nel 1949. La loro relazione, come molte delle precedenti di Picasso, fu però destinata a fallire a causa delle continue infedeltà e degli abusi di lui.

In questo periodo si concentra sulla scultura, partecipando a una mostra internazionale al Philadelphia Museum of Art nel 1949. Successivamente crea una scultura su commissione nota come Chicago Picasso, che dona alla città statunitense.

Nel 1961, all’età di 79 anni, l’artista sposa la sua seconda e ultima moglie, la 27enne Jacqueline Roque. Lei dimostrò di essere una delle più grandi ispirazioni della sua carriera. Picasso realizzò più di 70 ritratti di lei durante gli ultimi 17 anni di vita.

Quando la sua vita si avvicinava alla fine, l’artista sperimentò un’ondata di creatività. Le opere d’arte risultanti erano un misto dei suoi stili precedenti e includevano dipinti colorati e incisioni su rame. Gli esperti d’arte più tardi riconobbero gli inizi del neo-espressionismo nelle opere finali di Picasso.

L’influenza di Picasso sull’arte

Come una delle più grandi influenze sul corso dell’arte del XX secolo, Pablo Picasso ha spesso mescolato vari stili per creare interpretazioni completamente nuove di ciò che vedeva. È stato una forza trainante nello sviluppo del cubismo, e ha elevato il collage al livello delle belle arti.

Con il coraggio e la fiducia in se stesso non ostacolati dalle convenzioni o dalla paura dell’ostracismo, Picasso ha seguito la sua visione che lo ha portato a nuove innovazioni nella sua arte. Allo stesso modo, la sua continua ricerca di passione nelle sue numerose relazioni romantiche nel corso della sua vita lo ha ispirato a creare innumerevoli dipinti, sculture e incisioni. Picasso non è solo un uomo e la sua opera. Picasso è sempre una leggenda, anzi quasi un mito. Nell’opinione pubblica è da tempo la personificazione del genio nell’arte moderna. Picasso è un idolo, una di quelle rare creature che fungono da crogioli in cui si concentrano i diversi e spesso caotici fenomeni della cultura, che sembrano dare corpo alla vita artistica della loro epoca in una sola persona.