The Strokes
Formation e The Modern Age EP (1998-2001)Edit
Il cantautore Julian Casablancas, il chitarrista Nick Valensi e il batterista Fabrizio Moretti hanno iniziato a suonare insieme da adolescenti mentre frequentavano la Dwight School a Manhattan, e hanno formato una band informale nel 1997. Più tardi aggiunsero alle loro fila il bassista Nikolai Fraiture, un caro amico d’infanzia di Casablancas che aveva frequentato con lui il Lycée Français de New York. Alla fine del 1998, il gruppo invitò il chitarrista Albert Hammond, Jr. a suonare con loro. Si era appena trasferito a New York City e si è rimesso in contatto con Casablancas, che conosceva dai loro brevi periodi a Le Rosey, un collegio in Svizzera. I due divennero presto compagni di stanza.
Nei due anni seguenti, la band si è esercitata ed esibita instancabilmente a New York City. Molti dei loro contemporanei hanno attribuito i primi successi della band alla loro dedizione e al loro impegno, così come alla loro personalità coinvolgente. Si esercitavano quasi tutte le sere, con molte prove che avevano luogo nel Music Building a Midtown Manhattan. Suonarono il loro primo show come The Strokes il 14 settembre 1999 al The Spiral. Presto frequentarono i club rock di Manhattan, tra cui l’HiFi Bar e il Luna Lounge nel Lower East Side di New York, e più tardi il popolare Mercury Lounge di Manhattan. Il giovane booker del Mercury Lounge, Ryan Gentles, alla fine lasciò il suo lavoro per diventare il manager della band.
Il gruppo cominciò a provare un set di quattordici canzoni (un primo modello del debutto del 2001 degli Strokes, Is This It), tra cui “Alone, Together”, “Barely Legal”, “Last Nite”, “The Modern Age”, “New York City Cops”, “Soma”, “Someday”, “Take It or Leave It” e “This Life” (una prima versione di “Trying Your Luck”). La maggior parte di queste canzoni ora hanno testi diversi. La band si mise in contatto con il produttore Gordon Raphael nel 2000 dopo uno show al Luna Lounge e fece un demo, The Modern Age EP, con lui. La band mandò il demo alla appena riformata Rough Trade Records nel Regno Unito, suscitando interesse lì, e portando alla loro prima pubblicazione (attraverso il sito web della rivista inglese, NME, che diede via un download MP3 gratuito di “Last Nite” una settimana prima della pubblicazione fisica come parte di The Modern Age EP nel 2001). L’EP scatenò una guerra di offerte tra le etichette discografiche, la più grande per un gruppo rock negli ultimi anni. Nell’agosto 2001, gli Strokes fecero la loro prima apparizione sulla copertina della pubblicazione The Fader nel suo nono numero.
Is This It (2001-2002)Edit
Gli Strokes hanno pubblicato il loro album di debutto, Is This It, negli USA nell’ottobre 2001. L’album è stato prodotto da Gordon Raphael, così come il loro album successivo Room On Fire. La RCA ha ritardato l’uscita in Nord America (USA) per preoccupazioni legate alla copertina e ai testi dell’album. La copertina pubblicata nel Regno Unito presenta una foto in bianco e nero di una mano guantata sul sedere nudo di una donna, mostrata in semi-profilo (l’allora fidanzata del fotografo Colin Lane) mentre la versione nordamericana la sostituì con una foto di collisioni di particelle nella Big European Bubble Chamber. La RCA sostituì la traccia “New York City Cops” con “When It Started”, poiché la prima presentava un testo potenzialmente infiammatorio sulla scia degli attacchi dell’11 settembre. La traccia “New York City Cops” – con il ritornello, “New York City Cops, they ain’t too smart” – è stata elencata al numero 12 della “Ultimate New York Playlist” della rivista New York il 1º marzo 2010. Nonostante la sua uscita ritardata (e la potenziale controversia), Is This It ha ricevuto il plauso della critica – tra gli altri riconoscimenti, quattro stelle da Rolling Stone, e un 9.1 da Pitchfork Media. L’album è entrato nella top ten di molti critici, è stato nominato miglior album dell’anno da Entertainment Weekly e Time, e (in un articolo che anticipava i concerti estivi) NME ha esortato i lettori ad assistere agli spettacoli degli Strokes, perché stavano portando in tour alcune delle “migliori canzoni pop di sempre”. Mentre i critici notarono l’influenza dei Television, che hanno fatto parte del CBGB, Casablancas e i compagni dissero di non aver mai sentito la band, citando invece i Velvet Underground come punto di riferimento.
Dopo l’uscita di Is This It, la band andò in tour in tutto il mondo, incluso Giappone, Australia, Nuova Zelanda, Europa e Nord America (la band aprì per i Rolling Stones in numerose occasioni durante la parte nordamericana del loro tour). Il mini-documentario autoprodotto “In Transit” fu girato durante il tour estivo in Europa. Nell’agosto 2002, la band è stata per la seconda volta protagonista del Carling Weekend festival nel Regno Unito, e successivamente ha suonato al Radio City Music Hall di New York in un bill con i White Stripes. Jack White si unì agli Strokes sul palco per eseguire l’assolo di chitarra su “New York City Cops”. Durante quel periodo, la band apparve anche come ospite musicale in numerosi talk show di tarda notte. Is This It ha prodotto diversi singoli e video musicali, tutti diretti da Roman Coppola.
Is This It ha avuto un impatto duraturo sui fan e sulla critica. Nel 2009, NME ha nominato Is This It come il più grande album del decennio (2000). L’album si è piazzato secondo in una lista simile compilata da Rolling Stone (lo stesso numero presentava una lista delle ‘100 migliori canzoni degli anni ’00’, con “Hard to Explain” e “Last Nite” rispettivamente al n. 59 e 16). Nel gennaio 2011, Rolling Stone ha condotto un sondaggio tra i suoi fan su Facebook per determinare i dieci migliori album di debutto di tutti i tempi. Is This It è arrivato al numero dieci ed è stato anche il più recente dietro il debutto dei Pearl Jam del 1991. A partire dal 2010, Is This It ha venduto oltre 3,5 milioni di copie in tutto il mondo.
Room on Fire (2003-2004)Edit
Il gruppo iniziò a registrare il loro seguito nel 2002 con il produttore Nigel Godrich (meglio conosciuto per il suo lavoro con i Radiohead), ma poi si separò da lui in favore di Gordon Raphael, il produttore di Is This It. Le registrazioni con Godrich non furono mai rivelate. Nell’agosto 2003, la band andò in tour in Giappone, suonando un paio delle canzoni in arrivo: “Reptilia”, “Meet Me In The Bathroom”, “The Way It Is”, “Between Love & Hate” (precedentemente conosciuta come “Ze Newie”) e “12:51” (precedentemente conosciuta come “Supernova”). La band ha anche suonato “My Way” di Paul Anka con testo giapponese. Gli Strokes pubblicarono il loro secondo album Room on Fire nell’ottobre 2003. Ricevette lodi dalla critica ma ebbe meno successo commerciale, anche se andò comunque a ruba. Il suono dell’album mantenne i punti di riferimento familiari degli Strokes, mentre evocava anche gruppi come i Cars, Bob Marley e Blondie. Nel processo, fecero la copertina di Spin Magazine per la seconda volta, con ogni membro che ricevette la propria copertina. Hanno anche fatto la copertina di Rolling Stone per la prima volta. Un’ulteriore copertura mediatica della band venne dalla relazione tra Moretti e l’attrice Drew Barrymore, che terminò nel gennaio 2007. Il primo singolo estratto da Room on Fire fu la canzone “12:51”, che utilizzava distinti suoni di tastiera prodotti dalla chitarra di Valensi. Anche il video fu diretto da Roman Coppola, ed era ispirato al look futuristico del film Tron degli anni ottanta. Questo consisteva in una scena principalmente nera, con istanze di blu picton incandescente e riptide.
Nel novembre 2003, gli Strokes hanno suonato al Late Night with Conan O’Brien, eseguendo “Reptilia”, “What Ever Happened”, “Under Control” e “I Can’t Win”. Durante il 2003/2004 “Room on Fire Tour”, la band ha suonato con i Kings of Leon come supporto e Regina Spektor. Durante il tour, la Spektor e gli Strokes registrarono la canzone “Modern Girls & Old Fashion Men”, pubblicata come lato B del singolo “Reptilia”. Sempre durante il tour, la band incluse “Clampdown” dei Clash come cover, che fu pubblicata come lato B di “The End Has No End”.
Nella fine del 2004, gli Strokes rivelarono i piani per pubblicare un album dal vivo. L’LP Live in London era previsto per l’uscita nell’ottobre 2004, ma fu abbandonato, presumibilmente a causa di problemi di qualità della registrazione. Il concerto scelto fu quello tenuto al leggendario Alexandra Palace nel nord di Londra.
First Impressions of Earth e pausa (2005-2007)Edit
A fine settembre 2005, “Juicebox”, il primo singolo dell’allora inedito terzo album degli Strokes, è trapelato online, obbligando ad anticipare la data di uscita del singolo. Il singolo è stato poi rilasciato come esclusiva sui servizi di download online. “Juicebox” è diventato il secondo successo degli Strokes nella Top 10 del Regno Unito, così come il loro secondo successo nella Top 10 del Modern Rock negli Stati Uniti. Durante i mesi di novembre e dicembre 2005 gli Strokes fecero un tour promozionale per l’album ancora inedito, che prevedeva spettacoli una tantum nelle principali città del mondo. Il loro terzo album, First Impressions of Earth, fu pubblicato il 30 dicembre 2005 in Germania e il 3 gennaio 2006 altrove. Ha ricevuto recensioni miste e ha debuttato al quarto posto negli Stati Uniti e al primo nel Regno Unito, quest’ultimo è stato il primo per la band. In Giappone, è diventato oro nella prima settimana di pubblicazione. Fu anche l’album più scaricato per due settimane su iTunes. Fraiture affermò che l’album era “come una scoperta scientifica”. Nel gennaio 2006, la band fece la sua seconda apparizione al Saturday Night Live suonando “Juicebox” e “You Only Live Once”. L’album fu in qualche modo un allontanamento dai due album precedenti della band. Una ragione per questo fu un cambio di produttori da Gordon Raphael a David Kahne. Nonostante le forti vendite iniziali, First Impressions of Earth ricevette la peggiore accoglienza, sia a livello commerciale che di critica, di tutti i loro album.
Nel 2006, la band suonò 18 spettacoli sold-out durante il loro tour nel Regno Unito. Nel febbraio 2006, gli Strokes vincono il premio “Best International Band” agli NME Awards. A marzo, il gruppo è tornato negli Stati Uniti con il loro tour più lungo. Il secondo singolo di First Impressions of Earth, “Heart in a Cage”, è stato pubblicato nel marzo 2006. Durante l’estate del 2006, gli Strokes hanno suonato in diversi festival in Europa, tra cui l’Hultsfred Festival in Svezia, il Roskilde Festival in Danimarca, l’Oxegen Festival in Irlanda, il Montreux Jazz Festival in Svizzera, il FIB (Festival Internacional de Benicàssim), il Fuji Rock Festival e il Pentaport Rock Festival in Corea del Sud. Hanno poi fatto un tour in Australia e Messico a fine agosto e inizio settembre, seguito dalla seconda parte del tour negli Stati Uniti. Mentre sono negli Stati Uniti, gli Strokes hanno aperto per Tom Petty & the Heartbreakers per cinque spettacoli durante il loro tour Highway Companion. Gli Strokes hanno continuato a completare un altro tour negli Stati Uniti. Durante questo tour finale Casablancas dichiarò ai fan che la band si sarebbe presa una lunga pausa dopo la sua conclusione. Una e-mail è stata inviata poco dopo dal manager degli Strokes Ryan Gentles, confermando quella “pausa tanto necessaria”. Un nuovo sito web della band è andato online nel maggio 2007 insieme alla pubblicazione di un video alternativo al loro singolo “You Only Live Once” diretto da Warren Fu. Il video conteneva anche un breve intermezzo con “Ize of the World”, anch’esso da First Impressions of Earth. La canzone “You Talk Way Too Much” fu usata in uno spot per la Ford Sync. Aleksandra Cisneros è diventata assistente manager degli Strokes alla fine del 2007.
Angles (2009-2011)Edit
Il frontman degli Strokes Julian Casablancas e il chitarrista Nick Valensi hanno iniziato a scrivere materiale per l’album nel gennaio 2009, intenzionati ad entrare in studio a febbraio. Julian commentò su Rolling Stone che avevano completato circa tre canzoni che suonavano come un misto di rock anni ’70 e “musica dal futuro”. Il 31 marzo 2009 dal loro account MySpace, la band annunciò la fine del loro “necessario periodo di ibernazione” e l’inizio della nuova scrittura e delle prove per un quarto album full-length, intitolato Angles. Questo album sarebbe diverso dai primi tre in quanto conterrebbe musica scritta dagli altri quattro Strokes, piuttosto che Casablancas che scrive nuovamente il novantacinque per cento del materiale: “È supercollaborativo, e suona diverso”, ha detto Valensi, “ma ha un’atmosfera Strokes”. In un articolo di NME, Pharrell Williams ha espresso interesse a produrre il prossimo album. Questo ha seguito la notizia che Casablancas ha collaborato con Williams e Santigold su “My Drive Thru”, un brano che commemora il 100° anniversario della scarpa Chuck Taylor All-Stars della Converse. La canzone era disponibile come download gratuito dal sito ufficiale della Converse. L’album doveva essere pubblicato alla fine del 2009, ma disaccordi sulla prontezza delle canzoni hanno costretto gli Strokes a ridimensionare questa data. Il 1º febbraio 2010, gli Strokes hanno annunciato sul loro sito web che la registrazione del quarto album è stata guidata dal pluripremiato produttore Joe Chiccarelli. Secondo Chiccarelli in un’intervista a HitQuarters, i due campi si sono incontrati per la prima volta nel 2009 e, dopo aver scoperto di condividere uno spazio mentale simile e pensieri simili sulla potenziale direzione del nuovo disco, hanno provato qualche traccia. Non molto tempo dopo l’inizio delle registrazioni, tuttavia, la band divenne frustrata dallo stile di produzione riservato di Chiccarelli. Solo una canzone di queste sessioni di registrazione, “Life Is Simple in the Moonlight”, rimase nella track list dell’album. Ispirati, in parte, da band come MGMT, Arctic Monkeys e Crystal Castles, gli Strokes hanno deciso di sperimentare varie tecniche di produzione e hanno registrato il resto del materiale dell’album nello studio di Albert Hammond Jr. a nord di New York con il premiato ingegnere Gus Oberg.
Gli Strokes hanno confermato che saranno headliner all’Isle of Wight Festival, Lollapalooza, Roskilde Festival, Hurricane Festival, Splendour In The Grass, Rockness, Outside Lands Music and Arts Festival, On The Bright Side, e Austin City Limits Music Festival nel 2010. Inoltre, gli Strokes sono stati annunciati come headliner 2011 per il Coachella Valley Music and Arts Festival e il New Orleans Jazz & Heritage Festival in maggio, il Festival Internacional de Benicàssim, Oxegen, Paléo, Peace & Love e Super Bock Super Rock in luglio, e Reading Festival e Summer Sonic in agosto. Sono stati anche sub-headliner dei Pulp al Leeds Festival durante il weekend festivo di agosto. Il 9 giugno 2010, al Dingwalls di Londra, in Inghilterra, la band ha suonato uno spettacolo segreto sotto il nome di ‘Venison’ ad una folla di appena 487 persone. Questo è stato il loro primo concerto dal vivo dall’ottobre 2006. La band non ha suonato alcun nuovo materiale.
Il singolo principale del nuovo album, “Under Cover of Darkness”, è stato pubblicato il 9 febbraio 2011. Il 7″ è stato pubblicato ufficialmente il 1 marzo 2011 e conteneva un altro brano da Angles, “You’re So Right”, come lato B, seguito dall’album il 18 marzo 2011. “Taken for a Fool” è stato confermato come secondo singolo, che è stato inviato alla radio statunitense il 24 maggio 2011. Il 9 giugno, gli Strokes hanno annunciato che un video musicale per “Taken For a Fool” era in lavorazione, e che è diretto da Laurent Briet. Hanno rivelato che il video musicale dovrebbe essere finito entro la fine del mese. Gli Strokes hanno pubblicato il video musicale per “Taken For a Fool” l’8 luglio 2011. A metà marzo 2011, un’intervista con la rivista ShortList ha rivelato che gli Strokes avevano già iniziato a lavorare al loro quinto album in studio. Tuttavia, le sessioni sono state ritardate a causa del processo di mixaggio di Angles. Julian Casablancas e Nick Valensi hanno entrambi confermato che c’era materiale in lavorazione così come un sacco di materiale avanzato. Il frontman Julian Casablancas ha affermato che la band era impaziente di iniziare a lavorare su nuovo materiale e doveva già farlo, ma ci è voluto più tempo del previsto per padroneggiare Angles.
Comedown Machine (2012-2015)Edit
Nell’aprile 2012, il bassista Nikolai Fraiture ha postato un tweet annunciando che la band si stava dirigendo in studio per lavorare su alcune nuove idee. Gli Strokes hanno poi rivelato che stavano progettando di registrare un nuovo album il più presto possibile. Fraiture ha aggiunto che la band avrebbe registrato il loro quinto album nello stesso modo in cui hanno messo insieme Angles, con ogni membro che porta le proprie idee e le mette insieme in studio. Il 17 gennaio 2013, la stazione radiofonica alternativa di Seattle 107.7 The End ha postato sulla sua pagina Facebook che stava presentando in anteprima una nuova canzone degli Strokes intitolata “All the Time”. In seguito è stato confermato che “All the Time” sarebbe stato il singolo principale del quinto album senza titolo. Il 25 gennaio 2013, la canzone “One Way Trigger” è stata pubblicata sul loro sito ufficiale, e resa disponibile per il download gratuito. La canzone è stata inizialmente accolta con una reazione mista dai fan della band. Il 28 gennaio, un utente di Reddit ha scoperto quella che ha correttamente assunto essere la copertina del nuovo album all’interno delle sottopagine del sito ufficiale della band, che ha portato ad una voce diffusa che il nuovo album sarebbe stato intitolato Comedown Machine. Il 30 gennaio, il titolo del quinto album è stato rivelato essere Comedown Machine, che uscirà il 26 marzo negli Stati Uniti e il 25 marzo nel Regno Unito. Il 13 febbraio 2013, il primo singolo dal quinto album della band ha debuttato alla radio, chiamato “All the Time”. Il singolo è stato rilasciato per il download il 19 febbraio, ed è stato descritto come un ritorno al classico suono degli Strokes dei primi album Is This It e Room on Fire. L’album è stato pubblicato il 25 marzo 2013 nel Regno Unito e il 26 marzo negli Stati Uniti. La band ha deciso di fare un blackout mediatico con l’album: nessuna promozione sotto forma di apparizioni televisive, interviste, foto, spettacoli o tour. Il 15 ottobre 2013, la band ha rivelato che stavano cercando di “tornare sulla scena” nel 2014.
Nel maggio 2014, gli Strokes hanno eseguito il loro primo spettacolo negli Stati Uniti in tre anni al Capitol Theatre di Port Chester, New York, eseguendo per la prima volta canzoni da Comedown Machine. La band ha suonato in altri tre spettacoli nel 2014, compresi due slot da headliner al Governors Ball Music Festival di New York e al FYF Fest di Los Angeles. Il 12 novembre 2014, è stato annunciato che la band sarebbe stata headliner del Primavera Sound nel 2015 per il 15º anniversario del festival. Il 2 marzo 2015, la band ha annunciato che la loro seconda apparizione come headline di un festival europeo del 2015 sarebbe stata all’annuale British Summer Time di Londra: Hyde Park festival il 18 giugno 2015, il primo show londinese della band in cinque anni. L’annuncio porta il numero di apparizioni della band in programma per il 2015 a sei, con loro che suonano anche al Big Guava Music Festival a Tampa, Florida, Shaky Knees Festival ad Atlanta, Georgia, Landmark Festival a Washington, D.C., e Austin City Limits ad Austin, Texas, oltre al già annunciato Primavera Sound 15th Anniversary. Durante la loro performance al Landmark Music Festival il cantante Julian Casablancas ha dichiarato che la band era tornata in studio a lavorare sul seguito del loro album del 2013 Comedown Machine. Alla fine del 2015, gli Strokes hanno annunciato un’altra data; a Monterrey, in Messico, durante i festeggiamenti del neonato festival Live Out.
Future Present Past EP (2016-2017)Edit
Gli Strokes hanno suonato il loro primo show del 2016 al Galaxy Life Fest di Samsung ad Austin, Texas. Il 24 maggio 2016, gli Strokes hanno annunciato un altro show a New York il 31 maggio al Capitol Theatre. Il 26 maggio 2016, Julian Casablancas ha presentato in anteprima “OBLIVIUS” al debutto del suo programma radiofonico mensile Culture Void su Sirius XMU. Cult Records ha annunciato la pubblicazione di Future Present Past, un EP di quattro canzoni degli Strokes, oltre alla firma esclusiva della band al suo roster. L’EP include tre canzoni originali (“Drag Queen”, “OBLIVIUS”, e “Threat of Joy”), insieme a un ulteriore remix di “OBLIVIUS” del batterista Fab Moretti. L’EP è stato pubblicato il 3 giugno, sia in formato digitale che fisico, in coincidenza con la performance della band come headliner al Governors Ball Music Festival di New York City. “Future Present Past” è stato registrato durante lo scorso anno ad Austin e New York con l’aiuto del produttore, Gus Oberg.
La band ha suonato al festival Splendour in the Grass a Byron Bay, New South Wales, Australia il 22 luglio 2016. Hanno seguito questa performance con il concerto inaugurale City of Angels Benefit a Los Angeles per sostenere enti di beneficenza come Waste Not Want Not Now, il Center in Hollywood, e il Downtown’s Women’s Center il 25 luglio 2016.
La band ha eseguito una serie di date di festival che si svolgono per tutto l’inizio del 2017. Le date dei festival includono esibizioni all’Estéreo Picnic Festival così come al Lollapalooza Brasil, Lollapalooza Chile, e Lollapalooza Argentina. La prima performance live della band dell’anno ha avuto luogo come headliner dell’Estéreo Picnic Festival. La folla presente al loro show in Argentina è stata riferita di 90.000 persone. Dopo lo spettacolo al Lollapalooza Argentina, è stato rivelato che il loro slot da headliner al festival è stato, ad oggi, il loro “più grande spettacolo di sempre” da Fraiture sui social media.
The New Abnormal (2019-presente)Edit
Nell’ottobre 2016, il chitarrista Valensi ha indicato che la band stava “lentamente ma sicuramente lavorando a un album, siamo tipo solo in sessioni di scrittura”. Nel luglio 2017 Albert Hammond Sr. ha detto che gli Strokes stanno lavorando con Rick Rubin. Albert Hammond Jr. è sceso su Twitter per chiarire che “ci siamo incontrati e abbiamo suonato alcune idee musicali per Rick per sentire una vibrazione, ma anche un piano teorico dell’album sarebbe lontano anni, se mai.” Ha anche twittato: “Scusate tutti che non siamo in studio a registrare” e che c’erano “un sacco di incognite e niente di cui valga la pena parlare in questo momento.”
Nel maggio 2019, la band si è esibita per la prima volta in oltre due anni in uno spettacolo di beneficenza a Los Angeles. In questa sede, la band ha debuttato una nuova canzone intitolata “The Adults Are Talking”. Lo spettacolo ha dato il via al tour del “ritorno globale” della band. Tuttavia, questo tour ha incontrato molti ostacoli all’inizio, da problemi di suono a spettacoli piovuti a interi festival cancellati. Nel settembre 2019, Valensi, in un’intervista su C104.3 Out of the Box, ha accennato alla produzione di un sesto album in studio, affermando “Quando, non lo so. Se – direi che è una forte probabilità”. Durante lo show di Capodanno 2019 della band a Brooklyn, Casablancas ha annunciato che il sesto album in studio della band sarebbe uscito in qualche momento del 2020. Allo show, hanno anche debuttato una nuova canzone, intitolata “Ode to the Mets”.
Il 10 febbraio 2020, la band si è esibita in un raduno per il candidato presidenziale Bernie Sanders all’Università del New Hampshire. In questa performance, Casablancas ha annunciato formalmente il sesto album in studio della band e che il titolo sarebbe stato The New Abnormal. Ha confermato che la data di uscita dell’album sarà il 10 aprile di quell’anno. La band ha riferito di aver suonato due nuove canzoni a questo show. L’11 febbraio, la band pubblicò una nuova canzone, “At the Door”, il primo singolo del loro sesto album in studio. Seguirono altri due singoli, “Bad Decisions” e “Brooklyn Bridge to Chorus”. Il loro sesto album in studio, The New Abnormal, è stato pubblicato in tutto il mondo il 10 aprile 2020. Il 24 ottobre, la band è stata confermata per la loro quarta apparizione come ospite musicale per l’episodio del 31 ottobre del Saturday Night Live con John Mulaney come ospite, dove hanno eseguito “The Adults are Talking” e “Bad Decisions” da The New Abnormal.