Top 20 dei font che saranno popolari tra i designer nel 2020

Come abbiamo iniziato a rivedere un altro anno a Creative Boom, abbiamo fatto una piccola ricerca per scoprire i 20 migliori caratteri che si stanno dimostrando popolari tra i designer grafici e quelli che pensiamo saranno un grande successo nel 2020.

Da sans serif e slab a serif e display, abbiamo inserito alcuni font già noti così come nuovi contendenti, tutti progettati per dare al tuo lavoro quel vantaggio che stavi cercando, mantenendo la chiarezza e la leggibilità essenziali.

Helvetica Now

Una delle più grandi storie del 2019 è stata quando Monotype ha introdotto il suo carattere Helvetica Now. Prodotto da disegni specifici per la dimensione e con spaziatura specifica per la dimensione, è stata la prima riprogettazione in 35 anni di quello che molti sostengono sia il font più onnipresente al mondo, Helvetica. Ogni carattere è stato ridisegnato e sono state aggiunte una serie di utili alternative per aiutarvi ad affrontare le sfide del branding moderno. It’s proved very popular over the last six months; we think that will only continue.

Aeonik

Mark Bloom of Mash Creative has just launched his own foundry, CoType, after years of creating his own font families. We love Aeonik. Described as a “structural workhorse, crafted with mechanical detail”, it’s conceived as a “neo-grotesque with a geometric skeleton” and comes in seven weights and italics, so you can get full use out of the family.

NewsSans

Content continues to be king. And it’s going nowhere in 2020. Which is why we love Character Type’s latest typeface system, NewsSans. Incorporando non meno di 90 stili, ti permette di creare un look tipografico vario, che va senza sforzo da forte ed espressivo, a sottile e riservato. La grande altezza della x, combinata con bassi ascendenti e discendenti, permette un design stretto ed efficiente. Tutti gli angoli acuti sono stati tagliati per aggiungere carattere e sfumature di spazio extra.

Ci piace soprattutto il modo in cui i tratti di NewsSans collegano curve umanistiche con dettagli ‘American Grotesque’ e solidi steli quadrati. Il sistema contiene nove pesi da hairline a nero, e cinque larghezze da compresse a estese, ciascuna accompagnata da un corsivo appropriato. I font in prova gratuita sono disponibili esclusivamente su charactertype.com.

Beatrice Display

Beatrice è un nuovo tipo di carattere della fonderia di New York, Sharp Type. La famiglia è un’esplorazione delle metodologie di contrasto, combinando vari aspetti dei sistemi espansivi canonici, il contrasto invertito e il comportamento di contrasto dei grotteschi sans-serif standard.

“Queste metodologie sono state sezionate e usate come pietre miliari nella costruzione del nostro sistema, con il risultato finale che è approdato in gran parte in un territorio inesplorato”, spiega Sharp Type. “Costruita sulle fondamenta di un gotico americano tradizionale, ma con una spaziatura molto stretta, la superfamiglia abbraccia una robusta serie di pesi e comprende due dimensioni ottiche: un taglio Display super ad alto contrasto, molto compatto, così come un taglio standard a basso contrasto, progettato per funzionare meravigliosamente in una vasta gamma di dimensioni ottiche.”

Untitled Sans

Consegnato dalla fonderia neozelandese Klim, Untitled Sans è un semplice Neo Grotesk sans convalidato dalle idee del progetto Super Normal di Jasper Morrison e Naoto Fukasawa.

Ha gli stessi principi applicati al suo carattere complementare, Untitled Serif, che è tratto dal genere di tipi vecchio stile: i cavalli di battaglia post-Caslon, pre-Times offerti da quasi tutte le fonderie di caratteri metallici dell’epoca. Questo è un carattere tipografico che vedremo ancora e ancora.

Gilroy

Gilroy è un sans serif moderno con un tocco di geometria. Disegnato da Radomir Tinkov, è un fratello minore della famiglia originale di font Qanelas ed è disponibile in 20 pesi e 10 uprights con corsivi corrispondenti. Piuttosto meravigliosamente, i pesi Light & ExtraBold sono gratuiti, quindi potete usarli a vostro piacimento.

DIN Next

DIN è quel classico carattere che hai sempre cercato, quello che vorresti usare ma che non riesci a usare perché è limitato nella sua gamma di pesi e larghezze. Il design centenario ha dimostrato di essere senza tempo, ma aveva bisogno di un aggiornamento moderno. Ed è qui che entra in gioco DIN Next, una versatile famiglia sans serif che non passerà mai di moda.

Questo design classico diventato un must moderno, creato da Akira Kobayashi, comprende sette pesi che vanno dal chiaro al nero, ognuno dei quali ha una controparte complementare in corsivo e condensato. Ci sono anche quattro design arrotondati, che estendono la gamma del concetto originale e l’usabilità di base. E c’è una serie di piccole maiuscole, cifre vecchio stile, pedice, apice e diversi caratteri alternativi.

Recoleta

Proprio come la migliore ricetta della nonna, Recoleta combina una varietà di ingredienti – da vari caratteri popolari degli anni ’70, come le forme morbide e gentili di Cooper o i tratti fluidi e angolati di Windsor, mescolati in un unico design che presenta sapori familiari, ma freschi e moderni.

Pubblicato da Latinotype, la sua varietà di pesi fornisce una gamma di scelte che vi aiuterà a trovare il miglior colore tipografico per il vostro progetto. I pesi più leggeri sono adatti al corpo del testo, mentre quelli più pesanti sono ideali per titoli di grande impatto. Le alternative stilistiche disponibili offrono una serie di caratteri diversi che danno al tuo logo o biglietto da visita un aspetto unico.

Fann Grotesque

Fann Grotesque di Colophon ha stili verticali che sembrano catturare lo spirito più ampio del Grotesque britannico del 19° secolo, esplorando le sue idiosincrasie e imperfezioni. I disegni traggono ispirazione da un certo numero di fonderie di caratteri britanniche tra cui Stephenson Blake, Day & Collins e Miller & Richard. Vi darò un esempio – il corsivo floreale adotta uno stile insolitamente corsivo per un sans serif, un gesto scaturito da una pagina di un esemplare di tipo Fann Street Letter Foundry.

Disponibile in nove pesi: Thin, ExtraLight, Light, Book, Regular, Medium, SemiBold, Bold e Black – tutti con i corrispondenti corsivi veri.

Doyle

Another one to come out of Sharp Type is Doyle, a period piece and “loving synthesis of two iconic styles that became the visual backdrop of a generation”. Taking cues from Lucas Sharp’s ode to Cooper Black drawn from memory and a style reminiscent of ITC American Typewriter to create something entirely new, the coherent family is both structured and loose, with “inky wetness positively brimming with life”.

Albertus Nova

Courtesy of Monotype, Albertus Nova is a digital revival of Berthold Wolpe’s earlier design of Albertus. Questo nuovo design amplia il set di caratteri dai suoi precedenti due pesi in un robusto set di cinque che vanno dal sottile al nero, tutti con un supporto linguistico esteso che include il cirillico e il greco.

Berthold Wolpe ha iniziato a lavorare su Albertus nel 1932, su incoraggiamento di Stanley Morison. Morison vide un esempio del lettering inciso di Wolpe e gli piacque così tanto che gli commissionò un carattere tipografico basato su quel disegno. Da allora, il carattere originale Albertus è stato usato sulle copertine dei libri, nel branding, sulle insegne e nei videogiochi. Ci aspettiamo di vedere molto di più di questo font nel 2020.

FF Mark

Creato nel 2013 dal type designer tedesco Hannes von Döhren, Christoph Koeberlin e il FontFont Type Department, FF Mark contiene 10 pesi da Hairline a Black ed è ideale per film e TV, pubblicità e imballaggio, editoriale e pubblicazione, logo, branding, musica e vita notturna, software e giochi, sport così come web e screen design. Viene anche fornito con una gamma completa di opzioni di set di figure – figure vecchio stile e di rivestimento, ciascuna in larghezza tabellare e proporzionale.

TT Norms Pro

Considerato uno dei sans geometrici più venduti di sempre, TT Norms Pro è un cavallo di battaglia affidabile. Con le classiche proporzioni dei caratteri tipografici, i designer (Ivan Gladkikh, TypeType Team e Pavel Emelyanov) ci hanno dato undici pesi e undici corsivi corrispondenti, due font variabili, piccole maiuscole, alternati stilistici, legature e un ampio supporto di funzioni OpenType. Questa è una famiglia che può essere facilmente adattata per diversi scopi. TT Norms Pro funziona altrettanto bene in grandi matrici di testo e in piccoli titoli, ed è “l’unico” grotesk geometrico universale.

Coign

Coign di Colophon è un ampio studio di forme condensate basate sul DeLittle type foundry’s Elongated Sans. “Il carattere di DeLittle sfida le forme convenzionali delle lettere, spingendo la nozione di ciò che è “condensato” al limite assoluto”, dice la fonderia. “Un quoin, Coyne, coigne o, in questo caso, Coign, è un dispositivo simile a un cuneo usato nella stampa tipografica per bloccare il tipo e il materiale di spaziatura in posizione all’interno di un inseguimento o direttamente su una macchina da stampa.

“Combinando l’approccio sistematico degli Univers di Adrian Frutiger e le eccentricità dei caratteri in legno del 19° e 20° secolo, Coign offre una vasta gamma di stili condensati che esplorano come la relazione tra la contro forma e la spaziatura delle lettere può alterare l’espressione e la struttura del tipo.”

I design super condensati sono tipicamente limitati a una piccola gamma di stili come parte di una famiglia molto più grande, ma Coign offre 28 stili con sette pesi in quattro diverse larghezze – tutti super condensati. Non c’è da meravigliarsi che questo font sia un successo.

Neue Haas Grotesk

I primi pesi di Neue Haas Grotesk sono stati disegnati alla fine degli anni ’50 da Max Miedinger con il contributo di Eduard Hoffmann. Neue Haas Grotesk doveva essere la risposta ai grotteschi inglesi e tedeschi che erano diventati molto popolari grazie al successo della tipografia funzionalista svizzera. Il carattere fu presto rivisto e rilasciato come Helvetica da Linotype AG.

Poiché il Neue Haas Grotesk dovette essere adattato per funzionare sulle macchine di metallo caldo della Linotype, il Linotype Helvetica fu in qualche modo una versione radicalmente trasformata dell’originale. Durante la transizione dal metallo alla fotostampa, l’Helvetica subì ulteriori modifiche. E negli anni ’80 il Neue Helvetica fu prodotto come una versione razionalizzata e standardizzata.

Il designer Christian Schwartz pubblicò in seguito un revival digitale del Neue Haas Grotesk, segnando un’opportunità per mettere a posto la storia. “Gran parte della calda personalità delle forme di Miedinger si è persa lungo la strada. Quindi, piuttosto che cercare di ripensare l’Helvetica o migliorare le attuali versioni digitali, questo è stato più un progetto di restauro: riportare in vita l’originale Neue Haas Grotesk di Miedinger con la massima fedeltà possibile alle sue forme e spaziature originali (anche se con l’aggiunta della crenatura, un lusso costoso nei caratteri portatili).”

Il revival di Schwartz è stato originariamente commissionato nel 2004 da Mark Porter per il redesign di The Guardian, ma non utilizzato. Schwartz ha completato la famiglia nel 2010 per Richard Turley a Bloomberg Businessweek. Il suo peso più sottile è stato progettato da Berton Hasebe.

Harriet

Harriet è un carattere serif proposto da Okay Type. È una sorta di rivisitazione contemporanea del Baskerville con un pizzico di Scotch Roman. Una famiglia versatile, ha due dimensioni ottiche e una gamma di pesi. Gli stili di visualizzazione sono abbastanza esuberanti da brillare a grandi dimensioni, mentre gli stili di testo sono più sobri, con una robustezza più appropriata per l’uso quotidiano.

Avenir Next

Akira Kobayashi ha lavorato insieme allo stimato creatore di Avenir, Adrian Frutiger, per dare vita ad Avenir Next Pro. Una nuova versione di un classico, è un’espansione del concetto originale che porta il font al livello successivo.

Oltre agli stili standard che vanno dall’ultraleggero al pesante, questa collezione di 32 caratteri offre volti condensati che rivaleggiano con qualsiasi altro sans sul mercato in termini di leggibilità sullo schermo e fuori dallo schermo a qualsiasi dimensione, insieme a pesi massimi che sarebbero eccellenti volti da esposizione di per sé e hanno la capacità di abbinarsi bene con tanti tipi di corpo serif contemporanei. Nel complesso, il design della famiglia è pulito, diretto e funziona brillantemente sia per i blocchi di testo che per i titoli.

Nib

Anche se Nib è stato originariamente innescato da una scultura in pietra che Dries Wiewauters ha individuato in Danimarca, la famiglia finale è una miscela di influenze multiple. Inizialmente sviluppato per il Museo di Belle Arti di Gand, in Belgio – in stretta collaborazione con Ruud Ruttens, il capo del loro dipartimento di design – Nib è ora disponibile per le licenze.

Sia le serifs che le forme idiosincratiche a sbalzo come la “f”, “j” e “y” gli danno una qualità elegante, ma eccentrica. Ci sono molteplici gesti diversi, alcuni basati sulla calligrafia, altri sulla scultura in pietra. Ma insieme creano una simbiosi che bilancia molte qualità opposte. “Nib si sforza di essere amichevole e aggressivo nello stesso momento, permettendo così di essere plasmato e applicato a una vasta gamma di contesti”, spiega Colophon, la fonderia dietro la famiglia di caratteri, che è disponibile in cinque pesi (Light, Regular, Semibold, Bold e Black) con corrispondenti corsivi.

Silk Serif

Rakel Tómasdóttir è la persona dietro Silk Serif, un carattere tipografico ad alto contrasto con serif sottili, appuntiti e pesantemente staffati, e terminali a sfera nei posti appropriati, così come le giunzioni staffate in varie forme di lettere. La caratteristica principale di questo carattere delicato e leggibile è la disconnessione tra le ciotole e i gambi. Tuttavia, la ciotola è molto vicina allo stelo, creando l’illusione della connessione. Una scelta sofisticata per i vostri progetti.

Visuelt

Originariamente creato come carattere su misura per l’identità 2013 e 2014 della conferenza e concorso di design Visuelt (Oslo, Norvegia) – noto anche come il National Norwegian Design Awards – questo carattere è nato da una versione più ponderata e limitata di Aperçu. “Dalle sue radici iniziali e dall’estetica di fondo, sono stati introdotti nuovi dettagli per rimuovere alcune delle caratteristiche più distinguibili di Aperçu per far posto a un nuovo tono di voce e a una nuova traiettoria”, spiega Colophon Foundry.

“Abbiamo rivisto e rivisitato il carattere e prodotto pesi aggiuntivi per accompagnare il Regular preesistente. Il più leggero di questi pesi ha assunto curve sottili e precise, mentre i contatori dei pesi più pesanti sono stati aperti e le estremità terminali affilate cesellate per fornire piccoli dettagli tecnici a un volto altrimenti brutale e pesante.”