Victor Frankenstein

Il Victor di Peter Cushing Frankenstein in La vendetta di Frankenstein della Hammer Films

Victor Frankenstein è il protagonista del Frankenstein di Mary Shelley; o, Il moderno Prometeo. È uno scienziato ossessionato dalla combinazione di alchimia e chimica in relazione agli organismi morti. Dopo tentativi ed errori, e un bel po’ di furti nelle tombe, Victor riesce ad animare una creatura di sua creazione. Inorridito dalla creatura, Victor la abbandona. A sua volta, la creatura inizia a uccidere le persone che Victor ama, una alla volta. Quando finalmente non ne può più, Victor insegue la creatura fino ai confini del mondo. È possibile che Victor sia stato modellato e basato sull’alchimista Johann Conrad Dippel, della fine del XVII e dell’inizio del XVIII secolo. Ma questo è un argomento di grande dibattito.

Relazioni

Genitori

Le relazioni di Victor Frankenstein sono una continua contrapposizione tra loro per tutto il romanzo. Da bambino, il rapporto di Victor con i suoi genitori è ideale. Era il maggiore di tre, e “il successore destinato a tutte le sue fatiche e utilità. Nessuna creatura potrebbe avere genitori più teneri… il miglioramento e la salute erano la loro cura costante” (Shelley 19). Questa relazione con i suoi genitori è l’opposto della relazione genitoriale tra Victor e la sua creatura. Invece di essere tenero e affettuoso verso la sua creatura, Victor fugge dalla sua orrenda creatura. Invece di dedicarsi al miglioramento e alla crescita della sua creazione, Victor la abbandona nella speranza che non sopravviva al mondo da sola.

Walton

L’introduzione di Walton colpisce anche in relazione a Victor perché è impostato in parallelo a Victor. Nella prima lettera di Walton, egli descrive alla sorella la sua ossessione di raggiungere l’Artico. “Cerco invano di convincermi che il polo è la sede del gelo e della desolazione; si presenta sempre alla mia immaginazione come la regione della bellezza e del piacere” (5). Victor aveva un’ossessione quasi identica quando si trattava della chimica e dell’alchimia di portare la vita ai morti. Walton desidera anche un pari intellettuale – qualcuno “gentile ma coraggioso, in possesso di una mente colta e capiente, i cui gusti siano come i suoi, per approvare o modificare i piani” (8). Non appena Walton parla per la prima volta con Victor, è sopraffatto dalla sensazione che, se avesse incontrato Victor prima del suo esperimento, “sarebbe stato felice di possedere come fratello di cuore” (14).

Victor riconosce anche Walton come uno specchio di se stesso. Victor decide che deve mettere in guardia Walton da una cieca ricerca della conoscenza e della gloria raccontando la sua stessa storia. “Imparate da me, se non dai miei precetti, finalmente dal mio esempio, quanto sia pericolosa l’acquisizione della conoscenza, e quanto sia più felice l’uomo che crede che la sua città natale sia il mondo, di quello che aspira a diventare più grande di quanto la sua natura gli permetta” (33).

La Creatura

Ma la relazione tra Victor e la sua creatura è la relazione più importante dell’intero romanzo. Per tutto il romanzo, il lettore segue la creazione di un mostro. La prima interazione della creatura in relazione ad un essere umano è quando trova un piccolo villaggio, entra in un cottage e mangia il cibo del proprietario. Quindi, il suo primo atto è un furto, ma per motivi comprensibili. Incoraggiato da quanto bene è andato questo primo atto, e funzionando ancora con la mente di un bambino appena nato, la creatura irrompe in un’altra casa per il cibo; ma questa volta, viene inseguito in campagna. A causa dell’innocenza di questi atti, il pubblico simpatizza ancora con la creatura. Più tardi, dopo che la creatura salva una bambina e per questo viene uccisa, a causa del suo aspetto, giura vendetta su tutti gli umani – specialmente su Victor Frankenstein.

Per il resto del libro, la creatura è piegata alla vendetta. Permettere al mondo di distruggere la gentilezza e la benevolenza nel suo cuore è ciò che porta la creatura a diventare il mostro. Uccide il giovane William Frankenstein, incastra l’innocente Justine, ricatta e minaccia Victor, uccide Henry Clerval, e poi uccide la moglie di Victor che porta alla morte del padre di Victor. Il mostro razionalizza che questi omicidi sono giustificati a causa delle crudeltà che Victor gli ha fatto.

John Deering’s Strange Brew (2012) Un riferimento a come il mostro senza nome di Frankenstein sia spesso scambiato per se stesso

Ma il mostro è figurativamente e letteralmente la creazione di Victor. Victor ha creato questo mostro letteralmente, ma è anche il motivo per cui la creatura si è trasformata in atti malvagi. Se Frankenstein non avesse dissotterrato cadaveri, se non li avesse tagliati e ricuciti, se non avesse animato questa creatura, se non l’avesse abbandonata e lasciata libera di girare per il mondo, se non si fosse inimicato la creatura, niente di tutto questo sarebbe successo. Victor è la fonte di tutto questo male. E dopo che il mostro si è vendicato della sua famiglia e dei suoi amici, Victor rivela finalmente quanto sia simile al suo mostro. Passa il resto della sua vita a dare la caccia alla sua creazione.

Il vero mostro, tuttavia, non è la mostruosità creata da Frankenstein. È lui stesso che ha creato il mostro e poi ha lasciato che il mondo se la cavasse da solo fino a quando non ha influenzato la sua vita personale.

Temi principali/scene

Natura contro educazione

Uno dei temi principali di Frankenstein è la questione della natura contro l’educazione. Le persone nascono come saranno o è l’ambiente che le circonda a dettare chi diventeranno? Mary Shelley pone entrambi i lati della questione attraverso i suoi due personaggi principali.

Victor Frankenstein inizia la sua narrazione a Walton con la sua infanzia. Victor era il maggiore di tre figli e insiste che “nessuna creatura potrebbe avere genitori più teneri… il miglioramento e la salute erano la loro cura costante” (19). Victor si descrive anche come sempre curioso riguardo ai segreti del mondo, “che desiderava scoprire” (18). Ma più importante dell’essere curioso è il fatto che Victor è nato così. Non può cambiare queste cose; fa parte della sua natura.

Victor porta addirittura l’argomento della natura un passo avanti, sostenendo apparentemente che tutto in tutta la sua vita era destinato a sfociare nella creazione di un mostro e a dover soffrire per questo. Quando era un bambino e si interessò per la prima volta agli insegnamenti chimerici di Agrippa, sostiene che se suo padre si fosse “preso la briga di spiegare… che Agrippa era stato interamente esploso… il treno delle idee non avrebbe mai ricevuto l’impulso fatale che ha portato alla rovina” (22). Victor tentò anche di seguire un corso di filosofia naturale che trattava le applicazioni realistiche delle scienze accanto al corso di chimica apparentemente chimerico, ma il professore di filosofia naturale era semplicemente terribile mentre il professore di chimica sembrava avere “un aspetto espressivo della più grande benevolenza” (29). Nessuna di queste cose era colpa di Victor. Se non fosse nato curioso per natura, se suo padre avesse denunciato Agrippa con più entusiasmo, e se il suo professore non fosse stato così impressionante, Victor non avrebbe scelto questa strada; ma, ahimè, il destino l’aveva in serbo per lui fin dall’inizio.

Dall’altra parte di questo argomento c’è la creatura. Dopo la sua animazione, la creatura viene abbandonata da Victor. Con una lavagna bianca come mente, la creatura è lasciata a capire il mondo da sola. Per un certo periodo, la creatura è innocente come un bambino – assaggia, tocca e prova tutto ciò che lo circonda. Poco dopo il suo ingresso nel mondo esterno, la creatura entra in una casa nella speranza di trovare cibo, ma la sua apparizione provoca la fuga di alcune persone e l’attacco di altre, finché la creatura è costretta a fuggire “in aperta campagna, e a rifugiarsi paurosamente in un basso tugurio” (78). Mentre la creatura si nasconde qui, impara e riesce a dedurre la vera ragione della sua sofferenza.

“Ma dov’erano i miei amici e i miei parenti? Nessun padre aveva vegliato sui miei giorni da bambino, nessuna madre mi aveva benedetto con sorrisi e carezze… Non avevo ancora visto un essere che assomigliasse o che pretendesse di avere rapporti con me. Che cosa ero io? La domanda ricorreva di nuovo, per rispondere solo con gemiti” (91).

Un argomento contrastante può essere trovato in Natura contro Educazione.

Testi

Le Rime del Vecchio Marinaio

Un’illustrazione di Gustave Doré il marinaio con l’albatro al collo.

Parte della genialità di Frankenstein è che è un adattamento di altre opere mascherato da una storia originale. Una delle opere con cui Frankenstein è principalmente in conversazione è The Rime of the Ancient Mariner.

All’inizio del romanzo, Walton scrive a sua sorella. Nelle sue lettere, si rallegra della grande avventura al Polo Nord che sta intraprendendo e di quanto sia felice di realizzare i suoi sogni. In questo romanzo, Walton è il felice invitato al matrimonio che non è consapevole di essere sulla strada sbagliata. Una mattina Walton e il suo equipaggio si svegliano e trovano Victor alla deriva e lo salvano.

Dopo avergli salvato la vita, Victor, come il marinaio, è convinto di dover raccontare la sua storia a Walton per salvarlo da se stesso. Victor riconosce la sete di conoscenza di Walton come la sua e dice a Walton che “spera ardentemente che l’appagamento dei desideri non sia un serpente che punge, come è stato” (16). Victor crede “che gli strani incidenti connessi con la volontà permetteranno una visione della natura, che può ampliare le facoltà e la comprensione” (16).

Paradise Lost e Manfred

Frankenstein è anche in conversazione con Paradise Lost e Manfred.

Innocenza perduta

La perdita dell’innocenza è anche un tema prevalente in Frankenstein. Sull’orlo della virilità, Victor parte per frequentare l’università di Ingolstadt con grandi speranze e ambizioni. Con l’innocenza di un bambino, Victor crede di poter fare qualsiasi cosa – anche creare la vita dai morti. Con questa stessa speranza infantile, Victor fa l’impensabile.

La vita di Victor era innocente e perfetta da ragazzo. Egli afferma che “i genitori erano indulgenti e i compagni amabili” (21). Suo padre si preoccupava anche di non sottoporre suo figlio a nessun “orrore soprannaturale… o superstizione” (32). Per quanto riguarda Victor, “il cortile di una chiesa era… solo il ricettacolo di corpi privati della vita” (32). Così, quando si imbatte nelle opere di Agrippa in uno stabilimento balneare, il ragazzo è invaso da “una nuova luce che sembrava albeggiare nella mente” al pensiero della vita eterna e della rianimazione (22). Questa meraviglia innocente è l’inizio della sua caduta.

La prima perdita di innocenza che Victor incontra è quella di sua madre. Dopo aver contratto la scarlattina da sua cugina, Caroline Frankenstein muore. Mentre prima era interessato alle affermazioni di Agrippa sulla vita eterna, la morte di sua madre ha indubbiamente contribuito ad uno studio più profondo.

Ma il momento in cui l’innocenza di Victor è infranta senza riparazione è il momento in cui crea la vita. Dopo aver passato un po’ di tempo all’università a studiare la chimica e i modi in cui poteva funzionare con le teorie di Agrippa della sua infanzia, Victor “riuscì a scoprire la causa della generazione e della vita, anzi, di più; divenne capace di dare animazione alla materia senza vita” (33). Sperava che i suoi “tentativi attuali avrebbero almeno gettato le basi del successo futuro” (34). Ma nel momento in cui Victor “vide il disgraziato – il miserabile mostro che aveva creato… il cadavere demoniaco a cui aveva così miseramente dato vita”, Victor si rende conto di essersi sbagliato (38). Agrippa aveva torto. La speranza che questa forma di scienza avrebbe aiutato il mondo era sbagliata. L’idea che i morti dovessero tornare tra i vivi era sbagliata. Una creatura così orribile può essere solo quella del male. Tutto ciò in cui Victor ha creduto fino a questo momento non ha più valore, e la sua innocenza è ormai irrecuperabile.

Ma a causa di questo atto, Victor è anche la causa della perdita dell’innocenza degli altri e degli innocenti. Abbandonando la sua creatura, Victor la condanna quasi immediatamente alla perdita dell’innocenza. Senza nessuno che si prenda cura di lui o che lo aiuti ad imparare, la creatura diventa un mostro. Poiché Victor ha trascurato questa cura, è anche responsabile della morte di William Frankenstein, Elizabeth Lavenza, Henry Clerval, Alphonse Frankenstein e Justine. Quindi, non solo distrugge la propria innocenza e quella della creatura, ma distrugge anche gli innocenti.

Impatto nei film

Perché Victor Frankenstein è il personaggio principale del romanzo di Mary Shelley, è il volto sempre diverso dei suoi adattamenti. Ma negli adattamenti Universal e Hammer del romanzo di Mary Shelley, questi temi sono contemporaneamente simili e molto diversi.

Natura v. Nurture

Universal Studio’s Frankenstein (1931)

Nei film Universal che iniziano con il film Frankenstein del 1931, l’argomento natura contro cultura è diverso.

Il film inizia con Victor che raccoglie le parti del corpo per la sua creatura. A causa di questo, il pubblico non sa se l’infanzia di questo Victor e quella della novelizzazione sono state le stesse. Detto questo, Victor è ancora il figlio di un barone che si prende cura di lui, e sembra che non gli manchi nulla. Questo porta il pubblico a credere che l’argomento della natura sia ancora lì – Victor sta creando questa creatura semplicemente perché è nato per farlo. Ma il caso della creatura è leggermente diverso da quello della novelization.

Il primo cambiamento all’argomento è che alla creatura viene dato il cervello di un criminale; quindi si presume che agirà in modi criminali. Ma poiché Victor non ne è consapevole, continua l’esperimento. Una volta che il processo di animazione è finito, invece di abbandonare la sua creazione, Victor rimane con lei. Una volta che la creatura si risveglia completamente, Victor cerca anche di insegnarle alcune cose basilari come sedersi e stare in piedi. Introduce anche la creatura alla luce del sole per la prima volta. Ma quando Igor la prende in giro con il fuoco, la creatura diventa mostruosa e viene rinchiusa. Mentre Victor sta ancora cercando di capire quale sia la migliore linea d’azione, Igor continua a terrorizzare la creatura nelle segrete. Alla fine, stufo delle torture, il mostro uccide Igor e viene considerato troppo pericoloso per vivere.

Dopo la fuga, la creatura uccide una bambina annegandola. Non è chiaro dal film se questo è stato fatto di proposito a causa del suo cervello anormale e criminale o se è stato semplicemente un incidente causato dalla sua mancanza di comprensione. Quindi, anche se Victor ha tentato di stare dalla parte della sua creatura questa volta, il trattamento crudele di Igor, il successivo abbandono di Victor, e l’orribile trattamento da parte degli abitanti della città suggerisce che questa versione della creatura può ancora rientrare nell’argomento della nutrizione.

Hammer Films’ Curse of Frankenstein (1957)

La Hammer Films, iniziata con il film Curse of Frankenstein del 1957, sembra rimanere in qualche modo più vicina all’argomento della natura contro l’educazione. Dall’apertura del film è chiaro che Victor è un giovane uomo motivato e ossessionato dalle scienze di questo tipo. Si può sostenere che abbia una naturale predilezione per la sociopatia e l’ambizione.

La creatura passa la maggior parte del film ad essere colpita, inseguita, incatenata, confinata e trattata come un animale. Secondo Victor, la creatura aveva il potenziale per un grande bene finché non le hanno sparato, anche se il trattamento crudele da parte di Victor probabilmente non ha aiutato. Con questi indicatori, sembra che la creatura sia ancora dalla parte del nutrimento.

Testi

Le Rime del Vecchio Marinaio

I film Universal sembrano relazionarsi poco con i testi che sono rappresentati nell’opera di Mary Shelley oltre al disprezzo faustiano per tutti di fronte alla cieca ambizione. Ma i film della Hammer toccano i testi del romanzo.

All’inizio de La maledizione di Frankenstein, Victor ha un bisogno irrefrenabile di raccontare la sua storia come quella del marinaio. Anche se non lo fa per salvare il prete da un destino simile al suo, sente che se può raccontarla al prete allora potrebbe essere in grado di trovare sollievo dalla sua prigione letterale (piuttosto che dalla prigione metaforica del marinaio). Come nel romanzo, il racconto della sua storia finisce poco prima della sua condanna a morte.

Innocenza perduta

Un senso di innocenza perduta sopravvive negli adattamenti Universal di Frankenstein. Quando Victor sta creando la sua creatura, non ha idea che quello che sta facendo sia sbagliato. Sì, molte persone lo mettono in guardia, ma Victor sembra credere veramente che stia facendo qualcosa di spettacolare che favorirà enormemente il campo scientifico. Solo dopo l’omicidio di Igor, Victor sembra davvero perdere quella speranza innocente. Anche se nessuno della famiglia o degli amici di Victor muore (a parte il suo vecchio professore), egli è ancora responsabile della perdita della vita innocente di una ragazza del villaggio. Gli viene anche data la colpa della perdita dell’innocenza nella sua creatura.

Questa stessa innocenza perduta non si applica nei film della Hammer. Fin dall’inizio, Victor non sembra avere un osso innocente in corpo. Vuole sapere se può restituire la vita e non si fa scrupoli su ciò che questo processo può costare. Questo Victor arriva persino ad uccidere un “buon amico” in modo da poter usare il suo cervello per la creatura. Victor sente che farà progredire la comunità scientifica, naturalmente, ma non in modo utile e innocente. È più concentrato sulla gloria della prova. Questo Victor rasenta il sociopatico e ha ben poca innocenza da perdere. Tuttavia, è pienamente e inequivocabilmente da biasimare per tutte le morti del film, così come per la spoliazione dell’innocenza della creatura.

Ma Frankenstein – e ancora più specificamente Victor – è senza tempo e fluido. Il romanzo originale è stato scritto quasi 200 anni fa, eppure gli adattamenti vengono ancora fatti; e sono tutti molto diversi. Come il mondo cambia, così fa Frankenstein, perché rappresenta il più terrificante dei mostri: quello che è in noi stessi.

Shelley, Mary Wollstonecraft, e Susan J. Wolfson. Mary Wollstonecraft Shelley’s Frankenstein, Or, The Modern Prometheus. New York: Pearson Longman, 2007. Stampa.

Frankenstein. Dir. James. Whale. Universal, 1931.

La maledizione di Frankenstein. Dir. Terence Fisher. Perf. Peter Cushing e Christopher Lee. Clarion Film Productions, Hammer Film Productions, Warner Bros, 1957.