あなたの人生を100％変えるクラシック音楽10曲
2020年10月30日、16:51
帽子を持ってください – もしあなたがこれらのどれも聞いていなかったら、あなたの人生は10倍連続で変わろうとしているんですよ。
J.S. Bach – St Matthew Passion
これは何ですか
バッハが亡くなってから現存する2つの「受難曲」オラトリオ（彼は最大5曲まで書くことができた）のひとつですが、彼の最も有名な作品のひとつにもなっています。
このように、「憧れ」の存在である「憧れ」が、「憧れ」でなく「憧れ」であるということは、「憧れ」が「憧れ」であるということです。 聖書には終末を告げる言葉が散りばめられているが、そのたびにバッハは、まるで痛みに耐えているかのように、ある種の破砕的な無調和音や奇妙な和音でうねうねと歌っている。
これは人間的な経験であり、ほとんどのバロック作曲家の目的の中に人間的な経験が含まれていなかった時代に作曲されたものです。 Q：J.S.バッハには何人の子供がいたのでしょうか？ A：たくさんいます。 私たちが知っているのは以下の通りです。 >
チャイコフスキー – 交響曲第6番
これは何でしょうか
「悲愴」というニックネームを持つチャイコフスキーの最後の交響曲です。 初演は作曲者が亡くなるわずか9日前に行われました。
チャイコフスキーは、偉大な作曲家の中でも最も個人的な問題を抱えた一人であったことは間違いなく、この交響曲はある意味、彼の多くの問題の発露であった。
チャイコフスキーは、個人的に最も悩んだ作曲家のひとりであることは間違いなく、この交響曲は、本質的に、彼の多くの問題の発露であったと言えるでしょう。 しかし、この曲がいつまでも心に残る理由は、これらの文脈がすべてそれなりに機能し、かつ音楽そのものの素晴らしさを損なうことがないからです。
マーラー：交響曲第2番
この曲は何でしょう？
重厚、それがこの曲の特徴です。 赤みがかったマッシブなもの。 マーラーの交響曲第2番（「復活」として知られる）は、存在の全容を1曲の音楽に込めようとする90分の試みである。 だからかなり野心的だ。
もしあなたが、3分以上の音楽は少し甘ったるい、自分のことで精一杯だと思っているなら、この一曲は、時には一つの音楽のコンセプト（たとえそれが大きなコンセプトであっても）に1時間半かける価値が完全にあると納得させてくれることでしょう。 他の作曲家では、これ以上のエンターテイメント（死の叫びを聞け！）、これ以上の報酬を得ることはできなかっただろう。 壮大な最後の数分間は、それだけでバカみたいにたっぷりとした報酬ですが、そこに至るまでが楽しみの半分です。
もっと読む。 マーラーの交響曲第2番がいかに天才的な心揺さぶる作品であるかを詳しく解説 >
Beethoven – Grosse Fuge
これは何なのか
ベートーベンが最後に弦楽四重奏で書いた作品で、有名な「晩年四部作」の一つである。
ベートーヴェンが弦楽四重奏のために書いた最後の曲で、有名な「後期」四重奏曲のひとつです。これは構造に関する1楽章の実験で、作曲当初は誰もが嫌いました。
批評家や聴衆が本当に、本当に間違ってしまうだけでなく、解釈次第でどうにでもなるということを証明しています。
この曲は、批評家や聴衆に誤解されやすいだけでなく、解釈次第でどうにでもなるということを証明しています。 そして、この曲は20世紀のシリアリスト作曲家に大きな影響を与え、あのイーゴリ・ストラヴィンスキーが「音楽の奇跡だ」と絶賛したのです。
モーツァルト – レクイエム
モーツァルトが死の床で猛烈な熱を出して書いた曲です。
「レクイエム」は、モーツァルトが死に際に猛烈な勢いで書いた曲で、映画で見たことがあるような曲です。
冒頭の「序奏」からして、哀愁漂う曲調です。
このレクイエムは、モーツァルトの弟子であるフランツ・シュスマイヤーによって完成され、伝説的なミステリーとなり、歴史上最も有名な天才の一人の物語を終えるのにふさわしい方法、つまり、すべてを終わらせないという方法になっています。
モンテヴェルディ – ヴェスパース
これは何でしょう？
バロックの住人クラウディオ・モンテヴェルディの代表作で、ルネサンスとバロック初期とのギャップを埋める巨大なノイズだとも言われているものです。
それは、何かが本当に古いからと言って、それが自動的につまらないということでも、単にそれが「画期的」であったから賞賛されるということでもない、ということに気づかせてくれるでしょう。 モンテヴェルディのヴェスパーは、それ自体が非常に面白いのです。 まず、そのスケールの大きさ。 下品な言い方をすれば、モンテヴェルディが教会音楽をオペラに持ち込んで、それが意味するドラマをすべて表現しているようなものだ。
エルガー：チェロ協奏曲
この曲は何でしょうか？
エドワード・エルガーが書いた唯一のチェロ協奏曲で、史上最も有名な協奏曲のひとつです。
なぜ、この曲があなたの人生を変えるのか
それは、強烈な感動は、最もありえない人物から生まれるということの証明です。
このように、「音楽で感動を伝える」というのは、とても難しいことです。
Wagner – The Ring Cycle
何ですか
IT IS EVERYTHING.とは何ですか
IT IS EVERYTHING.
なぜあなたの人生を変えるのか
オペラの世界がここまで没入できるものだと初めて知ったとき、とても、とても特別な感覚を覚えました。 この作品は、愛好家以外の人たちの間では、「誰も好きではない、本当に長いオペラ」というひどい評判があり、ある意味、オペラ界の最も排他的、頭脳的、偽善的なステレオタイプをすべて表しています。 しかし、私たちは、そのような認識は間違っており、『リング・サイクル』は、驚異的な才能を持つ、根本的に動揺しない作品であることをお伝えします。
Max Richter – Vivaldi:
これは何なのか？
現代のインディー・クラシック作曲家、マックス・リヒターによる、ヴィヴァルディの四季の協奏曲の過激で美しい再発明です。
なぜあなたの人生を変えるのか:
ヴィヴァルディを聴くこと。
「ヴィヴァルディ：リコンポーズ」を聴くと、「あのジャンパーは何度も見ているし、新しいものはない」と言われながらも、昔愛用していたジャンパーが魔法のように、奇跡的にボロボロになって、実は流行の絶頂にあることを発見するようなものです。
ゴレッキ – 交響曲第3番
それは何ですか
おそらく、これまでに書かれた音楽の中で最も感情的に消耗する曲でしょう。
ポーランドの作曲家ヘンリク・ゴレツキが交響曲第3番を「悲歌の交響曲」と呼んだのには理由があります。
このように、”儚さ “と “儚さ “をテーマにした楽曲が多い中、”儚さ “と “儚さ “をテーマにした楽曲が多いのが特徴です。 第二次世界大戦中、ゲシュタポの独房の壁に書かれた文章から取られたもので、想像できるように、かなり悲惨な内容だ。しかし、ゴレッキはそれを超越した響きにして、このような悲惨な状況で書かれたとは信じがたいほどにしている。