アイク＆ティナ・ターナー
1954年～1959年。 起源 編集
1954年、ミュージシャンでバンドリーダーのアイク・ターナーは、ミズーリ州セントルイスの姉リー・エセル・ナイトを訪ねました。 その後すぐに、彼は自分のバンド、キングス・オブ・リズムとともに、イリノイ州イースト・セントルイスのネッド・ラブのクラブで演奏するために戻ってきました。 ラブは結局、ミシシッピ州クラークスデールからバンドを移転させるようターナーを説得した。 1956年までに、ターナーと彼のバンドはセントルイスと近隣のイースト・セントルイスのクラブシーンで最も人気のあるライブアトラクションのひとつとなった。 移転前のターナーは、サン・レコード、モダン・レコード、RPMレコードでタレント・スカウトやセッション・ミュージシャンとして働いていた。 この頃、アン・ブロックはテネシー州ブラウンズビルからセントルイスに移ってきていた。 彼女はアフリカ系アメリカ人が多く集まるナイトクラブ、マンハッタン・クラブに通い始め、そこで初めてキングス・オブ・リズムを目にすることになる。
ブリックはやがてターナーと彼のバンドを知ることになります。
ブリックはターナーと彼のバンドを知るようになり、彼のサックス奏者レイモンド・ヒルと付き合い始め、1958年に最初の子供レイモンド・クレイグ・ヒル（後にクレイグ・レイモンド・ターナーに改名）をもうけた。 1957年、ターナーに一緒にステージで演奏するよう説得していたブリックは、バンドのドラマー、ユージン・ワシントンからマイクを渡される。 ワシントンは、クラブでバーテンダーをしていたブリックの妹アライン・ブロックのボーイフレンドだった。 ターナーがオルガンでB.B.キングの「ユー・ノウ・アイ・ラブ・ユー」を弾いていると、ブリックがチャイムを鳴らした。 ターナーがB.B.キングの「ユー・ノウ・アイ・ラブ・ユー」をオルガンで弾いていると、ブリックが声をかけてきた。 そして、その夜が明けるころには、彼女はキングス・オブ・リズムのメンバーになっていた。 まだ高校生のブロックは、週末になるとターナーとともに、地元のクラブでライブを行った。
1958年、ブリックは「リトル・アン」の名で初のレコード、アイク・ターナーの曲「Boxtop」で歌いました。 このシングルは、セントルイスのレーベル、チューン・タウン・レコードからリリースされました。 その後、ブリックはイースト・セントルイスにあるターナーの家に転がり込み、彼からヴォーカル・コントロールとパフォーマンスの手ほどきを受けた。 二人は親しい友人関係を築き、どちらかというと「兄と妹」のように振る舞っていた。 しかし、二人の友情はやがて恋愛関係に発展し、彼女は1960年1月に妊娠した。
1960-1965:
1960-1965: 初期の成功
1960年3月、アイクは歌手アート・ラシターのために彼が書いた「A Fool In Love」という曲を録音するためにバンドを予定した。 ラシターはセントルイスのテクニソニック・スタジオで行われたレコーディング・セッションに現れなかった。 スタジオを予約していたアイクは、ブリックにラシターのバック・ボーカリスト、アーテッツと一緒にこの曲をデモ録音することを許した。 ロビー・モンゴメリー、フランシス・ホッジス、サンドラ・ハーディングの3人である。 イースト・セントルイスのマンハッタン・クラブでのライブで、アイクはそのレコードを演奏し、地元のラジオ局KATZのディスクジョッキー、デイブ・ディクソンの目に留まった。 ディクソンはアイクに、このレコードをニューヨークのスー・レコードの社長ジャギー・マレーに送るように頼んだ。 マレイは、ブリックの歌声に感動し、この曲の権利を買い取った。 マレーはアイクに2万ドルの前金を出し、ブリックのボーカルをレコードに残すよう説得し、「彼女を自分のショーのスターにしよう」と提案した。 このため、アイクは彼女をティナ・ターナーと改名したが、家族や友人たちはまだ彼女をアンと呼んでいた。 そして、もし彼女が脱退しても、他の女性アーティストを雇い、「ティナ・ターナー」の名で出演させることができるように、この名前を商標登録して保護した。 ティナという名前を選んだのは、彼の好きなキャラクター、ジャングルの女王シーナと韻を踏んでいたからだ。 当初は「アイク・ターナー＆ティナ」でレコードを出す予定だったが、マレーが「アイク＆ティナ・ターナー」の方が響きがいいと提案した。 ティナは、名前を変えることと、アイクとの関係を続けることに抵抗があった。
「A Fool In Love」は1960年7月の発売後すぐにヒットし、8月15日のビルボード・ホットR&B Sidesで2位を獲得した。 アイクはキングス・オブ・リズム、男性ボーカルのジミー・トーマス、女性ボーカルのトリオ、イケッツを含むアイク& ティナ・ターナー・レヴューを結成した。 このシングルがポップ・チャートに載るにつれ、彼らはクラブでの演奏からハーレムのアポロ・シアターなどの劇場で演奏するようになった。 10月3日には『アメリカン・バンドスタンド』で初の全米テレビデビューを果たしたが、このときティナは妊娠8カ月以上だった。 10月17日付のHot 100で “A Fool In Love “は27位にランクインし、100万枚のセールスを記録した。 ジャーナリストのカート・ローダーは、この曲を「前年の夏にレイ・チャールズがゴスペル調の『What’d I Say』以来、白人のポップチャートに忍び込んだ最も黒いレコードだ」と評した。 10月27日、ティナは二人の息子ロナルド・レネル・ターナーを出産した。
このシングルの成功に続いて、「I Idolize You」がヒットし、1961年2月にデビューアルバム「The Soul of Ike & Tina Turner」をリリースすることになった。 同月、ワシントンD.C.のハワード・シアターでのライブを前に、ティナは髪を脱色することにしたが、失敗して髪が抜けてしまった。 それを隠すためにアイクはティナにウィッグを買い与え、それが彼女のステージングに取り入れられるようになった。 この年、二人は次のヒット曲「It’s Gonna Work Out Fine」を発表する。 ジャギー・マーレイが唯一のプロデューサーとしてクレジットされているが、R&B デュオのミッキー& シルヴィアもこの曲に参加している。
アイク& ティナ・ターナー・レヴューは、チトリン・サーキットで全米を一晩で回る過酷なツアーを行い、深南部の統合聴衆を前にパフォーマンスを行い、人種の壁を打ち破ったのである。 1962年には「Poor Fool」や「Tra La La La」などのヒット曲がトップ10にランクインしました。 シンガーのステイシー・ジョンソンとヴァーノン・ガイが加わったおかげで、ロビー・モンゴメリー、ヴェネッタ・フィールズ、ジェシー・スミスからなるティナとイケッツは、演技にダンスのルーチンを取り入れるようになったのです。 この時期、レヴューは最も爆発的なR&B アンサンブルの一つとして評判を築きました。
– ロバート・パーマー（1993）
1962年、アイクとティナはメキシコのティファナで結婚し、バンドごとロサンゼルスに引っ越した。 1962年11月、アイクとティナはプラシッド・ミュージック・コーポレーションと共同で、スー・レコード、サターンミュージック、ジャギー・マーレイに対し、「会計処理と一定のロイヤルティの支払いを怠り、拒否している」として33万ドルの訴訟を起こした。 彼らはまた、スーが自分たちの収入を「10万ドル以上隠し、隠していた」とも訴えた。 スーからの最後のスタジオ・アルバム『Don’t Play Me Cheap』と『It’s Gonna Work Out Fine』は1963年にリリースされた。 1963年、アイクはマーレイから渡された契約更新のための前金でビューパークに家を購入したが、彼らはサインをしなかった。 その代わり、デュオはケント・レコードと契約し、スー在籍時にマネージャーを務めていたマーレイとの関係を絶った。
ツアー中に常にレコードを出しておくために、アイクはティーナ、プラン、イニス、ソニー、ソニア・レコードといったさまざまなレーベルを設立。
ツアー中も常にレコードを出せるように、ティーナ、プラン、イニス、ソニー、ソニア・レコードなど、さまざまなレーベルを設立し、歌劇団のボーカリストや他のグループのシングルもリリースしました。 アイクは常に歌劇団のレコーディングを行いながら、1年のうち300日は公演を行い、ヒット曲の不足を補っていた。 1964年、アイクとティナは「You Can’t Miss Nothing That You Never Had」と「A Fool For A Fool」で控えめなR&B ヒットを放ちました。 彼らは1964年11月にケントから初のライブ・アルバム『アイク& ティナ・ターナー・レヴュー・ライヴ』をリリースしました。 これは彼らの最初のアルバムで、キャッシュ・ボックスのトップ100で90位を記録した。 ビルボードにチャートインした最初のアルバム『Live! The Ike & Tina Turner Show は 1965 年 1 月に Loma の親会社である Warner Bros.からリリースされました。 レコードから1965年1月にリリースされました。 それは1965年2月にビルボードトップLPの126位とホットR&B LPの8位を記録しました。 1965年には「Tell Her I’m Not Home」と「Good Bye, So Long」でビルボードR&B トップ40に入るヒット曲を2曲発表しました。
1965年を通して、アイク& ティナ・ターナー・レヴューは、シンディグ！、ハリウッド・ア・ゴー・ゴー、アメリカン・バンドスタンドなどのティーン・ロックンロール・テレビ番組に出演しています。 フィル・スペクターはサンセットストリップのクラブで彼らのパフォーマンスを見たことがあり、1965年11月29日に撮影されたコンサート映画『The Big T.N.T. Show』に出演するよう彼らを招待しました。 その年の終わりには、正式な姿のイケッツは突然脱退し、やがてミレットを結成した。 アイクは、もう一組のイケッツを雇った。 パット・アーノルド（P.P.アーノルド）、グロリア・スコット、マキシン・スミスだ。 キャリア開発 編集
ティナのプロデュースに熱心だったフィル・スペクターは、アイクとティナのマネージャーでロマ・レコードの代表だったボブ・クラスノーと交渉し、契約を結びました。 スペクターは2万ドルを提示して契約から解放し、ティナとのセッションの創造的な制御を依頼した。 ロマを離れた二人は、スペクターのレーベル、フィルス・レコードと契約した。 1966年3月7日、ティナはハリウッドのゴールド・スター・スタジオでエリー・グリニッチ／ジェフ・バリー作曲の「River Deep – Mountain High」のレコーディングを開始した。 このシングルはアメリカではうまくチャートインできず、Hot 100で88位となった。 この不本意なチャートパフォーマンスにより、アルバム『River Deep – Mountain High』はアメリカでは棚上げとなった。 アメリカでのデビューは1969年になってからである。 しかし、イギリスではこの曲はヒットし、UKチャートで3位を記録した。 また、スペインのLos 40 Principalesで1位を獲得した。 スペクターはこのアルバムを1966年9月にロンドン・レコードから英国で発売したのだが、その際、デッカの宣伝マン、トニー・ホールがライナーノーツを書いた。
イギリスでのチャートでの成功を受けて、ローリング・ストーンズはアイクとティナに1966年のイギリス・ツアーのオープニング・アクトとして出演する機会を与え、彼らはそれを受け入れた。 この12日間のツアーは、9月23日のロイヤル・アルバート・ホールから始まり、10月9日のゴーモンシアターで幕を閉じ、成功を収めた。 ツアーの後、ターナーズはカリフォルニア・ボールルームで演奏し、イギリスのクラブを巡り、タイルズ、リッキー・ティック、モジョ・クラブで観客の支持を得た。 アメリカに戻ったターナーズは、カンザス州ウィチタでの移動中にバスで大事故に遭った。 バンドのメンバー数人が入院したため、ターナーはセントルイスからメンバーを募り、ツアーを続行した。 1967年になると、レヴューはアメリカでより大きな会場を予約するようになった。 この時期、彼らはアイクの財政を助けるために、一連の「独占契約」を実行した。
1968年、ボブ・クラスノーがブルーサムレコードを設立し、アイクは2枚のアルバムに必要なマスターを彼に渡しました。 最初のアルバム『Outta Season』は1969年3月にリリースされた。 ビルボードR&B LPのチャートで43位を記録しました。 Outta Seasonはオーティス・レディングの「I’ve Been Loving You Too Long」のカバーを制作し、R&B シングル・チャートで23位を獲得した。 1969年5月、アイクとキングス・オブ・リズムはポンペイ・レコードからアルバム『A Black Man’s Soul』をリリースした。
1969年8月、デュオはラスベガスのインターナショナル・ホテル・カジノ・シアターでヘッドライナーを務めました。 それまで薬物やアルコールとは無縁の生活を送っていたアイクがコカインを使い始めたのは、このヴェガスでのことだった。
1969年9月、A&M Recordsはアルバム『River Deep – Mountain High』を再発売し、初めてアメリカで発行された。 これはR&B albums chartで28位を記録し、成功を収めた。 翌月には、エレクトリック・ブルース・ギタリストのアルバート・コリンズをフィーチャーした彼らの最もブルース志向のアルバムの一つである『The Hunter』がブルー・サムからリリースされた。 アルバート・キングのカバーであるタイトル曲「The Hunter」は、R&B シングルチャートで37位を記録しました。
1960年代が終わると、アイクとティナはロック・フェスティバルに出演するようになります。 1969年、彼らはノースリッジのニューポート・ポップ・フェスティバルとアマドール湖のゴールド・ラッシュ・フェスティバルで演奏しました。 10月には、チューレン大学のシュガー・ボウル・スタジアムで行われたソウル・ボウルのヘッドライナーを務め、恵まれないマイノリティの学生のための資金集めを行った。 11月には、ローリング・ストーンズの1969年アメリカ・ツアーのオープニング・アクトとして、アイクとティナはローリング・ストーンズを出し抜いたと言われている。 マディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートで撮影された「I’ve Been Loving You Too Long」のエロティックなパフォーマンスは、1970年のローリング・ストーンズのドキュメンタリー映画『Gimme Shelter』で取り上げられている。 また、マディソン・スクエア・ガーデンでは、ジャニス・ジョプリンがターナーズのステージに上がり、”Land of 1000 Dances “を即興で演奏している。 アイクとティナは、ローリング・ストーンズやビートルズのロック・ソングをレパートリーに加え、観客に受け入れられていた。 彼らの新しいレーベル、ミニット・レコードは、1969年12月に彼らの演奏した「Come Together」をリリースすることで応えた。 Mainstream successEdit
1970年1月、アイクとティナはエド・サリバン・ショーに出演しました。 Bold Soul Sister」の彼らのパフォーマンスは、R&B チャートで22位までシングルを推進しました。 3月には、シングル「Come Together」がR&B チャートで21位を記録しました。 シングルの成功により、彼らはMinitの親会社であるLiberty Recordsに再移籍することになった。 1970年5月にスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのシングル「アイ・ウォント・トゥ・テイク・ユー・ハイヤー」をリリースし、ビルボード・ホット100でオリジナルより上位にチャートインした。 彼らのアルバム「Come Together」は同月リバティ社から発売され、R&B アルバムチャートで13位を記録した。 成功の後、レヴューの出演料は一晩1000ドルから5000ドルへとアップした。 7月には、ロードアイランド州のニューポートジャズフェスティバルと、セントラルパークのシェーファー音楽祭でヘッドライナーを務めました。 8月には、アイズレー・ブラザーズのコンサート映画『イッツ・ユア・シング』に出演した。 1970年には、ミロス・フォアマン監督の映画『テイキング・オフ』（1971年）に出演する機会を得、シャム、中国、日本、フィリピンで演奏するために初めてアジアを訪れました。
Ike と Tina は1969年からライブで Creedence Clearwater Revival の “Proud Mary” を演奏しはじめました。 アイクはオリジナルが好きではありませんでしたが、チェックメイト社によるカヴァー・ヴァージョンが好きでした。 アイクとティナは1970年12月にアルバム『Workin’ Together』で自分たちのヴァージョンを発表した。 最初はアイクとティナのふたりでしっとりと歌うスローなアコースティック・ヴァージョンだったが、ティナとイケッツが率いる熱狂的なロックンソウルへと変化していった。 1971年1月に発売されたこのシングルは、Hot 100で4位、R&B チャートで5位を記録した。 この曲は100万枚以上を売り上げ、デュオにとってこれまでで最も売れたシングルとなり、第14回グラミー賞で最優秀R&B Vocal Performance by a Group賞を受賞した。 Workin’ Togetherは、ビルボード200で25位、R&Bチャートで3位となり、彼らの最も成功したスタジオアルバムとなりました。
1971年1月、アイクとティナは、カンヌのミデム、リヨンのパレ・ディヴェール、パリのオリンピアでの公演を含むヨーロッパツアーに乗り出しました。 彼らのパフォーマンスは絶賛を浴びた。 保守的なル・モンド紙は、アイクとティナを「欲望の声」と評した。 オリンピアでのコンサートは録音され、アルバム『Live In Paris』としてリリースされた。
アイクとティナは1971年3月6日に行われたガーナの14回目の独立記念日を祝うコンサートに参加した。 コンサートは撮影され、1971年8月に『Soul To Soul』として劇場で公開された。 翌月には、ターナー夫妻をフィーチャーしたサウンドトラック『Soul To Soul』が発売された。
1971年5月、アイクとティナはラスベガスのシーザース・パレスでジョニー・マティスのオープニング・アクトを務め、同ホテルのメイン・ショールームで初めて公演を行った。 その年のはじめにリバティ・レコードはユナイテッド・アーティスツ・レコードに吸収され、アイクとティナはそこでデュオとして残ることになる。 このレーベルからの最初のリリースは、1971年4月のカーネギーホールでのコンサートで録音されたライブ・アルバム『What You Hear Is What You Get』であった。 このアルバムはビルボード200で25位、R&B チャートで7位を記録した。 このアルバムは1972年にRIAAからゴールドに認定された。 その後、1971年には「Ooh Poo Pah Doo」でR&B トップ40に入るヒットを記録しています。
– クリストガウのレコードガイドです。
1972年3月、ターナーズは自分たちのレコーディング・スタジオ、ボリック・サウンドをオープンしました。 この施設は、すでに1970年からターナーの制作に使われていた。 数ヵ月後、彼らはアルバム『フィール・グッド』を発表。 このアルバムの10曲中9曲はティナが書いたものである。 8月、ルーズベルト・レースウェイで開催されたナッソー郡初の大規模なロック・フェスティバル「フェスティバル・オブ・ホープ・ロックフェスト」に出演し、障碍児のための慈善活動を行った。 10月、『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』で「イッツ・ゴナ・ワークアウト・ファイン」を演奏し、アルバム『ヒアズ・ジョニー：マジック・モーメンツ・フロム・ザ・トゥナイト・ショー』に収録された。
1973年8月には、ティナが作曲したヒット曲「Nutbush City Limits」をリリース。 ビルボードホット100で22位、R&B チャートで11位を記録しました。 このシングルはヨーロッパではさらに成功を収め、イギリスで4位、オーストリアで1位を獲得した。 また、他のいくつかの国でもトップ5に入るヒットとなった。 1974年、ターナーズはヨーロッパで「Nutbush City Limits」のレコードが100万枚以上売れたとして、史上初のゴールデン・ヨーロピアン・レコード賞を受賞した。
1974年4月、アイクとティナは、アルバム『The Gospel According to Ike & Tina Turner』をリリースしました。 数ヵ月後の8月、ティナは『ティナ・ターンズ・ザ・カントリー・オン！』と題した初のソロアルバムをリリース。 両アルバムとも第17回グラミー賞でノミネートされた。 ゴスペル・アルバムはベスト・ソウル・ゴスペル・パフォーマンスにノミネートされた。 アイクもシングル「ファーザー・アローン」でソロにノミネートされた。
1975年初頭、ビート・クラブの共同創設者であり、ミュンヘンのユナイテッド・アーティスツでA&R の責任者だったゲルハルト・アウグスティンが、アイクとティナのマネージャーになった。 彼はそれまでにも彼らのシングル数枚とアルバム『フィール・グッド』（1972年）を共同プロデュースしていた。 1975年、ティナはロック・オペラ映画『トミー』にアシッド・クイーンとして出演した。 この映画の宣伝に乗じて、ティナのソロアルバム『アシッド・クイーン』がリリースされた。 リード・シングル「ベイビー、ゲット・イット・オン」は、R&B チャートで31位となり、デュオの最後のチャートイン・シングルとなった。
1976-78: The end of the duoEdit
1976年までに、アイクのコカイン中毒は彼の鼻中隔に穴を開け、鼻血を出すようになり、彼はさらに薬物を使うことで自分を癒やしていた。 1976年3月、アイクとティナはニューヨークのウォルドーフ・アストリアでヘッドライナーを務めた。 彼らはまた、CBS-TV と、アイク & ティナ・ターナー・レヴューを中心とした 9 つのテレビ番組の契約を結び、それが定期シリーズになる可能性もあることを発表しました。 アイクは彼らがユナイテッド・アーティスツを離れ、新しいレコード会社クリーム・レコードに移籍することを計画しており、その額は年間15万ドルと言われていた。
1976年7月1日、アイク& ティナ・ターナー・レヴューはテキサス州ダラスに飛び、ダラス・スタトラー・ヒルトンでライブを行いました。 ホテルに向かう途中、ターナー夫妻は車の中で肉体的な口論になった。 到着後すぐにティナは近くのラマダ・インに逃げ込み、その後数人の友人の家に身を隠した。 1976年7月27日、ティナは和解しがたい不和を理由に離婚を申請した。 数年後、1986年の自伝『I, Tina: My Life Story』で、彼女は結婚生活を通じてアイクから虐待を受けていたと主張した。 アイクは1999年の自伝『Takin’ Back My Name』の中でこう主張している。
二人の離婚は1978年3月29日に成立しました。
1978年3月29日に離婚が成立し、ティナはアイクにボリック・サウンド・レコーディング・スタジオ、出版社、不動産の株を渡し、アイクは車4台を保有することになった。 ティナは自分が書いた曲のソングライターとしての印税を保持したが、アイクは自分の作曲と彼女の曲の出版印税を受け取った。 また、彼女は芸名とともに、2台のジャガー、毛皮、宝石類も保持した。
ユナイテッド・アーティスツは、彼らの最後のレコーディング・セッションからアルバムを仕上げ、『デリラの力』（1977）と『エアウェイブス』（1978）をリリースして、突然の解散に対応した。 1980年、アイクは『ザ・エッジ』（1980）からシングル「パーティー・ヴァイブス」/「シェイム、シェイム、シェイム」をリリース。
1980年代半ばにティナがソロとして復活すると、『ゲット・バック』（1985）、『ゴールド・エンパイア』（1985）など、未発表音源を含むコンピレーション・アルバムがリリースされました。 ゲット・バック」はビルボードトップポップアルバムチャートで189位を記録しました。
「ゲット・バック」は、1985年にリリースされました。