アイラ・ガーシュウィン

ガーシュウィンは、ブルックリンのスネディカー通り242番地に、サンクト・ペテルブルグ出身のロシア系ユダヤ人で、1891年にアメリカに移住したモリス（モイシェ）とローズ・ガーショヴィッツ（旧姓ローザ・ブルースキン）の4番目の子どもの長男として生まれた。 アイラの兄弟は、ジョージ（ジェイコブ、1898年生）、アーサー（1900年生）、フランシス（1906年生）であった。 モリスは、子供たちが有名になるかなり前に、姓を「ガーシュウィン」（あるいは「ガーシュヴィン」）に変えており、「ガーシュウィン」と表記されるのはその後である。

1914年、知的才能のある生徒のための公立学校であるタウンゼント・ハリス高校を卒業。

アイラとジョージ・ガーシュインの子供時代の家は、イディッシュ演劇街の中心、東5丁目と東6丁目の間、2番街91番地の2階にありました。

ジョージが18歳からティン・パン・アレーで作曲と「プラグイン」を始める一方、アイラは父親が経営するトルコ風呂でレジ係として働いていた。 アイラが音楽ビジネスに関わるようになったのは、1921年になってからである。 アレックス・アーロンズがアイラと契約し、彼の次のショー『Two Little Girls in Blue』（最終的にはエイブラハム・アーランガーがプロデュース）の曲を、共同作曲家のヴィンセント・ユーマンスとポール・ラニンとともに書き下ろしたのである。 アイラは、ジョージの名声が高まるのと引き換えに、末っ子の2人の兄妹の名前をとって「アーサー・フランシス」というペンネームで曲を書いた。 彼の作詞は好評で、たった1回の公演でショービジネスの世界に入ることに成功した。

1924年になって、アイラとジョージは、初のブロードウェイ・ヒットとなった『Lady, Be Good』の音楽を担当するためにチームを組みました。

1924年になって、アイラとジョージがコンビを組んで、ブロードウェイでの最初のヒット曲『Lady, Be Good』の音楽を書きました。兄弟が手を組むと、その才能はアメリカのミュージカル劇場の歴史に最も影響を与える力の1つとなりました。 ガーシュウィン兄弟が『Lady, Be Good』のために作曲を手がけたとき、アメリカのミュージカルはその固有のイディオムを発見したのだ」。 彼らは共に、12以上のショーと4つの映画の音楽を書きました。 彼らの代表作には、「The Man I Love」、「Fascinating Rhythm」、「Someone to Watch Over Me」、「I Got Rhythm」、「They Can’t Take That Away from Me」等がある。 二人のパートナーシップは、1937年にジョージが脳腫瘍で急死するまで続いた。

この一時的な引退の後、アイラはジェローム・カーン（「カバーガール」）、クルト・ワイル（「ここからどこへ行く」「レディ・イン・ザ・ダーク」）、ハロルド・アーレン（「人生は8時40分から」「スター誕生」など優れた作曲家とチームを組んでいます。） その後14年間、ガーシュウィンは多くの映画音楽といくつかのブロードウェイ・ショーのために歌詞を書き続けた。 しかし、1946年の『パーク・アベニュー』（作曲家アーサー・シュワルツとの共作で、離婚をテーマにした「スマートな」ショー）の失敗が、彼のブロードウェイへの別れとなった。

1947年には、ジョージが書いたが使われなかった11曲を取り上げ、新しい歌詞をつけ、ベティ・グレイブルの映画『ショッキング・ミス・ピルグリム』に取り入れた。

アメリカ人歌手、ピアニスト、音楽史家のマイケル・ファインスタインは、作詞家の晩年にガーシュウィンのために働き、彼のアーカイブを手伝いました。

アメリカの歌手、ピアニスト、音楽史家であるマイケル・ファインスタインは、作詞家の晩年にガーシュウィンのもとで働き、彼のアーカイブを手伝っていました。 ファインスタインの著書『The Gershwins and Me:

『ヴァニティ・フェア』誌の1999年の記事によると、アイラ・ガーシュウィンの大音量音楽への愛情は、妻の嫌悪感にも匹敵するものだったそうです。 隣人のローズマリー・クルーニーの義理の娘であるデビー・ブーンが、日本からソニーの最初のウォークマン（カセットテープを使用）を持って帰ってきたとき、クルーニーはそれをマイケル・ファインスタインに渡し、「彼がそれを耳で聴けるようにね」とアイラに渡したのです。 すると彼は、『これは絶対に素晴らしい！』と言ったんです。 そして、彼はブローカーに電話して、ソニーの株を買ったんだ！」

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