アラベスクとアート：ポジションの歴史
バレエを教えるとき、特に伝統的なスタジオでは、生徒がその動きをさらに理解できるように、教師がしばしば用語の文字通りの意味を参照することがあります。 たとえば、パ・ド・シャという用語は「猫のステップ」と訳されます。したがって、バレエ教師は、猫のイメージを使って、ジャンプのスキットしたエネルギーを体現するように生徒を励ますかもしれません。 このような練習を何年も続けていると、生徒たちは動きに関する知識を凝縮した印象的な用語のボキャブラリーを手に入れることができるのです。
最近、唐草という言葉について質問されたことがあります。 “どういう意味ですか？” 崖っぷちで1人ポーズをとっていると、聞かれました。 私たちは不意打ちを食らいました。 長年の好奇心とトレーニングによって、私たちは多くの言葉を学んできました。そして、この言葉がいかに一般的なポジションであるかを考えれば、私たちはこの言葉を知っていると考えるでしょう。 (少なくとも 1 つのアラベスクを含まないバレエのバリエーションを探してみてください: あなたが考えるよりはるかに困難です!)
残念ながら、私たちは答えを知りませんでした。
アラベスクとは、ゲイル・グラントが説明するように、「横顔で、まっすぐかデミ・プリエのどちらかの脚で体を支え、もう一方の脚はそれと直角に後ろに伸ばし、腕はさまざまな調和のとれた姿勢で保持し、肩を演出線に対して正対させなければならない」
うわ、なんという言葉だろう。
なんということでしょう。文字数は多いのですが、さらに詳しく説明すると、後ろに伸ばす脚は必ずしも直角である必要はない、ということです。 Arabesques can be created with virtually any angle depending on the style a dancer is conveying.
That said, what does the term actually mean?
Like most (but not all) ballet words, arabesque is a French term. Its translation is a bit unclear but after some research, we think it loosely means “in Arabic fashion,” which would make sense in reference to Gail Grant’s explanation that the arabesque takes its name from “a form of Moorish ornament.”
If we move to a non-ballet source, Merriam-Webster provides more context. その辞書の項目には、3 つの説明があります。1 つは「交錯した線の複雑なパターンを作り出す装飾またはスタイル」、2 つ目はバレエの位置、3 つ目は「精巧なまたは入り組んだパターン」です。
実際、バレエに関係なく「アラベスク」をグーグルで検索すると、出てくる画像はすべて、モスクやラグ、装飾家具によく見られるアラブの芸術様式を思い起こさせます。
この幾何学模様と私たちのバレエのポジションの関係は、一見あいまいかもしれませんね。 ということです。 Merriam-Websterの定義を見てみると、”精巧”、”複雑”、”交錯した線 “という言葉があることに気づくはずだ。 バレエのアラベスクは、これらすべてを兼ね備えています。特に、アラベスクのポジションがいくつもあることを考慮すると、なおさらです。 アラベスクには、四肢、両腰、肩、頭、首、そして目まで、特定のポジションが必要です。 これだけのカテゴリーを駆使すれば、どれだけの組み合わせが可能か。ゲイル・グラントが「アラベスクの形は無限大に変化する」と言う理由がわかります。
さまざまな流派の技法が、異なる番号の位置を使って、これらのさまざまな組み合わせを要約しています。 バランシンのアラベスクも、腰が四角いままでなく、開いているのが特徴的です。
さらに、各アラベスクのポジションを区別するために必要な特異性は、焦点の1つのレベルにすぎません。
Gail Grant が指摘するように、どのアラベスクを踊るにしても、その目標は「指先からつま先までのラインをできるだけ長く」作ることです。 この知覚的なストレッチには、各指とつま先の方向やエネルギーといった細部への強い注意が必要です。 足や腕に力を込めて唐草模様を描くとき、指や手首の力を1センチでも抜くと、全体の長さに大きな差が出るのです。
同様に重要なのは、このラインを演じる際に目が果たす役割です。 美しいアラベスクができても、体の数センチ先にしか目がいかなければ、観客はエネルギー不足を感じてしまいます。 そこで、スタジオや舞台の壁の向こう側を見るようにと、ダンスを学ぶ人たちにアドバイスすることがよくあります。 バランシンはよくダンサーに “ダイヤモンドに手を伸ばせ “と言っていました。 これは、パフォーマーの肉体をはるかに超えたエネルギーの感覚を生み出します。 つまり、物理的に何も動かさなくても、アラベスクの感触を変えることができるのです。 以下にその例を示します。 このような焦点の合わせ方は非常に複雑で、美しい幾何学的な芸術作品に必要なディテールを模倣しています。
このように、一見まったく無関係に見える2種類の芸術の間に強いつながりがあることがわかります。 この議論は少し大げさだと感じるかもしれませんが、私たちは、このようなつながりを見つけること、特に、異種に見えるときに、西洋で最も古い運動の形態の1つとしてのバレエの重要性と特異性を思い起こさせることを主張します。 さらに、ダンサーはストレッチが好きなはずです！
バレエの用語は、その領域をはるかに超えた重要性を持っています。
バレエの用語は、その領域をはるかに超えた重要性を持っています。他のほとんどのダンススタイルは、動きを表現するためにバレエから借りた言葉に頼っていますが、その意味は長い間忘れ去られていることが多いのです。 しかし、純粋なクラシックバレエの教室では、私たちの動きの意味は重大な力を持っています。 それぞれの言葉の背景には、しばしば歴史と結びついた物語があり、これらの物語を研究し理解することができればできるほど、私たちのバレエ研究はそのような歴史の保存となるのです
私たちのバレエ研究は、そのような歴史の保存となるのです。