クロード・モネの名画10選

19世紀半ばにフランスで誕生した印象派は、クロード・モネがこの革命的な芸術運動のパイオニアの一人として知られています。 クロード・モネは、印象派の代表的な作品を描き、その作品は批評家や人々から尊敬を集めてきました。

注：ギャラリー内の画像をクリックすると、フルサイズで表示されます。

#10 Bain à la Grenouillère

年です。 1869年

La Grenouillèreは当時の中流階級のボートや浴場として人気のあった場所である。 モネは1869年9月25日に、”私には夢がある、絵画だ、ラ・グルヌイエールの浴場、そのために私はいくつかの悪いスケッチをした、しかしそれは夢に過ぎない。”と書いています。 下の絵とロンドン・ナショナル・ギャラリーにある絵は、おそらくスケッチのひとつで、オリジナルのタブローは失われている。 当時モネと親しかったルノワールも、この絵を描きたがっていたという。

#9 日傘を差す女

年。 1875年

初期の作品の一つで、最初の妻のカミーユ・ドンシーとその長男ジャンを描いたものである。 カミーユは日傘を差しており、誰かの視線を浴びているように見える。 この絵は、モネが線や形よりも光や色に重点を置いていたことを示す初期の作品である。

#8 カミーユあるいは緑のドレスの女

年。 1866年

この作品はモネに最初に評価を与えた絵画である。 この絵はモネに初めて評価を与えた作品であり、当時の売れない画家としては破格の800フランで落札された。 緑のドレスを着た最初の妻カミーユ・ドンシューが描かれている。 カミーユは、「庭の女たち」「セーヌ河畔、ベヌクール」など、夫の他の作品にも登場している。 この作品は、モネが印象派とは対照的に写実主義的な作品を描いていた初期の頃のものである。

#7 夕暮れのサン・ジョルジョ・マッジョーレ

年号。 1908年～1912年

1908年にヴェネツィアを訪れたモネは、すでに多くの芸術家によって描かれていたため、描くつもりはなかったという。 しかし、滞在中、彼は街の光景に魅了され、画材を求めた。 そして、下絵を描き始め、帰国後、完成させた。 その中で、「夕暮れのヴェネツィア」とも呼ばれるこの絵は、彼の最も人気のある絵のひとつとなった。 薄く軽やかな筆致と、光や水の動きの見事な描写が特徴である。

#6 ポプラ・シリーズ

年。 1891年

This famous series consists of 24 paintings of the magnificent trees along the banks of the Epte River, a few kilometers upstream from Monet’s house. A floating painting studio was moored in place and he reached there by a small boat. However, before he could finish the town wanted to auction and sell the trees, so in order to continue, Monet bought the trees and then sold them after he finished painting. この絵には、3本のポプラの背中がS字になっているグループ、たくさんのポプラがS字になっているグループ、ポプラが反射しているグループという3つのグループがある。 当初は装飾的すぎると批判されましたが、時間が経つにつれ、この「S字カーブ」が絵画のハイライトとなり、セールスポイントとなったのです。

#5 国会議事堂シリーズ

年。 1900 – 1905

During his stays in London in this time period, Monet painted this series whose subject is the Palace of Westminster, home of the British Parliament. All the 19 paintings of the series are of the same size and depict the same scene from the same viewpoint but they showcase varied weather circumstances and varied times of the day. One of the paintings of the series fetched more than 20 million dollars in an auction in 2004.

#4 Haystacks Series

Year: 1890 – 1891

Among Monet’s most notable works, the Haystacks series primarily refers to 25 canvases that he painted in the above mentioned period. The subjects of the paintings are haystacks in the fields near Monet’s home in Giverny, France which he noted during a casual walk along the countryside. The series is famous for repeating the same scene to showcase differences in perception of light across various times of day, seasons, and types of weather. These paintings made Monet the first painter to paint so many illustrations of the same subject matter.

#3 Rouen Cathedral series

Year: 1892 – 1893

フランスのルーアン大聖堂のファサードを時間帯や年によって捉え、光の状況による変化を表現した名シリーズです。 モネは絵画の伝統を破り、ファサードの一部分だけを切り取って描いている。 このシリーズを描くことは、モネにとって困難な作業であった。 毎日、前日には見えなかったものを発見するため、物事はなかなか進まない。 しかし、彼は、シーンのエッセンスを素早くとらえ、後で記憶から仕上げる能力に助けられていた。

#2 印象、日の出

年。 1872年

印象派に名を与えた作品として有名で、今では印象派を象徴する絵画となっています。 批評家にはあまり受け入れられず、印象派という言葉はルイ・ルロワの風刺的な批評の中で、こうまで言われるようになったのです。 その中でルイ・ルロワは、「壁紙の胎動は、あの海景よりも完成度が高い」とまで言っています。 しかし、印象派の運動はすぐに人気を博し、音楽や文学にも波及していった。 画題はフランスのル・アーヴル港。 非常に緩やかな筆致で、それを規定するのではなく、むしろ示唆していることが特徴である。 モネは色彩を主体として、その情景の本質をとらえている。 この絵の面白いところは、この絵をモノクロにすると太陽がほとんど消えてしまうことです。

#1 Water Lilies (Nympheas)

Year: 1896 – 1926

Monet’s series of the “Nympheas” have been described as “The Sistine Chapel of Impressionism”. The series consists of approximately 250 oil paintings which were painted by Monet during the last thirty years of his life. 現在、世界中の美術館で展示されている。 2008年のオークションでは、そのうちの1点が8000万円で落札された。

「ニンファ」のパネルに描かれた色と光のまばゆいばかりの複雑さは、見る者の目を自然の驚くべき多様性とそれが維持する生命の深さと神秘に開かせる。 これらの作品の驚くべき点は、これらの傑作のほとんどを描いている間、モネの視力が白内障のためにひどく衰えていたことです。

クリスティーズのオークションハウス・ディレクターで印象派と近代美術を担当するジョヴァンナ・ベルタゾーニは、「クロード・モネの睡蓮の絵は、20世紀で最も知られ、名高い作品の一つで、次の世代の多くの芸術家に大きな影響を与えた」と語っています。