コール・ポーター
幼少期 編集
ポーターは富裕層の一族の生き残りの子として、インディアナのペルーで生まれました。 父のサミュエル・フェンウィック・ポーターは薬屋を生業としていた。 母親のケイトは、ジェームス・オマー（J. O. ）という裕福な家の娘でした。 石炭と木材の投機家で、一族を支配していた「インディアナで最も裕福な男」、ジェームス・オマー・コール（J. O. Cole）の娘である。 J.O.コールは、ペルーのウェストレイ農場と呼ばれる土地に夫妻の家を建ててくれた。
ポーターは気の強い母親に溺愛され、幼い頃から音楽の訓練を受けた。
ポーターの気の強い母は彼を溺愛し、幼い頃から音楽の訓練を始めました。彼は6歳でバイオリン、8歳でピアノを習い、10歳で初めてオペレッタを書きました（母の助けもありました）。 母親は、彼がより早熟に見えるように、記録されている生年を1891年から1893年に改竄した。 父親は内気で無愛想な男で、ポーターの生い立ちにはあまり関与していないが、アマチュア詩人として、息子の韻律と拍子の才能に影響を与えたと思われる。
J.Porter
ポーターの父親は才能ある歌手、ピアニストでしたが親子関係はあまり良くなかったといいます。 O.コールは孫を弁護士にしたいと考え、そのために1905年にマサチューセッツのウースター・アカデミーに入学させました。 ポーターは学校にアップライトピアノを持参し、音楽と楽しませる能力で簡単に友人を作ることができた。 ポーターは学校での成績が良く、家に遊びに来ることはほとんどなかった。 ポーターはクラスの卒業生総代となり、祖父からフランス、スイス、ドイツへのツアーという褒美をもらった。 1909年にイェール大学に入学したポーターは、英語を専攻し、音楽を副専攻し、フランス語も勉強した。 Scroll and KeyとDelta Kappa Epsilon友愛会に所属し、学内のユーモア雑誌『The Yale Record』に寄稿しました。
ポーターはイェール大学在学中に300曲を書き、その中にはフットボールの応援歌「ブルドッグ」や「ビンゴ・エリ・エール」（別名「ビンゴ、ザッツ・リンゴ！」）などの学生歌があり、今でもイェール大学で演奏されている。 大学時代、ポーターはニューヨークの活気あるナイトライフに親しみ、列車で行ってディナーや演劇、クラスメートとの夜の街に繰り出し、早朝にコネチカット州のニューヘイブンに戻ってきました。 また、友愛会であるエール演劇協会のために、そしてハーバード大学の学生として、『コーラ』（1911）、『悪党はまだ彼女を追っている』（1912）、『金の壺』（1912）、『カレイドスコープ』（1913）、『パラノイア』（1914）といったミュージカルコメディの作曲を行い、これらは彼がブロードウェイやハリウッドの作曲家や歌詞家として活躍する準備に役立てられました。 イェール大学を卒業したポーターは、1913年にハーバード大学法科大学院に入学した。 彼はすぐに自分は弁護士になる運命にはないと感じ、法学部の学部長の勧めでハーバードの音楽学部に転向し、ピエトロ・ヨンのもとで和声と対位法を学んだ。
1915年、ポーターがブロードウェイで初めて歌った「エスメラルダ」は、レヴュー「ハンズ・アップ」に掲載されました。 1916年、彼の最初のブロードウェイ作品『See America First』は、ギルバートとサリヴァンをモデルにした「愛国的コミックオペラ」で、T・ローラソン・リッグスが本を書いたが、2週間で閉幕する大失敗作だった。
Paris and marriageEdit
1917年、アメリカが第一次世界大戦に参戦すると、ポーターはパリに移り、デュライア救済組織で働くことになった。 ポーターがフランス外人部隊に所属していたという主張には懐疑的な作家もいますが、外人部隊はポーターを兵士の一人とし、オーバーニュにある博物館に彼の肖像画を展示しています。 北アフリカに従軍し、フォンテーヌブローのフランス士官学校に赴任してアメリカ兵に砲術を教えたという記述もある。 ニューヨーク・タイムズ』紙の死亡記事には、在郷軍人会時代、「特製の携帯用ピアノを作らせ、それを背負ってビバークで部隊を楽しませた」と書かれている。
ポーターはパリに豪華なアパートを所有し、そこで贅沢なもてなしをしました。
ポーターはパリで豪華なアパートを維持し、そこで贅沢なもてなしをしました。彼のパーティーは贅沢でスキャンダラスで、「多くのゲイやバイセクシャルの活動、イタリアの貴族、女装、国際的ミュージシャン、大量の娯楽ドラッグ」などが行われました。 1918年、彼はケンタッキー州ルイビル生まれの8歳年上のバツイチ女性、リンダ・リー・トーマスと知り合った。 彼女は美しく、社会的なコネクションもあった。二人は旅行好きなど共通の趣味を持ち、彼女はポーターの親友であり伴侶となった。 翌年、二人は結婚した。 彼女はポーターが同性愛者であることを疑っていなかったが、結婚することはお互いにとって有利だった。 リンダにとっては、社会的地位の継続と、虐待的な最初の夫の対極にあるパートナーを得ることができた。 ポーターにとっては、同性愛が公に認められていなかった時代に、異性愛者として立派な前面に立つことができた。 さらに、二人は心から愛し合い、1919年12月19日からリンダが亡くなる1954年まで結婚生活を続けた。 リンダは自分の社会的地位を守り続け、夫の才能にとってブロードウェイよりもクラシック音楽の方が名声のある出口になるかもしれないと考え、自分のコネを使ってイーゴリ・ストラヴィンスキーなど適切な教師を見つけようとしたが、うまくいかなかった。 最終的にポーターはパリのスコラ・カントルムに入学し、そこでヴァンサン・ダンディにオーケストレーションと対位法を習った。 一方、ポーターは1919年にレヴュー「ヒッチ・クー」の中の「古風な庭」という曲をヒットさせる。
結婚してもポーターの贅沢な趣味が衰えることはなかった。 アンヴァリッド近くのムッシュー通りにあるポーターの家は、プラチナの壁紙やゼブラの皮で張られた椅子を備えた宮殿のような邸宅であった。 1923年、ポーターは祖父からの遺産を手に入れ、ポーター夫妻はベニスの宮殿を借りて生活するようになった。 バレエ・リュスを総動員して客をもてなしたこともあった。月4000ドル（現在の価値で6万ドル）で借りたカ・レッツォーニコでのパーティーでは、足軽として50人のゴンドラを雇い、綱渡りの一座に爆音を響かせながら演技をさせたという。
結婚直後の数年間、ポーターは歌の依頼をほとんど受けませんでした。 1921年のC.B.コクランのショーでは、「The Blue Boy Blues」と「Olga, Come Back to the Volga」というコメディナンバーで2つの成功を収めた。 1923年、ジェラルド・マーフィーと共同で短編バレエを作曲した。原題は「Landed」、「Within the Quota」で、アメリカに移住して映画スターとなった男の冒険を風刺的に描いている。 バレエ・スエドワのために書かれたこの作品は、約16分である。 ミヨーの『ラ・クレアシヨン・デュ・モンド』と同じ初日に上演され、シャルル・ケシュランがオーケストレーションした。
翌月のニューヨーク公演を成功させた後、バレエ・スエドワはこの作品をアメリカ国内で69回上演するツアーを行った。 しかし、1966年から1990年にかけて、ミヨーらの協力により、ポーターとケシュリンの原稿からスコアが復元されるまで、劇団は解散し、スコアは失われていました。 ポーターは『グリニッジ・ビレッジ・フォリーズ』（1924年）ではあまり成功を収められなかった。 ポーターはオリジナル・スコアのほとんどを書いたが、ブロードウェイ上演中に彼の曲は次第に削除され、1925年のブロードウェイ後のツアーまでには、彼のナンバーはすべて削除されていた。 ポーターは、友人のために曲を作ったり、プライベートなパーティーで演奏することは続けていたが、ほとんどの作品に対する世間の反応に不満を抱き、作曲家としてのキャリアをあきらめかけていた。
ブロードウェイとウエストエンドでの成功 編集
36歳で、1928年に初のヒットとなったミュージカル『パリ』で再びブロードウェイに姿を現したポーターは、その才能を見いだしました。 この作品は、ゲッツの妻でショーのスターであるイレーヌ・ボルドーニに促され、E・レイ・ゲッツに依頼されたものでした。 彼女はロジャースとハートに曲を書いてもらいたかったが、二人は手に入らず、ポーターの代理人がゲッツを説得してポーターを雇うことになった。 1928年8月、ポーターは父親の死によってショーでの仕事を中断された。 彼は急いでインディアナ州に戻り、母親を慰めてから仕事に戻った。 ショーの曲には「Let’s Misbehave」や、ボルドーニとアーサー・マージソンが紹介した彼の最も有名なリストソングの一つ「Let’s Do It」などがあった。 このショーは1928年10月8日にブロードウェイで開幕した。 ポーターはパリで、ナイトクラブで依頼された別のショー「ラ・レヴュー」の監督をしていたため、初日には出席しなかった。 これも成功し、シトロンの言葉を借りれば、ポーターはついに「ブロードウェイのソングライターの上流階級に認められた」のである。 コクランは今度はポーターから孤立した曲以上のものを求め、ジーグフェルドのショーと同じように、ポーターのスコアとジェシー・マシューズ、ソニー・ヘイル、ティリー・ロッシュを中心とした大勢の国際的キャストによるウエストエンドの大芝居を計画したのである。 この歌劇「ウェイクアップ・アンド・ドリーム」はロンドンで263回上演され、その後コクランは1929年にこの作品をニューヨークに移した。 ブロードウェイでは、1929年のウォール街の大暴落でビジネスに大きな影響があり、136回しか上演されなかった。
ポーターはその名声によりハリウッドからオファーを受けるが、パラマウントの『パリの戦い』の音楽が今ひとつで、主演のガートルード・ローレンスもミスキャストだったため、映画は成功に至らない。 シトロンは、ポーターは映画には興味がなく、「映画のために書き下ろすことが顕著だった」という見解を示している。 ポーターが1920年代最後のブロードウェイ・ショーを行ったのは、まだガリアのテーマで、「You Do Something to Me」、「You’ve Got That Thing」、「The Tale of the Oyster」など28曲を作曲した「Fifty Million Frenchmen」（1929）であった。 このショーは様々な評価を受けた。 ある評論家は「歌詞だけで、P・G・ウードハウス以外を引退に追い込むのに十分だ」と書いたが、他の評論家は「心地よい」「ショーに目立ったヒット曲はない」と切り捨てた。 豪華で高価なプロダクションであるだけに、満員御礼でなければ物足りなく、わずか3週間でプロデューサーは閉幕を宣言してしまった。 ポーターを敬愛するアーヴィング・バーリンは、この公演を「ここ数年で聞いた中で最高のミュージカル・コメディだ」と有料の新聞広告に掲載した。 私がこれまで聴いた中で最高のソングナンバーのコレクションの一つだ」。
1930年代の編集
『Paris』と『Fifty Million Frenchmen』のプロデューサーであるレイ ゲッツは、その成功により、他のプロデューサーがブロードウェイ ビジネスの崩壊後の不況によって破産したときに彼を支えた、彼が知っていて愛したもうひとつの都市についてのミュージカル ショーを書くようポーターに依頼しました。 ニューヨークである。 ゲッツは、ポーターが最後に仕事をしたチームを提供した。 ハーバート・フィールズが脚本を書き、ポーターの旧友モンティ・ウーリーが演出を担当した。 The New Yorkers』（1930年）は、ストリートウォーカーを歌った「Love for Sale」を含むことですぐに有名になった。 当初はキャサリン・クロフォードが街角で歌っていたが、批評家の不評を受けてゲッツはこの曲をナイトクラブのシーンでエリザベス・ウェルチに歌わせ直した。 当時、歌詞が露骨すぎてラジオには向かないとされていたが、インストゥルメンタルとして録音・放送され、急速にスタンダードになった。 ポーターはこの曲を自分の曲の中で一番好きだとよく言っていた。
1934年、プロデューサーのヴィントン・フリードリーは、ミュージカル制作の新しいアプローチを考え出した。 1934年、プロデューサーのヴィントン・フリードリーは、ミュージカル制作の新しいアプローチを思いついた。本、音楽、歌詞を依頼してからキャスティングするのではなく、最初からスターと作家がすべて関与する理想的なミュージカルを作ろうとしたのである。 彼が望んだスターは、エセル・マーマン、ウィリアム・ガクストン、コメディアンのビクター・ムーアでした。 ストーリーは、難破船と無人島を舞台にしたもので、原作はP・G・ウードハウスとガイ・ボルトンに依頼した。 歌はポーターに決めた。 フリードレーは、この3人に「他の人とは契約済みだ」と言って、理想的なチームを集めていった。 しかし、ある日、海難事故が起こり、ボルトンとウオードハウスの本が無味乾燥なものになったため、土壇場で大幅な書き直しを余儀なくされた。 それでも、この「エニシング・ゴーズ」はすぐにヒットした。 ポーターは、この時期の彼の最高傑作とされるスコアを書いた。 ニューヨーカー誌の批評では「ポーター氏は彼自身のクラスだ」と評され、その後ポーターは、後の「キス・ミー・ケイト」とともに、彼の2つの完璧なショーのうちの1つと呼んだ。 曲目はタイトルナンバーのほか、「I Get a Kick Out of You」、「All Through the Night」、「You’re the Top」（最も有名なリストソングのひとつ）、「Blow, Gabriel, Blow」などが収録されています。 このショーはニューヨークで420回（1930年代では特にロングラン）、ロンドンで261回上演された。 ポーターは、ダンディからオーケストレーションの手ほどきを受けていたにもかかわらず、自分のミュージカルのオーケストレーションはしなかった。 エニシング・ゴーズ」のオーケストレーションは、ロバート・ラッセル・ベネットとハンス・スピアレックが担当した。 今、ポーターは成功の絶頂にあり、ミュージカルの初日を楽しむことができた。彼は堂々と入場し、前に座り、他の観客と同じようにショーを楽しんでいたようだ。 ラッセル・クラウスは「コールの初日の振る舞いは、自分の結婚式で楽しい時間を過ごす花婿のように下品だ」とコメントしています。
『エニシング・ゴーズ』は、マーマンが登場する5つのポーター・ショーのうちの最初のものでした。
『エニシング・ゴーズ』は、マーマンが出演した5つのショーの最初のもので、彼は彼女の大きく生意気な声を気に入り、彼女の長所を発揮するナンバーをたくさん書いた。 世界一周の船旅中にモス・ハートと書いた『ジュビリー』（1935年）は、わずか169回の公演で大ヒットとはなりませんでしたが、「Begin the Beguine」と「Just One of Those Things」という、その後のスタンダードとなった2曲をフィーチャーしています。 マーマン、ジミー・デュランテ、ボブ・ホープが出演した『レッド、ホット、ブルー』（1936年）は183回公演で、「イッツ・デ・ラブリー」「ダウン・イン・ザ・デプス（オン・ザ・ナインティース・フロア）」「ライディン・ハイ」を紹介した。 これらの公演が比較的失敗したことで、ポーターは自分の歌が十分な数の聴衆にアピールできていないことを確信することになった。 彼はインタビューの中で、「洗練された暗示は6週間ぐらいはいい…もっと楽しいが、それは自分と他の18人ぐらいだけで、その全員がどうせ初夜を過ごすだけだ」と述べている。
ポーターは1930年代半ばにハリウッドのために書いたこともあります。 ジェームズ・スチュワート主演のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー映画『ボーン・トゥ・ダンス』（1936年）には「You’d Be So Easy to Love」「I’ve Got You Under My Skin」、ロザリー（1937年）には「In the Still of the Night」などが収録されています。 1935年には短編映画『Paree, Paree』のスコアを書き、『5千万人のフランス人』の楽曲の一部を使用した。 ポーターはまた、1934年に未製作の映画『アディオス、アルゼンチン』のためにカウボーイ・ソング「ドント・フェンス・ミー・イン」を作曲したが、1944年の映画『ハリウッド・キャンティーン』でロイ・ロジャースが歌うまでヒットすることはなかった。 1940年代にはビング・クロスビー、アンドリュース・シスターズなどもこの曲を歌い、人気を博した。 ポーター夫妻は1935年12月にハリウッドに移ったが、ポーターの妻は映画の環境を好まず、ポーターはこれまで非常に控えめだった同性愛の行為もそうでなくなり、パリの家に引きこもるようになった。 1937年に『ロザリー』の撮影が終わると、ポーターはリンダと和解するために急いでパリに向かったが、リンダは冷淡なままだった。 ポーターは友人たちとヨーロッパを歩き回った後、1937年10月に彼女を置いてニューヨークへ戻った。
1937年10月24日、ポーターはエディス・ディ・ゾッポラ伯爵夫人とフルコ・ディ・ヴェルドゥーラ公爵とともにニューヨークのローカストヴァレーのパイピングロック・クラブで乗馬していたが、馬に転がされて足を砕かれ、大幅な廃人となって生涯絶え間ない痛みに襲われた。 医師はポーターの妻と母親に、右足か左足を切断しなければならないと告げたが、ポーターはその処置を拒否した。 リンダはパリから駆けつけて、切断を拒否するポーターを支えた。 彼は7ヵ月間入院し、ウォルドーフ・タワーズの自宅アパートに帰ることが許された。
ポーターが事故後初めて行ったショーは、成功とは言えなかった。
ポーターの事故後最初のショーは成功しなかった。クリフトン・ウェブ、ルーペ・ベレス、リビー・ホルマン主演の『ユー・ネバー・ノウ』（1938）は78回上演されただけだった。 楽譜には「From Alpha to Omega」と「At Long Last Love」という曲が含まれていた。 1938年、クリフトン・ウェブ、ルーペ・ヴェレス、リビー・ホルマン主演の『リーブ・イット・トゥ・ミー！』で再び成功する。 (このショーではメアリー・マーティンが「My Heart Belongs to Daddy」を歌い、「Most Gentlemen Don’t Like Love」「From Now On」などのナンバーが披露された。 ポーターの1930年代最後のショーは『DuBarry Was a Lady』（1939年）で、マーマンとバート・ラー主演の特にきわどいショーであった。 ブロードウェイ前のツアーでボストンの検閲に引っかかった後、46番街劇場を皮切りに408回の公演を達成した。 楽譜には “But in the Morning, No”（放送禁止になった）、”Do I Love You?”, “Well, Did You Evah!”, “Katie Went to Haiti”、ポーターのアップテンポなリスト曲のひとつ “Friendship “などが収録されていた。
一方、ヨーロッパで政情不安が高まると、ポーターの妻は1939年にパリの家を閉じ、翌年にはマサチューセッツ州ウィリアムズタウンに近いバークシャー山脈にカントリーハウスを購入し、パリの家で使っていた優雅な家具で装飾を施したのでした。 ポーターはハリウッド、ニューヨーク、ウィリアムズタウンで過ごした。
1940年代と戦後 編集
Panama Hattie (1940) はこれまでのポーターの最長のヒット曲であった。 ポーターの不朽の名曲がないにもかかわらず、ニューヨークで501回もの公演が行われた。 マーマン、アーサー・トリーチャー、ベティ・ハットン主演の作品。 レッツ・フェイス・イット! (1941)はダニー・ケイが主演し、ニューヨークで547回の公演を行い、さらに良い成績を収めた。 これもスタンダードになるようなナンバーがなく、ポーターはいつもこの作品を自分の劣った作品に数えていた。 マーマン主演の『サムシング・フォー・ザ・ボーイズ』（1943）は422回、ボビー・クラーク主演でジューン・ハヴォックと共演した『メキシカン・ヘイライド』（1944）は481回公演であった。 これらの演目もポーターの水準からすると物足りない。 批評家たちは、ヒット曲がないこと、楽譜の水準が全般的に低いことに不満を漏らし、パンチを加えることはなかった。 セブン・ライブリー・アーツ』（1944年）と『アラウンド・ザ・ワールド』（1946年）という2つの失敗作の後、多くの人がポーターの最盛期は終わったと考えたのです。 この時期の映画音楽は、アステアとリタ・ヘイワース共演の『You’ll Never Get Rich』（1941）、ドン・アメッシュ、ジャネット・ブレア、ウィリアム・ガクストン共演の『Something to Shout About』（1943）、撮影開始前に放棄された『ミシシッピー・ビル』（1943～44）などがある。 また、ポーターのほぼフィクションの伝記映画『Night and Day』（1946年）の製作にも協力し、ケーリー・グラントをありえないほど主役に起用した。 批評家たちは嘲笑したが、この映画は大成功を収め、その主な理由はポーターのヴィンテージナンバーが豊富に含まれていたためである。 この伝記映画の成功は、ジュディ・ガーランドとジーン・ケリーが出演したヴィンセント・ミネリの映画『海賊』（1948年）の失敗とは対照的で、この映画ではポーターの新曲5曲がほとんど注目されなかった。
この低迷から、ポーターは1948年に「ケイトにキス」で顕著なカムバックを果たしました。 これは彼の最も成功したショーで、ニューヨークで1,077回、ロンドンで400回の公演が行われました。 この作品はトニー賞の最優秀ミュージカル賞を受賞し（トニー賞では初の受賞）、ポーターは最優秀作曲家・作詞家賞を受賞した。 楽譜には「Another Op’nin’, Another Show」「Wunderbar」「So In Love」「We Open in Venice」「Tom, Dick or Harry」「I’ve Come to Wive It Wealthily in Padua」「Too Darn Hot」「Always True to You（in My Fashion）」「Brush Up Your Shakespeare」などが収録されています。
ポーターは1950年代を『この世の果て』（1950年）で始めたが、これは良いナンバーもあったが、キャンプと下品が多すぎて、大きな成功を収められなかった。 次の「キャンキャン」（1952年）は、「セ・マニフィーク」と「イッツ・オール・ライト・ウィズ・ミー」が登場し、これもヒットとなり、892回公演された。 ポーターにとって最後のオリジナル・ブロードウェイ作品となった「シルク・ストッキングス」（1955年）は「オール・オブ・ユー」を歌い、477回の公演を行い成功を収めた。 ポーターはハリウッドでのキャリアを終える前に、さらに2つの映画音楽とテレビ特番の音楽を書いた。 ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、グレース・ケリーが出演した映画『上流社会』（1956）にはポーター最後の大ヒット曲「トゥルー・ラブ」が収録されている。 この曲は同名の舞台ミュージカルとして脚色された。 ポーターはジーン・ケリー主演の映画『レズ・ガールズ』（1957年）にもナンバーを書いた。
晩年
ポーターは1952年に母を亡くし、1954年には妻を肺気腫で亡くしています。 1958年になると、ポーターは怪我の影響で右足に潰瘍ができた。 34回の手術の後、右足を切断し、義肢に置き換えることになった。 友人のノエル・カワードは病院にいる彼を見舞い、日記にこう書いた。「絶え間ない痛みの線は彼の顔から拭い去られた…私は彼の人生全体が元気になり、彼の作品もそれに応じて利益を得ることになると確信している」。 実際、ポーターは切断後一度も曲を書かず、残りの6年間は比較的ひっそりと過ごし、親しい友人としか会わなくなった。 彼はニューヨークのウォルドーフ・タワーズにある思い出の品でいっぱいのアパートで暮らし続けました。
1964年10月15日、カリフォルニア州サンタモニカで、腎不全により73歳の生涯を閉じた。
1964年10月15日、カリフォルニア州サンタモニカで、腎不全のため73歳で死去、故郷インディアナ州ペルーのマウントホープ墓地に、妻と父の間に埋葬された。