ザ・ストロークス
Formation and The Modern Age EP (1998-2001)Edit
リードシンガーソングライターの Julian Casablancas、ギタリストの Nick Valensi、ドラマーの Fabrizio Moretti は、マンハッタンの Dwight School に通っていた10代の頃に一緒に演奏し始め、1997年に非公式のバンドを結成しました。 その後、カサブランカスと幼なじみで、リセ・フランセ・ド・ニューヨークに一緒に通っていたベーシストのニコライ・フラチュールを仲間に加える。 1998年末には、ギタリストのアルバート・ハモンドJr.を招き、一緒に演奏するようになった。 彼はニューヨークに引っ越したばかりで、スイスの寄宿学校ル・ロージーに短期間滞在したことで知り合ったカサブランカと再会した。 2人はすぐにルームメイトになった。
その後2年間、バンドはニューヨークで精力的に練習と演奏を行いました。
その後2年間、バンドはニューヨークでたゆまぬ練習と演奏を続け、多くの同世代の人たちは、バンドの初期の成功は彼らの献身と努力、そして魅力的なパーソナリティのおかげだと評価しています。 練習は毎晩のように行われ、マンハッタンのミッドタウンにあるミュージック・ビルディングで多くのリハーサルが行われた。 1999年9月14日、ザ・スパイラルでザ・ストロークスとしての初ライブを行った。 彼らはすぐにニューヨークのローワー・イーストサイドにあるHiFiバーやルナ・ラウンジ、そして後にマンハッタンの人気クラブ、マーキュリーラウンジなどに頻繁に出入りするようになった。 マーキュリー・ラウンジの若きブッカー、ライアン・ジェントルスは、やがて仕事を辞め、バンドのマネージャーとなる。
バンドは、「Alone, Together」「Barely Legal」「Last Nite」「The Modern Age」「New York City Cops」「Soma」「Someday」「Take It or Leave It」と「This Life」（「Trying Your Luck」の初期バージョン）を含む14曲セット（ストロークスの2001年のデビュー作「Is This It」の初期の青写真と言える）の練習を開始しました。 これらの曲のほとんどは、現在では異なる歌詞を採用している。 バンドは2000年、Luna LoungeでのライヴをきっかけにプロデューサーのGordon Raphaelとつながり、彼とデモ音源『The Modern Age EP』を制作した。 バンドはこのデモを新しく再結成されたイギリスのRough Trade Recordsに送り、そこで興味を持たれ、彼らの最初のリリースにつながった（イギリスの雑誌NMEのウェブサイトを通じて、2001年にThe Modern Age EPの一部としてフィジカルリリースの1週間前に「Last Nite」のMP3無料ダウンロードが行われた）。 このEPは、レコード会社間の入札合戦を引き起こし、ロックバンドとしてはここ数年で最大規模の入札となった。
Is This It (2001-2002) Edit
The Strokesは2001年10月にデビューアルバム「Is This It」を米国でリリースしました。 このアルバムは、後続のアルバム「Room On Fire」と同様、ゴードン・ラファエルによってプロデュースされました。 RCAは、このアルバムのジャケットと歌詞に関する懸念のために、北米でのリリースを遅らせました。 英国でリリースされたジャケットは、手袋をはめた手が女性の裸の背中に置かれているモノクロ写真で、セミプロフィール（写真家Colin Laneの当時のガールフレンド）が掲載されているが、北米版ではビッグヨーロッパ・バブルチャンバーでの粒子衝突の写真に差し替えられた。 RCAは、”New York City Cops “を “When It Started “に差し替えた。前者は9月11日の同時多発テロの影響で、扇動的な歌詞を含む可能性があったからである。 この「New York City Cops」は、「New York City Cops, they ain’t too smart」という歌詞が特徴で、2010年3月1日付のNew York誌の「Ultimate New York Playlist」で12位となりました。 Is This Itは、発売が遅れたにもかかわらず、ローリング・ストーン誌で4つ星、ピッチフォーク・メディアで9.1点を獲得するなど、批評家から高い評価を得ています。 このアルバムは多くの批評家のトップ10リストに入り、Entertainment WeeklyとTimeによってその年のベストアルバムに選ばれ、NMEは夏のコンサートのプレビュー記事で、「史上最高のポップソング」を演奏しているストロークスのショーに参加するように読者に呼びかけました。
『Is This It』のリリース後、バンドは日本、オーストラリア、ニュージーランド、ヨーロッパ、北米を含む世界各地でツアーを行いました（北米ツアーではローリング・ストーンズのオープニングを何度も務めました）。 自作のミニ・ドキュメンタリー「In Transit」は、夏のヨーロッパ・ツアーで撮影された。 2002年8月、バンドはイギリスのCarling Weekendフェスティバルで2度目のヘッドライナーを務め、その後、ニューヨークのRadio City Music Hallでホワイト・ストライプスと共に演奏した。 ニューヨーク・シティ・コップ」のギター・ソロを演奏するため、ジャック・ホワイトがストロークスのステージに参加した。 この時期、バンドは深夜のトーク番組に音楽ゲストとして多数出演している。
『Is This It』は、ファンや批評家に永続的な影響を与えました。 2009年、NMEは『Is This It』を「2000年代の最も偉大なアルバム」に選びました。 このアルバムは、ローリング・ストーンが作成した同様のリストで2位に入りました（同じ号には「00年代のベスト100曲」のリストがあり、「Hard to Explain」と「Last Nite」はそれぞれ59位と16位に選ばれています）。 2011年1月、ローリングストーン誌は彼らのFacebookファンを対象に、歴代デビューアルバムのトップ10を決定する調査を実施した。 Is This Itは10位にランクインし、Pearl Jamの1991年のデビュー作に次ぐ最新作でもあった。 2010年の時点で、Is This It は世界で350万枚以上を売り上げた。
Room on Fire (2003-2004)Edit
グループは、2002 年にプロデューサーであるナイジェル・ゴドリッチ (レディオヘッドでの仕事で有名) と共に次の作品の録音を開始しましたが、後にゴードン・ラファエル (Is This It のプロデューサー) を支持して彼と分かれました。 ゴッドリッチとのレコーディングは明らかにされていない。 2003年8月、バンドは日本ツアーを行い、近日発売の楽曲をいくつか演奏した。 「Reptilia」、「Meet Me In The Bathroom」、「The Way It Is」、「Between Love & Hate」（旧名称「Ze Newie」）、「12：51」（旧名称「Supernova」）である。 また、ポール・アンカの「マイ・ウェイ」を日本語歌詞で演奏した。 ザ・ストロークスは2003年10月にセカンド・アルバム『ルーム・オン・ファイア』をリリースした。 このアルバムは批評家から賞賛を受けたが、商業的な成功はそれほどでもなかった。 このアルバムのサウンドは、ストロークスのおなじみの参照点を維持しつつ、カーズ、ボブ・マーリー、ブロンディなどのグループを想起させるものであった。 その過程で、彼らは『Spin』誌の表紙を2度にわたって飾り、メンバーそれぞれが自分の表紙を飾ることになった。 また、ローリング・ストーン誌の表紙を初めて飾った。 モレッティと女優のドリュー・バリモアとの交際が2007年1月に終わり、バンドはさらにメディアに取り上げられるようになった。 ルーム・オン・ファイアからの最初のシングルは、ヴァレンシのギターが生み出すキーボードのような独特の音を使った曲「12:51」であった。 また、ビデオはローマン・コッポラが監督し、1980年代の映画『トロン』の未来的なルックにインスパイアされたものだった。
2003年11月、ストロークスは『Late Night with Conan O’Brien』に出演し、「Reptilia」、「What Ever Happened」、「Under Control」、「I Can’t Win」を演奏しました。 2003/2004年の “Room on Fire Tour “では、Kings of Leonをサポートアクトに迎え、Regina Spektorと共演しました。 ツアー中、SpektorとStrokesは「Modern Girls & Old Fashion Men」という曲を録音し、シングル「Reptilia」のB面としてリリースされました。
2004年末、ストロークスはライブ・アルバムをリリースする計画を明らかにしました。 2004年10月に『Live in London』LPのリリースが予定されていたが、録音品質の問題から断念したと伝えられている。
First Impressions of Earth and hiatus (2005-2007)Edit
2005年9月末、当時未発表だったStrokesのサードアルバムからのファーストシングル “Juicebox” はオンラインで流出し、シングルリリース日が早まったことを強要されました。 その後、このシングルはオンライン・ダウンロード・サービスで独占的にリリースされました。 「Juicebox “はストロークスにとって2曲目の全英トップ10ヒットとなり、2曲目の全米モダンロックトップ10入りを果たした。 2005年11月から12月にかけて、ストロークスはまだリリースされていないアルバムのプロモーションツアーを行い、世界の主要都市で単発のライブを行った。 サード・アルバム『ファースト・インプレッションズ・オブ・アース』は、2005年12月30日にドイツで、2006年1月3日にその他の国でリリースされた。 このアルバムは様々な評価を受け、全米で4位、全英で1位を獲得した。 日本では発売後1週間でゴールドを獲得した。 また、iTunesでは2週間にわたり最もダウンロードされたアルバムとなった。 フラチュールは、このアルバムが「科学的なブレークスルーのようなもの」だと主張している。 2006年1月、バンドはSaturday Night Liveに2度目の出演を果たし、「Juicebox」と「You Only Live Once」を演奏した。 このアルバムは、バンドの過去2枚のアルバムとはやや異なるものであった。 その理由のひとつは、プロデューサーがゴードン・ラファエルからデヴィッド・カーネに変わったことである。
2006年、バンドはUKツアーで18公演を行い、ソールドアウトとなった。 2006年2月、ストロークスはNMEアワードで「ベスト・インターナショナル・バンド」を受賞。 2006年2月、ストロークスはNMEアワードで「ベスト・インターナショナル・バンド」を受賞。 ファースト・インプレッションズ・オブ・アースからのセカンド・シングル、「ハート・イン・ア・ケージ」を2006年3月にリリース。 2006年の夏、ストロークスはスウェーデンのHultsfred Festival、デンマークのRoskilde Festival、アイルランドのOxegen Festival、スイスのMontreux Jazz Festival、FIB (Festival Internacional de Benicàssim), Fuji Rock Festivalなどヨーロッパのいくつかのフェスティバルに出演し、韓国ではPentaport Rock Festivalのヘッドライナーを務めました。 その後、8月下旬から9月上旬にかけてオーストラリアとメキシコでツアーを行い、その後、米国ツアーの第2行程に入りました。 米国滞在中、ストロークスはトム・ペティ& ザ・ハートブレイカーズのハイウェイ・コンパニオン・ツアーで5公演のオープニングを務めました。 その後、ストロークスは再びアメリカ・ツアーを行った。 この最後のツアーで、カサブランカはバンドがツアー終了後に大規模な休養を取ることをファンに明言した。 その後すぐにストロークスのマネージャーであるライアン・ジェントルズからメールが送られ、「大いに必要とされている休養」を確認することになった。 2007年5月、Warren Fuが監督したシングル「You Only Live Once」の別ビデオのリリースとともに、新しいバンド・サイトがオンライン上に公開された。 このビデオでは、同じく『First Impressions of Earth』に収録されている「Ize of the World」の短い間奏曲もフィーチャーされています。 曲「You Talk Way Too Much」は、Ford Syncのコマーシャルに使用されました。
Angles (2009-2011)Edit
The Strokes frontman Julian Casablancas と guitarist Nick Valensi は2009年の1月からアルバム用に書き始め、その2月からスタジオ入りを意図していたようでした。 ジュリアンはローリングストーン誌で、1970年代のロックと「未来からの音楽」をミックスしたような3曲ほどを完成させたとコメントしています。 2009年3月31日、バンドはMySpaceのアカウントから、「ずっと必要だった冬眠期間」の終了と、4枚目のフルアルバム『Angles』のための新しい作曲とリハーサルを開始することを発表した。 このアルバムは、最初の3枚とは異なり、カサブランカスが95パーセントを再び作曲するのではなく、他の4人のストロークスが作曲した楽曲をフィーチャーすることになる。 ヴァレンシは「スーパーコラボレーションアルバムで、サウンドも違う」と言い、「でも、ストロークスの雰囲気はある」と語った。 NMEの記事では、Pharrell Williamsがこの次のアルバムのプロデュースに興味を示している。 これは、CasablancasがWilliamsとSantigoldとコラボした、コンバースの靴Chuck Taylor All-Starsの100周年を記念した楽曲 “My Drive Thru “に続くニュースだった。 この曲はコンバースのオフィシャルサイトから無料でダウンロードすることができました。 このアルバムは2009年末にリリースされる予定だったが、曲の準備に関する意見の相違により、ストロークスはこの日程を縮小せざるを得なかった。 2010年2月1日、ストロークスは自身のウェブサイトで、4枚目のアルバムのレコーディングは、受賞歴のあるプロデューサー、ジョー・チカレリが指揮を執っていると発表した。 HitQuartersのインタビューでチッカレリは、2つの陣営が2009年に初めて出会い、新譜の潜在的な方向性について同じようなマインドスペースと同じような考えを共有していることが分かった後、いくつかのトラッキングを試したと語っている。 しかし、レコーディングが始まって間もなく、バンドはChiccarelliの控えめなプロダクション・スタイルに不満を持つようになった。 このレコーディング・セッションから、「Life Is Simple in the Moonlight」1曲だけが、アルバムのトラックリストに残った。 MGMT、Arctic Monkeys、Crystal Castlesなどのバンドに触発されたストロークスは、様々な制作技術を試すことにし、ニューヨーク北部にあるアルバート・ハモンド・ジュニアの自宅スタジオで、受賞歴のあるエンジニア、ガス・オバーグと共に残りの曲をレコーディングしました。
ストロークスは、2010年にワイト島フェスティバル、ロラパルーザ、ロスキレフェスティバル、ハリケーンフェスティバル、スプレンダー・イン・ザ・グラス、ロックネス、アウトサイドランド・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバル、オン・ザ・ブライトサイド、オースティンシティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルでヘッドライナーを務めることが決定しています。 さらに、ストロークスは2011年のヘッドライナーとして、5月のコーチェラ・バレー・ミュージック＆アート・フェスティバルとニューオリンズ・ジャズ& Heritage Festival、7月のFestival Internacional de Benicàssim, Oxegen, Paléo, Peace& Love and Super Bock Super Rock、8月の Reading Festival and Summer Sonicでの出演を発表しています。 また、8月のバンクホリデーの週末に行われたリーズ・フェスティバルでは、パルプのサブ・ヘッドライナーとして出演している。 2010年6月9日、イギリスのDingwalls Londonで、わずか487人の観客を前に「Venison」の名でシークレットライヴを行なった。 これは2006年10月以来のライブであった。
ニューアルバムからのリードシングル「Under Cover of Darkness」は2011年2月9日にリリースされました。 2011年3月1日に7インチが正式にリリースされ、B面にはAnglesのもう1曲、”You’re So Right “が収録され、その後2011年3月18日にアルバムがリリースされた。”Taken for a Fool “はセカンドシングルとして決定し、5月24日にアメリカのラジオに送信された。 6月9日、ストロークスは “Taken For a Fool “のミュージックビデオを制作中で、監督はローラン・ブリエが務めると発表した。 今月末にはミュージックビデオが完成する予定であることを明らかにした。 ザ・ストロークスは2011年7月8日に「Taken For a Fool」のミュージック・ビデオを公開した。 2011年3月中旬、ShortList誌のインタビューにより、ストロークスはすでに5枚目のスタジオ・アルバムの制作に取り掛かっていたことが明らかになった。 しかし、『Angles』のミキシング作業のため、セッションは遅れていた。 Julian CasablancasとNick Valensiの二人は、制作中の素材だけでなく、たくさんの余った素材があることを確認した。
Comedown Machine (2012-2015)Edit
2012年4月に、ベーシストのニコライ・フライチュアは、バンドが新しいアイデアに取り組むためにスタジオに向かっていることを発表するツイートを投稿しました。 その後、ストロークスはできるだけ早く新しいアルバムをレコーディングする予定であることを明らかにしました。 Fraitureは、バンドは5枚目のアルバムを、Anglesをまとめたのと同じように、メンバーそれぞれが自分のアイデアを持ち寄り、スタジオでまとめるという方法でレコーディングを行うと付け加えた。 2013年1月17日、シアトルのオルタナティブ・ラジオ局107.7 The Endは、Facebookページでストロークスの新曲「All the Time」を試聴していると投稿した。 その後、”All the Time “がタイトル未定の5枚目のアルバムからのリード・シングルとなることが確認された。 2013年1月25日、「One Way Trigger」が彼らの公式サイトで公開され、無料でダウンロードできるようになった。 この曲は当初、バンドのファンから様々な反応があった。 1月28日、Redditのユーザーがバンドの公式サイトのサブページ内にニューアルバムのジャケットと思われるものを発見し、ニューアルバムのタイトルが「Cometown Machine」であるという噂が広まった。 1月30日、5枚目のアルバムのタイトルが「Comedown Machine」であることが明らかになり、アメリカでは3月26日、イギリスでは3月25日にリリースされることが決定した。 2013年2月13日、5thアルバムからのファーストシングルがラジオで初オンエアされ、「All the Time」と名付けられた。 このシングルは2月19日にダウンロード販売され、ファースト・アルバム『Is This It』と『Room on Fire』のクラシックなストロークス・サウンドへの回帰と評された。 アルバムは2013年3月25日に英国で、3月26日に米国でリリースされた。 バンドはこのアルバムで、テレビ出演、インタビュー、写真、ショー、ツアーなどのプロモーションを行わないメディアブラックアウトを行うことを決定した。
2014年5月、ストロークスはニューヨーク州ポートチェスターのキャピトル・シアターで3年ぶりの米国公演を行い、『Comedown Machine』の楽曲を初めて披露した。 2014年には、ニューヨークのGovernors Ball Music FestivalとロサンゼルスのFYF Festでヘッドライナーとして2回出演するなど、他に3回の公演に出演した。 2014年11月12日、バンドが2015年にPrimavera Soundの15周年記念でヘッドライナーを務めることが発表された。 2015年3月2日、2015年2回目の欧州フェスティバルのヘッドライン出演が、2015年6月18日にロンドンで毎年開催されるBritish Summer Time: Hyde Parkフェスティバルに決定し、バンドにとって5年ぶりのロンドン公演となることが発表された。 この発表により、2015年に予定されているバンドの出演回数は6回となり、フロリダ州タンパのBig Guava Music Festival、ジョージア州アトランタのShaky Knees Festival、ワシントンDCのLandmark Festival、テキサス州オースチンのAustin City Limits、そして先に発表されたPrimavera Sound 15th Anniversaryにも出演が決定しています。 Landmark Music Festivalでのパフォーマンス中、リード・シンガーのジュリアン・カサブランカスは、バンドがスタジオに戻って2013年のアルバム『Cometown Machine』の続編を制作中であることを明言した。 2015年末、ストロークスは別の日付を発表しました。メキシコのモンテレイで、新生フェスティバルLive Outの祭典の間に。
Future Present Past EP (2016-2017)Edit
ザ・ストロークスは、テキサス州オースティンのサムスンのGalaxy Life Festで2016年の最初のライブを行った。 2016年5月24日、ストロークスは5月31日にキャピトル・シアターで再びニューヨーク公演を行うことを発表した。 2016年5月26日、Julian CasablancasはSirius XMUの月刊ラジオ番組Culture Voidのデビューで「OBLIVIUS」を初披露した。 カルト・レコードは、ストロークスの4曲入りEP『Future Present Past』のリリースを発表するとともに、同バンドとの独占契約を発表した。 このEPには3曲のオリジナル曲（「Drag Queen」、「OBLIVIUS」、「Threat of Joy」）と、ドラマーのFab Morettiによる「OBLIVIUS」のリミックスが追加されています。 このEPは、バンドがニューヨークのGovernors Ball Music Festivalでヘッドライナーを務めるのに合わせて、6月3日にデジタルとフィジカルの両形式でリリースされました。 “Future Present Past “は、プロデューサーのGus Obergの協力のもと、オースティンとニューヨークで過去1年間に渡って録音された。
バンドは2016年7月22日にオーストラリア、ニューサウスウェールズ州のバイロンベイで行われたSplendour in the Grassフェスティバルに出演した。 彼らはこの公演に続いて、2016年7月25日にロサンゼルスで、Waste Not Want Not Now、Center in Hollywood、Downtown’s Women’s Centerといった慈善団体を支援するための初回City of Angels Benefitコンサートを行いました
彼らは2017年初頭を通して行われる一連のフェスティバル日程に出演しました。 フェスティバル日程には、Estéreo Picnic Festivalのほか、Lollapalooza Brasil、Lollapalooza Chile、Lollapalooza Argentinaの公演が含まれます。 今年最初のライブは、Estéreo Picnic Festivalのヘッドライナーとして行われました。 アルゼンチン公演の観客動員数は9万人と言われている。 ロラパルーザ・アルゼンチン公演の後、このフェスティバルでのヘッドライナー枠が、今日に至るまで彼らの「過去最大のショー」であったことが、フラチュールのSNSで明らかにされた
The New Abnormal（2019-現在）編集
2016年10月にギターのヴァレンシはバンドが「ゆっくりだが確実にアルバムに取り組んでいる、我々はちょうど作曲セッションのようだ」ことを示している。 2017年7月、アルバート・ハモンド・シニアは、ストロークスがリック・ルービンと一緒に作業していると述べた。 アルバート・ハモンド・ジュニアはTwitterで、”僕たちは会って、リックのためにいくつかの音楽のアイデアを演奏して雰囲気を感じたけど、理論的なアルバム計画でさえ、もしあったとしても何年も先のことだ “と明言している。 彼はまた、”みんなごめん、僕らはスタジオでレコーディングしていないんだ “とツイートし、”未知の部分が多く、現時点で話す価値のあるものはない “と述べた。
2019年5月、バンドはロサンゼルスで行われた慈善公演で2年以上ぶりにパフォーマンスを披露した。 この会場で、バンドは「The Adults Are Talking」と題された新曲を初披露。 この公演を皮切りに、バンドは「グローバル・カムバック」ツアーを開始した。 しかしこのツアーは、サウンドの問題から雨天中止、フェスティバル全体がキャンセルされるなど、序盤から多くの障害に見舞われることになった。 2019年9月、ヴァレンシはC104.3 Out of the Boxのインタビューで、6枚目のスタジオ・アルバムの制作をほのめかし、「いつ、かはわからない。 もし……と言いたいところだけど、可能性は高いね” ブルックリンで行われたバンドの2019年大晦日公演で、カサブランカスはバンドの6枚目のスタジオ・アルバムが2020年のいつかにリリースされることを発表した。 このライヴでは、「Ode to the Mets」と題された新曲も披露された。
2020年2月10日、バンドはニューハンプシャー大学で行われた大統領候補バーニー・サンダースの集会に出演した。 この公演でカサブランカスは、バンドの6枚目のスタジオ・アルバムと、そのタイトルが『The New Abnormal』になることを正式に発表した。 アルバムのリリース日は同年4月10日であることを確認した。 このライヴでバンドは2曲の新曲を演奏したと伝えられている。 2月11日、バンドは6枚目のスタジオ・アルバムからのファースト・シングルとなる新曲「At the Door」をリリース。 その後、「Bad Decisions」、「Brooklyn Bridge to Chorus」の2枚のシングルをリリース。 6枚目のスタジオ・アルバム『ザ・ニュー・アブノーマル』は、2020年4月10日に全世界でリリースされた。 10月24日、ジョン・ムラニー司会の『サタデー・ナイト・ライブ』10月31日放送分の音楽ゲストとして4度目の出演が決定し、『ザ・ニュー・アブノーマル』から「The Adults are Talking」と「Bad Decisions」を演奏した
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