ハワイの音楽
ここ数十年、ハワイの伝統音楽はルネッサンスを遂げ、ハワイのエスニックな人々やその他の人々から新たな関心を集めています。 また、ロック、ポップ、ヒップホップ、ダブステップ、ソウル、レゲエなど、評価の高いパフォーマーを数多く輩出しており、ワイキキやホノルルのクラブでは、さまざまな「ハワイ」のジャンル以外の音楽を演奏する地元ミュージシャンも少なくありません。 ハワイには独自の地域音楽産業があり、録音されたポピュラー音楽にはいくつかの特徴的なスタイルがあります。
ハワイアン・ルネッサンス
ハワイアンルネッサンスは、ハワイ民族の間で、特にスラックキー、ハワイアン音楽への関心の復活であった。 1947年にレコーディングを開始したパヒヌイは、ライ・クーダーが彼とその家族と共演したセッションが『ギャビー・パヒヌイ・ハワイアン・バンド Vol.1』としてアメリカ本土の大手レーベルからリリースされ、ついに全米の主流オーディエンスに到達したのでした。 パヒヌイは、スラックキー、レゲエ、カントリー、ロックなどのスタイルをミックスして演奏する信奉者の軍団を鼓舞した。 より伝統的なプレイヤーとしては、リーランド・”アタ”・アイザックス・シニア、ソニー・チリングワース、レイ・ケイン、レナード・クワン、レドワード・カアパナ、デニス・パヴァオなどがおり、ケオラ・ビーマーとピーター・ムーンはより折衷的なアプローチで演奏している。 エマーソン兄弟は、1920年代のヴィンテージ・スタイルにナショナル・スチール・ギターを用いて、ソル・ホオピイのクラシックなサウンドを再燃させた。
ドン・ホー（1930-2007）は、ホノルルの小さな町カカアコ出身で、20世紀最後の数十年間、最も広く知られたハワイアン・エンターテイナーでした。 彼は「伝統的な」ハワイアン・ミュージックを演奏するわけではありませんでしたが、アメリカ本土だけでなく、世界中でハワイアン文化の非公式な大使となったのです。
ローヤル・ガーナーもまた、ラスベガス・スタイルのラウンジでハワイアンの要素を取り入れ、レコーディングに参加しました。
JawaiianEdit
ジャワイアンは、レゲエ音楽のハワイアンスタイルです。 レゲエ音楽は、1960年代後半からジャマイカで発展したジャンルである。 それは世界中で、特にネイティブアメリカン、太平洋諸島、オーストラリアのアボリジニなどの歴史的に抑圧されてきた民族や人種の間で人気となっています。 ハワイでは、1980年代前半にハワイの民族などがレゲエと地元の音楽をミックスした演奏を始めたが、地元の音楽で新しいジャンルとして認知されるようになったのは1980年代後半からである。 バンド「シンプリシティ」は、クワイエット・ストーム・レコードにより、ジャワイアン・スタイルのオリジネーターとしてクレジットされています。 1980年代末には、ジャワイアンは地元の音楽シーンを支配するようになり、ホノルル・スター・ブルティン紙が1970年代末の「ディスコ・サックス」運動と比較するほどの反発を生んだのである。
レゲエ文化全体がハワイを支配し始め、多くの地元の人々がボブ・マーリーの記念品を身につけ、地元の商品やお土産には、ハワイの主権を表す赤、黄、緑の色と、ラスタファリ運動のシンボルとして知られる「ユダヤのライオン」があしらわれるようになったのです。
ロックンロール
ロックンロールは、ハワイで長く人気があります。多くのロックンロール アーティスト（アソシエーション、エレクトリック プルーンズ、7th オーダー、ヴィシャス ルマーズ、ギタリストのマーティ フリードマンとチャーリー “イカロス” ジョンソンなど）が、発展期をハワイで過ごし、その地元人気はロック音楽の初期にさかのぼります。 エルヴィス・プレスリーのキャリアには、ハワイに関連するパフォーマンスやレコードがいくつかある。1961年3月にパールハーバーのブロッホ・アリーナで行われたUSSアリゾナ記念館建設の資金集めのためのライブ、1973年の「Aloha from Hawaii Via Satellite」のレコードとコンサート、彼の映画のうち3作品はハワイを舞台にした（ブルーハワイ、ガール！ガールズ！ガール！。
1960年代から1970年代にかけて、ホノルル国際センターやワイキキシェルなどの会場で、ジミ・ヘンドリックス、レッド・ツェッペリン、ローリング・ストーンズ、ドアーズ、エリック・クラプトン、ディープ・パープル、ジェフ・ベックなど、多くのトップロック・アーティストによるコンサートが頻繁に開催されたのです。
1960年代と1970年代にダイヤモンドヘッドで行われた3日間のクレーターフェスティバル（正月と7月4日の祝日に開催）は、時代を通じて多くの人が訪れ、フリートウッド・マック、ジャーニー、サンタナなどの人気バンドが頻繁に出演しました（実際にカルロス・サンタナとバディ・マイルズは、1972年のクレーターフェスティバルでの演奏をLP『カルロス・サンタナ& バディ・マイルス！』で発表しています）。
Human BeatboxEdit
ハワイ島におけるヒップホップ文化の第5の要素であるビートボックスは、1980年代から1990年代にかけてラディカル・ロブ、ギズモ、リラン、ジョーボン・ブラウンによって開拓されました。
ハワイ中国系のビートボクサー、ジェイソン トムはパフォーマンス、奉仕活動、講演、ワークショップを通じてボーカルパーカッション芸術を永久化すべく Human Beatbox Academyを共同設立しました。
JazzEdit
MusiciansEdit
ハワイで現在および引退した著名なジャズ ミュージシャンには、Gabe Baltazar (saxophone), Martin Denny (piano), Arthur Lyman (vibraphone and marimba), Henry Allen (guitar).Allen (ds)、Michael B. B. B. B. B. (s)などがいます。 vonBaron（ドラム）、David Choy（サックス）、Rich Crandall（ピアノ）、Dan Del Negro（キーボード）、Pierre Grill（ピアノ/キーボード/トロンボーン）、Bruce Hamada（ベース）、DeShannon Higa（トランペット）、Jim Howard（ピアノ）、Steve Jones（ベース）、John Kolivas（ベース）。 ノエル・オキモト（ドラム／パーカッション／ヴァイブス）、マイケル・パウロ（リード）、レネ・パウロ（アコースティック・グランドピアノ）は、1960年代初頭にジャズの場でハワイ音楽を録音した先駆者で、ハワイの伝説的音楽の偉人のひとりである。 ロバート・シノダ（ギター）、アレックス・イケハラ（ベース）、フィル・ベネット（ドラム）、アロン・ネルソン（ピアノ）、テニスン・スティーブンス（ピアノ）、ディーン・タバ（ベース）、ベティ・ルー・テイラー（ピアノ）、ティム・ツキヤマ（サックス）、レジー・パディラ（サックス）、エイブ・ラグリマスJr.（ドラムス）。 (
ハワイの著名なジャズボーカリストには、現役・引退を問わず、ジミー・ボージェス、レイチェル・ゴンザレス、アズール・マッコール、ダナランド、ジョイ・ウッド、I・ミハナ・ソウザなどが挙げられます。
ハワイ大学のジャズバンドによる演奏も頻繁に行われています。
UkuleleEdit
ウクレレは19世紀末にマデイラ人の移民によってハワイに持ち込まれた。 ポルトガル人が持ってきたのは、マチェーテと呼ばれる小さなギターのような楽器でした。 この楽器はハワイ文化の中で非常にポピュラーなものとなり、ハワイアンソングの大半はウクレレを使ったものである。 ハワイ語でウクレレは文字通り “ノミ（ウク）跳び（レレ）”という意味です。 弦を弾くと高い音が出ることから、ノミが飛び跳ねるようなイメージで名づけられた。
ハワイ王朝最後の女王リリウオカラニは、ウクレレの名前は「ここに来た贈り物」という意味だと信じていた。
ウクレレは、シンプルなものから複雑なものまで、また指弾きでも演奏することができます。
コア材のウクレレは、深みのあるクリアなサウンドが特徴です。 このため、コア材はウクレレを作成するために尊敬される木材として知られています。 コアのウクレレは音だけでなく、見た目も特徴的です。
このセクションは拡張が必要です。 (2008 年 6 月)
‘ŪkēkēEdit
ウケケは口を使って演奏するハワイの音楽用弓です。
‘オヘ・ハノ・イフ
オヘ・ハノ・イフ（ハワイ語：`ohe = bamboo +hano = breath + ihu = nose）、英語では Traditional Hawaiian Nose Flute もハワイの楽器で、文化的にも音楽的にも重要なものである。 一本の竹の節からできている。 テ・ランギ・ヒロア著「Arts and Crafts of Hawai`i」によると、ビショップ博物館所蔵の古いフルートには、鼻の部分に息を入れる穴があり、指を通す穴は2つまたは3つあるそうです。 指孔が3つあるものは、指孔の1つが息孔の近くに配置されています。 長さは10～21インチ（250～530mm）である。
主に個人的に楽しむための求愛の楽器であるが、詠唱、歌、フラと一緒に使われることもあった。 クム・フラ（踊りの達人）は、フルートを詠唱のように響かせたり、演奏しながら詠唱したりすることができたと言われています。
19世紀から20世紀初頭にかけて、若い男性は女性の愛情を勝ち取る方法として「オヘ・ハノ・イフ」を使っていました。
「オヘ・ハノ・イオフ」を演奏するために鼻を使うことについて、2つの異なる口伝がある。 一つは、オヘ・ハノ・イフは口ではなく鼻から空気を出して演奏するというもので、これは人の「息」がその人の内面を表しているからだという。 呼吸はその人の内面を表すものである。呼吸は腸から口へと伝わり、嘘をつくことができる。 鼻を通るときは、嘘をつくことはできません。 したがって、もし若い男性が女性を愛したなら、その愛は「オヘ・ハノ・イフ」で奏でる音楽に表れるだろう。
現代の民間伝承では、ハワイアンフルートは「アロハ」を表現すると言われています。フルートを聞くためには、奏者のアロ（顔）または「存在」に近づかなければならず、その結果、「神の息吹」を聞くために、聞く人は「神の息を共有する互いの存在にいる」ことを経験することになるからです。 ハワイの伝統的なフルートの瞑想的で個人的な性質を思い出す方法としては便利ですが、実際の語源的な証拠はなく、伝統的な聖歌や物語にもこの語源を支持する証拠はありません。 ハワイ語では、hā、呼吸は、因果関係のある接頭辞である ha という単語とは無関係です。関連言語の同義語を検索しても、「アロハ」という単語にそのような語源はありません。
レイレフア・ユエン著『Ohe』によると、この楽器は、1970年代にビーマー家のメンバーによって広まり、北米とハワイ諸島でのツアー中に演奏されました。 子供向け教育番組「セサミストリート」で、ケオラ・ビーマーと大型パペットキャラクターのスナッフアルパグス氏が「オヘ・ハノ・イフ」を演奏する場面が放映され、この楽器が全米で注目されるようになりました。 ケオラ・ビーマーの母親であるウィノナ・ビーマーは、著名なクムフラ奏者であり、フラにおけるオヘ・ハノ・イフの使用法も教えていた。 彼女の娘のマイレ・ビーマー・ルーは、フラ保存協会を通じて、その遺産を保存し、教え、ハワイの音楽と芸能の遺産の重要な側面を記録し続けています。
20世紀後半から21世紀初頭にかけて活躍した、マヒ・ビーマー、ノーナ・ビーマー、ケオラ・ビーマー、カポノ・ビーマー、カルヴィン・ホエ、ネルソン・カアイ、アンソニー・ナティヴィダード、マヌ・ジョシアなど、著名なミュージシャンがいます。 あなたはそれを追加することによって助けることができます。 (
ハワイで人気または「アンダーグラウンド」とされる音楽は、アメリカ本土の同様のジャンルとは必ずしも一致しません。これは、ハワイアンミュージックが多くの世代にアピールするのに対し、ヘビーメタルやパンクロックなどの音楽は主に若い世代にアピールし、商業的に観光に魅力的とは考えられていないことも一因となっています。
本土から人気のあるアーティストをプロモーションするのは、地理的に孤立しており、音楽に興味を持つ人々のグループが少ないため困難です。
ホノルル出身のブルーノ・マーズは、2015年に「アップタウン・ファンク」を含むビルボード・ホット100の1位を6曲獲得しています。 ホノルル出身のイヴォンヌ・エリマンは、1978年に『サタデー・ナイト・フィーバー』のディスコソング「If I Can’t Have You」でHot100の1位を獲得している。 同じくホノルル出身のベット・ミドラーは、1989年に「Wind Beneath My Wings」でHot100の1位を獲得している。 グレン・メデイロスは1990年に「She Ain’t Worth It」ft. Bobby BrownでHot 100の1位を獲得した。 ハワイ育ちのテイン・ケインは、1982年に「Holdin’ On」でHot100の37位を獲得しています。
McDonald’s NextNext Music: Sounds That Spark ChangeEdit
2016年、ハワイのマクドナルドは「NextNext Music」を立ち上げました。 Sounds That Spark Change」コンテストとチャリティーイベントを開催し、40人のハワイのミュージシャン、バンド、アーティストが参加しました。 マクドナルドの消費者は、音楽のダウンロードができるマクドナルドのNextNextアプリを通じて、NextNext投票カードで投票しました。 最終選考に残ったのは、エミ・ハート、タヒチ・レイ、ジェイソン・トム、ブルックス・マグアイア、ザ・フレッシュ・プレップス、フック＆ライン・バンド、デニス＆クリスティ・ソアレス、ジョニー・ユーレカ、ザ・ホロウ・スフィアーズ、マイキー・フィヤの10組です。 ミュージシャン、バンド、アーティストは、ロナルド・マクドナルド・ハウス・チャリティーズ、ハワイ島動物愛護協会、アクセサーフ、People Attentive To Children、国立多発性硬化症協会、ハワイアンミュージックホール・オブ・フェイム、プロジェクトビジョンに支援を行いました。