バティックとは
版画を作ることです。 溶かした蝋を染み込ませた版木で、布に染料を染み込ませる前に柄の下地を作る。
バティックとは、布を装飾するための技法で、布の着色しない部分を溶かした蝋で覆います。
バティックという言葉はインドネシアに由来し、マレー語で点や点を意味する「titik」と、ジャワ語で「書く」を意味する「amba」に関連しています。 この技法の起源については、定説はない。
16世紀以降、バティックの技術はマレー諸島で記録されており、特にジャワ島では非常に高い水準で発展していました。
ジャワ人がカンティングという、蝋で線をなぞるための小さな道具を発明したとき、彼らはトゥリス(トゥリスは直訳すると書くこと)と呼ばれる最高の手描きの織物を作ることができました。
20世紀には、銅のブロック、キャップがジャワ人によって発明されました。
20世紀には、ジャワ人によって銅のブロック、キャップが発明されました。この道具はバティック生産に革命をもたらし、高品質のデザインや複雑なパターンを、手描きよりもはるかに速く作ることができるようになりました。 しかし、ジャワ人がマレーのバティック作りに技術的、デザイン的な影響を与えたことは確かである。 初期の段階では、マレーシア人はバティックのようなテキスタイルを作るために木のブロックを使っていました。
マレーシアの手描きバティックの生産は最近になって始まったもので、ジャワのバテック・トゥリスと関係があります。
マレーシアの手描きバティックの生産は最近始まったもので、ジャワのバテック・トゥリスと関係があります。 この工芸は、マレーシア特有の美学とデザインを発展させてきた。
バティックの工程
現在、マレーシアのバティックには、大きく分けて手描きとブロックプリントの2種類があります。 これらは制作技法やモチーフ、美的表現が異なり、使用する道具によって分類されることも多い。 画家はカンティングと呼ばれる、銅製の小さな容器に1本または複数本の異なる大きさのパイプを入れたものを使用します。 この容器は、木や竹でできた持ち手に取り付けられている。
プリントは、短冊状の金属を溶接して作った金属ブロックによって行われる。 昔はブリキの空き缶を利用した。
蝋は通常、蜂の蝋、パラフィン蝋、樹脂、油脂、合成蝋をさまざまな割合で混ぜ合わせたものを使用します。
蝋は通常、蜜蝋、パラフィン蝋、樹脂、油脂、合成蝋などをさまざまな割合で混ぜ合わせたものです。 各成分は、完成したテキスタイルの外観に影響を与える特別な性質を持っています。 蜜蝋は低温で溶け、柔軟性があり、テキスタイルの表面に付着しやすく、また簡単に剥がすことができます。 パラフィンワックスは、黄色と白の2種類があり、もろく割れやすいので、染料がテキスタイルに浸透し、マーブル模様のような外観を作り出します。 樹脂は成分を結合させ、ワックスの繊維への密着性を高める。 動物性または植物性の油脂は、混合ワックスに柔軟性を与えます。
各成分の価格も、混合物に影響を与えます。
染料
地元の植物や昆虫からの染料は、伝統的な織物の装飾に使用されました。 例えば、深い青色を得るために、藍の葉を使用しました。 今日では、化学的に生産された染料を使用するのが一般的です。 マレーシアでは、反応性染料が好まれている。便利で、色が鮮明で、絹やセルロースの繊維を含む織物にも簡単に染まるからだ。 染料の化学式によって、色を定着させる方法が決まります。
色の種類は、青と茶を中心とした伝統的な組み合わせから、鮮やかな赤、ターコイズ、青、ピンク、オレンジ、緑までさまざまです。
生地
バティックの生産には、さまざまな品質と構造の生地が使用されます。 綿、ビスコース、レーヨン、絹などがあります。 シルクは主に手描きで使用されます。 工業的に生産された布地は、ワックスや色付けを行う前に、仕上げやその他の残留物を取り除くために煮沸や洗濯をする必要があります。 色の定着性をよくするために、米やキャッサバから作ったデンプンで布を処理します。 細かい作業には、ワックスがけのコントロールがしやすいように、表面を滑らかにするためにオイルも加えます。 最後にアイロンでシワを伸ばします。
手描きバティック
マレーシアの手描きバティックは、ジャワの手描きバテック・チュリの伝統を受け継いでいます。
現在のマレーシアでは、次のような工程で行われます。
準備し、寸法を測った布を、金属または木製の枠の上に張ります。
準備し、寸法を測った布を金属や木製の枠に張り、柔らかい鉛筆で柄をなぞります。
カンティングに液体の蝋を2/3入れ、道具を布に対して斜めに構えます。
カンチングに2/3ほど液状の蝋を入れ、道具を布に斜めに当てていきます。
このように、”匠 “の技を駆使して、”匠 “であることを証明するのが “匠の技 “であり、”匠 “であることを証明するのが “匠の技 “である。
生地の片面が仕上がったら、そのまま乾燥させます。
片面のワックスがけが終わったら、そのまま乾燥させ、ワックスが浸透していない場合は、反対側のワックスがけも行います。 次に、蝋を塗っていない部分を塗ります。 筆の大きさを変えながら、広い面積はスポンジで塗ることもあります。 水を加えたり、色を足したりすることで、色合いを変化させることができます。 色は乾いてから定着させます。
ブロックプリント
計量された布は、パッド入りのテーブルの上に置かれます。 刷り師は蝋引き鍋を手に持っている。 蝋を入れる釜の中に版木を浸し、布に押し当てる。 これを繰り返すと、布全体に蝋が行き渡る。 捺印者は、デザインに応じて異なるブロックを交換することができます。 蝋付けが終わると、布に染料を染み込ませます。 蝋付けが終わった布に染料を染み込ませると、蝋付けしていない部分に色が定着します。
多色刷りの場合は、必要な色数が得られるまで、蝋引きと浸漬の工程を続けます。
多色刷りの場合は、必要な色数が揃うまで、蝋付けと浸漬を繰り返します。 最後に、煮沸消毒と水洗いで、蝋と余分な色を落とします。
この工程は地域によって異なることがあります。
この工程には地域差があります。明るい色から暗い色へと変化させるのではなく、まず作品全体を暗い色、通常は青か茶色にすることが可能です。 次に、柄の輪郭や部分を蝋でプリントし、蝋の付いていない部分の色を落とすための薬液に布を浸します。 その後、明るい色から暗い色へと、通常の手順を踏みます。
手描きと版画を組み合わせることもありますが、この方法の方がより多くの色と自由なパターンをテキスタイルに与えることができます。 現代のマレーシアでは、バティックのようなテキスタイルを作るために、さまざまな技法が使われています。 例えば、通常のスクリーンプリントにワックスを重ねることで、ひび割れ模様を作り、より本物のバティックに近づけることが可能です。 しかし、本物の蝋纈染めかどうかを見分けるのは難しい。 本物のろうけつ染めの判断基準は、布の裏表が同じかどうかです。