フレスコ画
フレスコ画は、塗りたての漆喰に水性顔料を塗り、通常は壁面に描く手法です。 乾燥粉末顔料を純水で粉砕して作った色は、乾燥して漆喰と一緒に固まり、壁の永久的な一部となります。 フレスコ画は、モニュメンタルなスタイルに適しており、耐久性があり、表面がつや消しなので、壁画の制作に適しています。
ブオン、または「真の」フレスコ画は、最も耐久性のある技術であり、次のプロセスで構成されています。 漆喰、砂、時には大理石の粉を特別に調合したものを3回連続して壁に鏝で塗ります。 最初の2回はそれぞれ粗く塗り、その後セット(乾いて固まること)させる。 その間に、原寸大のマンガ(下絵)を描いておいた画家が、マンガをトレースしてデザインの輪郭を壁に転写していきます。 そして、一度に描ける範囲の壁に漆喰を鏝で塗り、平滑に仕上げる。 このとき、漆喰を塗る部分の境界線がわからないように、輪郭線にそって丁寧に塗り分ける。 この部分を「ジョルネート」と呼び、「一日の仕事」と呼ぶ。
SCALA/Art Resource, New York
正しく準備されたイントナコは、何時間もその水分を保持することができるのです。 画家が水で色を薄め、筆で石膏に塗ると、色が表面に染み込み、壁が乾いて固まると、顔料の粒子が石灰や砂の粒子と一緒に結合、またはセメント化されるのです。 このため、壁面に絵具を塗り重ねるのではなく、壁面と一体化した色彩となり、永続性と耐年性を発揮する。 フレスコ画は、漆喰が濡れている間に素早く描かなければならないが、上塗りによって失敗を修正することができないため、画家の技術力が問われる媒体である。
Fresco secco(「ドライフレスコ」)は、湿った石膏で壁を複雑に準備することを省略した工程です。 その代わりに、乾燥した仕上げの壁に石灰水を染み込ませ、濡れた状態で絵を描きます。 色彩は漆喰に浸透せず、他の塗料と同じように表面に膜を形成する。
フレスコ画の起源は不明ですが、早くもミノア文明(クレタ島のクノッソス)や古代ローマ人(ポンペイ)で使用されていました。 13世紀後半から16世紀半ばにかけて、チマブーエ、ジョット、マサッチョ、フラ・アンジェリコ、コレッジョ(「下から上へ」)などがフレスコ画を描き、イタリア・ルネサンス期を代表する画家が活躍するようになった。 フレスコ画の代表作としては、システィーナ礼拝堂のミケランジェロ、バチカンのラファエロのスタンツァ壁画などが挙げられる。 しかし、16世紀半ばには、フレスコ画は油絵に取って代わられることになる。 The technique was briefly revived in the 20th century by Diego Rivera and other Mexican muralists as well as Francesco Clemente.