ポール・マッカートニー

元ビートルズの中で、ポール・マッカートニーは、1970年代と80年代に英米のチャートで常に存在を示し、最も成功したソロ活動をしていました。 アメリカだけで、彼はソロ・キャリアの最初の12年間に9枚のナンバーワン・シングルと7枚のナンバーワン・アルバムを獲得し、母国イギリスでも彼の記録はほぼ同様に素晴らしいものでした。 マッカートニーの快進撃は、彼がビートルズから脱退した最初の人物となった1970年に始まった。 ビートルズ解散から1年余り後、マッカートニーは妻のリンダ、ムーディー・ブルースのギタリスト、デニー・レインとウイングスを結成し、その後10年間活動を続け、その間、アルバム、シングル、ツアーでヒット曲を連発することになる。 ウィングスは1980年に解散したが、マッカートニーはその後5年間、マイケル・ジャクソンとのデュエット曲などのおかげで、チャートの上位にとどまることができた。 1989年、マッカートニーは『Flowers in the Dirt』とそれに伴う海外ツアーでソロ・キャリアを復活させ、世界各地でコンサートを行ってレコードをサポートするという、新しいミレニアムに向けた雛形を作りました。 これらの大規模な活動の合間に、マッカートニーはクラシック音楽の作曲、ユースとのエレクトロニカユニット「ファイヤーマン」、ビートルズのアンソロジーシリーズなどのアーカイブプロジェクトの監督など、他のプロジェクトも追求しました。 21世紀に入ると、マッカートニーはGreat American Songbookのスタンダード曲を集めたアルバムを録音したり、ラッパーのカニエ・ウェストとコラボするなど、リスクを冒し続け、ポピュラー音楽に触れられない分野はないことを証明した。

ジョン・レノンやジョージ・ハリスンのように、マッカートニーも60年代後半にビートルズの外で創造的な道を探り始めたが、バンドメンバーが独自の実験的レコードをリリースしたのに対し、マッカートニーは他のアーティストへの作曲やプロデュースにとどまっていた（例外は1966年に発表した『The Family Way』のサウンドトラック）。 1969年3月12日にリンダ・イーストマンと結婚した後、マッカートニーは自宅のスタジオで初のソロアルバムの制作を開始した。 1970年4月、ビートルズの『レット・イット・ビー』が店頭に並ぶ2週間前に『マッカートニー』をリリースした。 アルバム発売前に、彼は他のメンバーの意向に反してビートルズの解散を発表していた。 その結果、他の3人のメンバー、特にハリソンとレノンとの間に緊張が高まり、多くの批評家から悪意を持たれることになった。 それでも、マッカートニーはアメリカのチャートで3週連続首位を獲得するヒットとなった。 1971年初頭、彼は「Another Day」で復帰し、ソロ・アーティストとして初のヒット・シングルとなった。 その数ヵ月後、今度は妻のリンダが参加した自作曲集『Ram』がリリースされた。

1971年末には、マッカートニー夫妻は本格的なレコーディングとツアーを目的としたウィングスを結成していた。 元ムーディー・ブルースのギタリスト、デニー・レインとドラマーのデニー・セイウェルがグループの他のメンバーとなり、ウイングスは1971年12月にファースト・アルバム『ワイルド・ライフ』をリリースした。 ワイルド・ライフ』は低評価で迎えられ、比較的失敗作だった。 マッカートニーとウイングスは、元グリース・バンドのギタリスト、ヘンリー・マッカローを迎え、1972年は現役バンドとして、プロテスト曲 “Give Ireland Back to the Irish” 、レゲエ調の “Mary Had a Little Lamb” 、ロックな “Hi Hi Hi” の3曲をリリースした。 1973年春には『レッド・ローズ・スピードウェイ』がリリースされ、評価は低かったが、彼にとって2枚目の全米ナンバーワン・アルバムとなった。 1973年後半、ウイングスは初のイギリス・ツアーに乗り出し、その終了後、マッカローとセイウェルはバンドを脱退した。 その夏、残されたウイングスはナイジェリアでニュー・アルバムのレコーディングに取り掛かった。 1973年末にリリースされた『バンド・オン・ザ・ラン』は、マッカートニーにとって最も評価の高いアルバムであると同時に、最も成功したアルバムでもあり、全米チャートで4週連続1位を獲得、最終的にはトリプル・プラチナに輝いた。

バンド・オン・ザ・ランの成功を受けて、マッカートニーはギタリストのジミー・マッカロックとドラマーのジェフ・ビットンとともに新バージョンのウイングスを結成した。 この新しいラインナップは、1974年のイギリスのシングル「Junior’s Farm」と1975年のヒットアルバム「Venus and Mars」で披露された。 1976年に発売された『At the Speed of Sound』は、ウイングスとして初めて他のメンバーがソングライティングに参加したアルバムとなった。 しかし、このアルバムはマッカートニーの2曲、”Silly Love Songs” と “Let ‘Em In” をベースに大成功を収めた。 ウイングスはこのアルバムを引っ提げて初の海外ツアーを行い、多くの観客動員記録を更新し、その模様は3枚組ライブアルバム『Wings Over America』（1976年）に収録された。 ツアー終了後、ウイングスは1977年に少し休養し、マッカートニーはThrillington名義でRamのインストゥルメンタル版をリリースし、デニー・レインのソロ・アルバム『Holly Days』をプロデュースした。 同年末、ウイングスは「マル・オブ・キンティア」をリリースし、この曲は200万枚以上を売り上げ、イギリス史上最も売れたシングルとなった。 ウイングスは「マル・オブ・キンティア」に続き、1978年に「ロンドン・タウン」を発表し、これもプラチナ・レコードとなった。 そのリリース後、マッカロクはバンドを脱退し、再結成されたスモール・フェイセスに参加し、ウイングスは1979年に「Back to the Egg」をリリースした。 このレコードはプラチナ・ディスクになったが、大きなヒットを生み出すことはできなかった。 1980年初頭、マッカートニーは日本公演の冒頭でマリファナ所持で逮捕され、10日間投獄された後、何の罪にも問われることなく釈放された。

ウィングスはマッカートニーの日本での逮捕をきっかけに事実上解散したが、正式な解散はデニー・レインがバンドを去った1981年4月27日まで発表されなかった。 イギリスに戻ったマッカートニーは、ソロデビュー作と同じくワンマンバンドで『マッカートニーII』をレコーディング。 皮肉にも、このアルバムに関連したヒット・シングルは、1979年12月にグラスゴーでウィングスと録音した「Coming Up」のライブ・テイクで、ソロのスタジオ録音をA面として、45枚のB面にする予定だったものである。 しかし、DJはライブ盤を好み、この曲は1位を獲得した。 1980年、マッカートニーはビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンとともにスタジオに入り、『Tug of War』を制作した。

1982年春にリリースされた『Tug of War』は、『Band on the Run』以降のマッカートニーのレコードの中で最高の評価を受け、スティービー・ワンダーとのデュエットでナンバーワンシングルとなった「Ebony and Ivory」はマッカートニーの最大のアメリカヒットとなった。 1983年、マッカートニーはマイケル・ジャクソンの大ヒットアルバム『Thriller』からのファーストシングル「The Girl Is Mine」で歌った。 この曲はマッカートニーの1983年のアルバム『Pipes of Peace』からのファースト・シングルであり、彼のキャリアで最後のナンバーワン・シングルとなった。 1985年にジャクソンがマッカートニーの下からビートルズの楽曲の出版権を買い取ったことで、ジャクソンとマッカートニーの関係はかなり悪化した。

マッカートニーは1984年に『ブロードウェイによろしく』で初めて長編映画を監督しました。 新曲やビートルズの再録曲を集めたサウンドトラックはヒットし、シングル「No More Lonely Nights」を生み出したが、映画は酷評され大失敗に終わった。 翌年、チェビー・チェイスとダン・エイクロイドのコメディ『Spies Like Us』のテーマで、最後のアメリカン・トップテン入りを果たした。 Press to Play』(1986)は好評を博したが、またもや失敗作となった。 1988年、彼は「Choba B CCCP」というロック・オールディーズのコレクションを録音し、ソビエト連邦でリリースしました。 1989年の『Flowers in the Dirt』では、マッカートニーはエルヴィス・コステロと数曲を共同作曲。2人はコステロの『Spike』にも曲を書き、その中にはヒット曲 “Veronica “も含まれている。 Flowers in the Dirt』は『Tug of War』以来、マッカートニーの作品の中で最も高い評価を受け、大規模な海外ツアーが行われ、その模様はライブ2枚組アルバム『Tripping the Live Fantastic』（1990）に収められている。 このツアーのために、マッカートニーはギタリストのロビー・マッキントッシュとベーシストのヘイミッシュ・スチュアートを雇い、彼らは90年代の残りの期間、彼のバンドの中核を形成することになる。

1991年初頭、マッカートニーはMTVの同名の音響コンサート番組への出演を収録した『Unplugged』という形で、別のライブアルバムをリリースした。 同年末には、初のクラシック作品『リバプール・オラトリオ』を発表した。 1993年にはポップ・アルバム『Off the Ground』を発表したが、マッカートニーのサポート・ツアーが成功したにもかかわらず、大きなヒットを生み出すことはできなかった。 新世界ツアー終了後の1993年12月、再びライブ・アルバム『Paul Is Live』をリリース。 1994年には、ファイアマンというペンネームでアンビエント・テクノ・アルバムを発表した。 マッカートニーは1995年初頭、2作目のクラシック作品『The Leaf』を初演し、その後Westwood Oneのラジオシリーズ『Oobu Joobu』のホストを務めるようになった。 しかし、1995年、そして1996年の彼の主な活動は、バンドの長大なビデオ・ドキュメンタリーとビートルズのアウトテイクやレア音源の複数巻のリリースを包括したビートルズの『アンソロジー』であった。 アンソロジー完成後、1997年夏、『フレーミング・パイ』を発表。 デビュー作と同じ魅力を持つ、控えめで、大部分がアコースティックなこの作品は、マッカートニーがここ数年で受けた最も強い評価を受け、商業的にもそこそこの成功を収め、アメリカとイギリスのチャートで2位を獲得した。 フレイミング・パイはAnthologyの成功から確かに恩恵を受け、マッカートニー自身もそうであった–1997年のアルバム発売のわずか数ヶ月前に、彼はナイト爵位を授与された。

1998年4月17日、リンダ・マッカートニーは乳がんとの3年間の闘病の末に死去しました。 悲しみに暮れるポールは、その後数ヶ月間、目立たないようにしていましたが、1999年秋、カバー曲を中心に収録した『ラン・デヴィル・ラン』でついに復帰を果たします。 その1年後にエレクトロニカをベースにした『リバプール・サウンド・コラージュ』、その1年後に『フレーミング・パイ』の後継ともいえるポップ・アルバム『ドライヴィング・レイン』を発表。 2002年にはアメリカでライブアルバム『Back in the U.S.』が発売され、その後すぐに少し変わったインターナショナル版『Back in the World』が発売されました。

マッカートニーの次のスタジオプロジェクトは、スーパープロデューサー、ナイジェル・ゴドリッチとのセッションで、その成果は2005年後半にリリースされたメローな『カオスと創造 in the Back Yard』に現れています。 2007年、デヴィッド・カーンのプロデュースによる『Memory Almost Full』では、マッカートニーはすべての楽器（弦楽器を除く）を演奏し、大胆かつ気まぐれな新曲のコレクションとなった。 このアルバムも全世界でトップ10にランクインしている。 2009年にはライブCD/DVDセット『グッド・イブニング・ニューヨーク・シティ』が発売された。 翌年、マッカートニーは『バンド・オン・ザ・ラン』のボックス・セットで大規模なリイシュー・キャンペーンを開始し、2011年夏のアメリカ・ツアーでリイシューをサポートした。

2011年後半、マッカートニーは初のバレエ作品『オーシャンズ・キングダム』を発表し、その1年もしないうちに、もうひとつの初の作品、第2次大戦前のスタンダード曲を初めてコレクションする作品を発表しました。 Kisses on the Bottom』と名付けられた後者の作品は、米国のジャズ・チャートで首位を獲得し、7カ国でトップ5入りを果たしました。 2012年の夏には、ロンドンオリンピックの開会式で、恒例の “Hey Jude “の拡大バージョンを含む演奏を披露し、多忙な1年が続いた。 12月には、ハリケーン・サンディの被災者のためのチャリティー・コンサートで、ニルヴァーナの生存する元メンバーとともにステージに立ち、2012年を締めくくるという驚くべき出来事も起こりました。

2013年は、マッカートニーお気に入りの4人のプロデューサーとのレコーディング・セッションがありました。 2013年は、ポール・エプワース、イーサン・ジョンズ、ジャイルズ・マーティン、マーク・ロンソンというマッカートニーお気に入りの4人のプロデューサーとレコーディング・セッションを行いました。 当初は、各プロデューサーとトライアル・セッションを行い、その中から次のアルバムの全作品を監督するプロデューサーを選ぶつもりだった。 しかし、この10月に発売された6年ぶりのオリジナル・アルバム『New』では、それぞれのプロデューサーが制作に携わった。 New』は十数カ国でトップ10入りを果たし、マッカートニーはその後2年間、一連の海外ツアーでアルバムをサポートした。 2015年には、現在進行中の『Paul McCartney Archive Collection』を継続し、『Tug of War』と『Pipes of Peace』のデラックスなリイシューを発表した。 翌夏には、2枚組と4枚組ボックスの2種類で提供される、彼のソロ・キャリアの概要を個人的にキュレーションした『Pure McCartney』をリリースした。 フラワーズ・イン・ザ・ダート』は、シンガーのアーカイブ・コレクションの一部として2017年初頭に到着した。 2018年9月には、グレッグ・カースティン制作の17枚目のソロ・アルバム『Egypt Station』を配信。”I Don’t Know”, “Come on to Me”, “Fuh You “というシングルが先行してリリースされていた。 Egypt Station』は、マッカートニーにとって『Tug of War』以来となる全米1位のアルバムとなり、英国では初登場3位となった。

2019年にはEgypt Stationセッションからの非LPトラックがいくつか登場し、その後マッカートニーは2020年7月にアーカイブ版の『フレーミング・パイ』をリリースした。 2020年の大きなニュースは、2020年の世界的なロックダウンの間にマッカートニーがひとりで書き、レコーディングしたアルバム『McCartney III』のレコーディングとリリースである。 McCartney III』は2020年12月18日に発売され、マッカートニーにとって『Flowers in the Dirt』以来のイギリスでのナンバーワン・アルバムとなり、アメリカでは初登場2位、2021年には『McCartney III Imagined』という「再解釈、リミックス、カバー」のアルバムも誕生した。