モダニズム革命

Anglo-American Modernism: Pound, Lewis, Lawrence, and Eliot

1908年から1914年にかけて、小説家や詩人がアンソロジーや雑誌の中で、最近だけでなくロマン主義以降の時代全体の文学的慣習に挑戦し、革新と実験の極めて生産的な時期があった。 それまでヨーロッパの首都の中でも文化的に退屈な存在だったロンドンが、一瞬、パリ、ウィーン、ベルリンに匹敵する前衛芸術を誇ったが、その中心人物エズラ・パウンドをはじめ、最も著名な人物の多くはアメリカ人であった。

モダニズムの精神-人類学、心理学、哲学、政治理論、精神分析における新しい考えによって刺激されたラディカルでユートピアな精神-は、ジョージアン運動(1912~22年)の牧歌的でしばしば反モダンの詩人によってむしろ控えめに表現されていました。 パウンドが最初に注目したのは、自作の詩集『Ripostes』(1912年)とアンソロジー『Des Imagistes』(1914年)であった。

枯渇した詩的伝統と見なされるものに反発して、想像主義者たちは、詩を牧歌的な感情や帝国主義的な修辞のための手段ではなく、気分を正確に描写し呼び起こすための手段とするために、詩の言葉を洗練させようとしました。 この目的のために、彼らは自由詩や不規則詩の実験を行い、イメージを主要な道具とした。

一方、画家で作家のウィンダム・ルイスが渦中の旗の下にまとめた画家や彫刻家は、キュビスムの抽象芸術を、自動車や飛行機などの近代的発展に伴う動きや規模の新しい感覚を絵画、彫刻、文学で表現したイタリア未来派の手本と組み合わせています。 タイポグラフィが印象的な「ブラスト」とともに。 1914年と1915年の2版)により、渦動主義はその極論を展開し、編集者であるルイスは、最も活発な宣伝者であり、熟達した文学的表現者であることを見出した。

第一次世界大戦により、モダニズム革命の第一期は終わりを告げ、その急進的でユートピア的な衝動は失われなかったものの、英米のモダニストたちは、彼らの理想と現在の混沌の間の溝をあまりにも意識するようになりました。 しかし、パウンドの怒りと風刺に満ちた『ヒュー・セルウィン・モーバリー』(1920年)にはっきりと見られるように、作家が再び形式や様式を本物の意味の担い手とすることを願いながら、苦悩を込めて、既成の形式や様式をパロディ化したのであった。

『虹』(1915年)と『恋する女たち』(1920年)という最も革新的な2作において、D.H.ロレンスは、現代文明の病-彼の考えでは、戦争による大量殺戮にあまりにも熱心に参加した文明-を、人間の精神に対する工業化の影響として追跡している。 しかし、労働者階級の家族生活を描いた自伝的小説『息子と恋人たち』(1913年)で見事な効果を上げていたフィクションの伝統を否定しながら、神話と象徴を利用して、人間の激しさと情熱によって個人と集団の再生がもたらされるという希望を持ち続けている。

recording of T.S. Eliot reading his “The Love Song of J. Alfred Prufrock”

Modernist writer T.S. Eliot reading the first three stanzas of his poem “The Love Song of J. Alfred Prufrock.” (現代詩の作者、T. Eliotが彼の詩の最初の3節を朗読している。

Vincent Voice Library, Michigan State University

一方、詩人・劇作家のT.S. Eliotは、1915年の『J. Alfred Prufrock』(J. Alfred Prufrockの恋歌)の最初の3節を読んでいます。 エリオットもまたロンドンに住んでいたアメリカ人で、彼の最も革新的な詩である『Prufrock and Other Observations』(1917)と『The Waste Land』(1922)で、現代文明の病-戦争の証拠から、生よりも死や生前死を好む文明は、現代存在の精神の空虚さと根無し草であることをなぞったのだ。 エリオットは、詩的伝統の慣習を拒否しながら、ローレンスと同様に、神話と象徴を利用して、個人と集団の再生の希望を抱いたが、自己否定と自己犠牲によって再生がもたらされると仮定した点でローレンスと大きく異なっている。

1920年代に入ると、ローレンス(1919年に英国を離れた)とエリオットは、初期の作品を通じて確立した評判とは相反する視点を展開するようになります。 Kangaroo』(1923年)や『The Plumed Serpent』(1926年)で、ローレンスはカリスマ的で男性的なリーダーシップの魅力を明らかにし、一方、『For Lancelot Andrewes: エリオット(文芸批評家としての影響力は、今や詩人としての影響力に匹敵する)は、『スタイルと秩序に関するエッセイ』(1928)で、自分は「文学では古典主義者、政治では王党派、宗教ではアングロ・カトリック」であり、階層と秩序にこだわると表明している。 しかし、パウンド(1920年にイギリスを去り、1925年にイタリアに永住)やルイスのような極端な立場はとらなかった。 パウンドとルイスは、左翼と右翼の思想を参考にしながら、民主主義をまがい物だと断じ、経済的・思想的操作が支配的な要因であると主張した。 英米モダニストの反民主主義的な考え方は、この運動が当初から持っていた反動的な傾向を明確にしたものであり、第一次世界大戦によって引き起こされた悲劇的なバランスの喪失からくるものだという人もいる。 この問題は複雑で、パウンドの野心的だが非常に困難な想像主義の叙事詩『カントス』(1917-70)やルイスの一連の政治神学小説『人間の時代』(『チルダマス』1928、『モンストルガイ』『マリーンフィエスタ』ともに1955)の文学的価値と政治的地位に対する判断は大きく分かれています