モナリザの何がそんなに特別なのでしょうか？

毎日、世界中から何千人もの人々が、パリのルーヴル美術館のベージュ色の部屋に集まり、レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナリザ」という一点の作品を鑑賞しています。

そのために、彼らはヨーロッパ・ルネッサンスの無数の傑作の前をまっすぐ歩いていくのです。 では、なぜモナリザは特別なのでしょうか。

モナ・リザの正体の謎

レオナルドの最初の伝記作家の一人、ジョルジョ・ヴァザーリによると、この油彩画は、裕福な絹と毛の商人フランチェスコ・デル・ジョコンドの第二夫人、リサ・ゲラルディーニを描いたものです（それゆえ、イタリア語で「La Gioconda」という名称で知られているのです）。

レオナルドは1500年代初頭のフィレンツェ滞在中、おそらく『アンギアーリの戦い』の巨大な壁画の依頼を受けようとしたときに、この作品に着手したと思われる。

街の最も影響力のある、政治的に関与した市民の 1 人から肖像画の依頼を受けることは、彼のチャンスを十分に生かしたかもしれません。 最近発見された、外交官で作家のニコロ・マキアヴェッリのアシスタントだったアゴスティーノ・ヴェスプッチの余白のメモには、レオナルドが 1503 年に「リサ・デル・ジョコンド」の絵に取り組んでいたことが記録されています。

レオナルドを敬愛するイタリアの画家ラファエルは、1505-6年ごろこの作品と思われるスケッチを残しています。 その後、1516年にフランスに渡ったレオナルドは、このまだ未完成の作品を携えて渡仏した。

しかし、ルーヴル美術館の画像が本当にヴァザーリの《リサ》なのかどうか、美術学者たちの間で疑問の声が高まっています。なぜなら、この絵のスタイルと技法は、1510年以降のレオナルドの作品にはるかによくマッチしているからです。

さらに、1517年にレオナルドの家を訪れた人は、そこで「あるフィレンツェの女性」の肖像画を見たことを記録しており、それは「故大物ジュリアーノ・デ・メディチに依頼されて」制作されたものでした。 メディチは1513年から1516年までローマで レオナルドのパトロンだった。 ヴァザーリや日記作家が “リサ “と表現した肖像画なのか、それとも後に制作された別の女性の肖像画なのか？

結局のところ、ルーヴル美術館で私たちが見ているのは誰なのか、この作品の多くの謎のうちの 1 つです。

裸の肖像

現代の多くのエリート像と比較して、この肖像からは高い地位や座る人の王朝の遺産を象徴的に示すようなものが取り除かれています。 そのため、彼女の顔とその謎めいた表情に注目が集まっている。

18世紀以前の絵画では、感情は顔よりも手や体のジェスチャーによって表現されるのが一般的でした。

さらに、エリートのステータスの証は、情熱をうまくコントロールする能力でした。 歯の衛生基準に関係なく、芸術作品における満面の笑みは、レオナルド自身の「5 つのグロテスクな頭部」の研究に見られるように、一般的に不躾または嘲笑を示します。

感情に関する現代の考え方は、モナリザが何を感じ、考えていたのか、作品を見た近代の人々以上に、私たちに疑問を残します。

20世紀の現象

実際、20世紀以前の誰かがモナリザについて深く考えていたかどうかは本当に疑問です。 歴史家の Donald Sassoon は、この絵が現代の世界的な象徴的地位にあるのは、広く複製され、あらゆる種類の広告に使用されているからだと主張しています。

この悪名は、1911 年に元ルーヴル職員 Vincenzo Peruggia が盗んだことによって「助けられました」。 ある晩、閉館後の美術館から、この絵をスモックコートに包んだまま出てきたのです。

モナリザが戻ってきた直後、ダダイストのマルセル・デュシャンは、モナリザの絵葉書をもとに、1919年にレディメイド作品『LHOOQ』（フランス語で「彼女は熱いお尻をしている」という意味の頭文字）を制作しています。

最初の作品ではありませんが、サルバドール ダリの「モナリザとしての自画像」（1954 年）と並んで、モナリザ パロディの最も有名な例の一つです。

文化家具

デュシャンやダリから、モナリザが表現手法として使われることがますます増えています。 バラードゥン／ヌーンガー族のアーティスト、ダイアン・ジョーンズは、2005年のインクジェット写真によるポートレートで、この作品を再演しています。

この絵画は、ビヨンセとジェイ・Zによる最近の音楽ビデオ『Apeshit, 2019』において、文化的な家具として登場し、彼らは有名な芸術作品の前でレディ・ハミルトン風のポーズを取りながら、薄着のダンサーの一団をバックにルーヴルを駆け回る。

『Apeshit』自体は、フランスのヌーヴェルヴァーグ映画監督ジャン＝リュック・ゴダールの『Bande à Part』（1964年）をはじめ、現代のハイカルチャーに関する初期の作品を忠実に模倣しています。

一方、1976年にドイツのパフォーマンス・アーティスト、ユーレイが、ベルリンのナショナル・ギャラリーにある最も有名な（そしてキッチュな）絵画、カール・シュピッツヴェーグの1839年の『貧しい詩人』を持ち去ったことは、1911年のモナリザの盗難の再来として悪名高い美術品盗難事件となりました。

多くの現代アーティストは、モナリザのようなバケットリストの芸術訪問を取り巻くすべての敬愛をこき下ろしています。

最近では、ベルギー人アーティストのウィム・デルヴォイ（彼の糞製造機「Cloaca」（2000）は、ホバートのMuseum of Old and New Artの中心作品の一つ）が、ルーヴルの中央ガラス張りの入口ピラミッドの下に、巨大な鋼鉄製の栓抜き座薬「Sugo」（2012）を設置しています。

それでもなお、モナリザの謎は、今後何年にもわたって私たちの興味をかき立てることになりそうです。

それでも、モナリザの謎はこれからもずっと私たちの興味を引き続けることでしょう。 モナリザは私たちが望む通りの人物であり、それは彼女を究極の女性像にするものではないでしょうか。