ヴィクター・フランケンシュタイン

ピーター・カッシング演じるヴィクター・フランケンシュタイン。 ハマー・フィルムズの『フランケンシュタインの復讐』におけるフランケンシュタイン

ヴィクター・フランケンシュタインはメアリー・シェリー作『フランケンシュタイン』の主人公である。 または「現代のプロメテウス」の主人公です。 錬金術と化学の組み合わせで、死んだ生物に関係することに夢中になっている科学者です。 試行錯誤と墓荒らしの末、ヴィクターは自作のクリーチャーを生き返らせることに成功する。 その生き物に恐怖を感じたビクターは、彼を捨ててしまう。 そして、その生物はヴィクターの愛する人々を次々と殺していく。 そして、ついに耐えきれなくなったヴィクターは、地の果てまでクリーチャーを追いかける。 ビクターは17世紀末から18世紀初頭の錬金術師ヨハン・コンラッド・ディッペルをモデルにしている可能性がある。 しかし、これは大きな議論の対象です。

人間関係

両親

ヴィクター・フランケンシュタインの人間関係は、小説を通して、互いに継続的に並置されることになります。 子どものころのヴィクターと両親の関係は理想的です。 彼は3人のうちの長男で、「彼のすべての労働と実用の運命的な後継者」でした。 これほど優しい両親を持った生き物はいない……向上と健康が彼らの絶えざる世話だった」(シェリー19)。 このような両親との関係は、ヴィクターと被造物との親子関係とは正反対である。 ヴィクターは、被造物に対して優しく愛情を注ぐどころか、その醜悪さから逃げている。

ウォルトン

ウォルトンの登場も、ヴィクターと並行して設定されているため、ヴィクターとの関係において印象的である。 ウォルトンの最初の手紙では、彼は姉に北極に到達することへの執念を述べています。 また、「私は、極地が霜と荒廃の地であることを説得しようとしても無駄であり、美と喜びの地として常に私の想像の中に存在する」(5)。 ヴィクターは、死者に生命を与える化学や錬金術になると、ほとんど同じような強迫観念を抱く。 ウォルトンはまた、「穏やかでありながら勇気があり、教養と同時に広い心を持ち、自分の好みと同じように計画を承認したり修正したりできる」(8)ような、知的な同輩を求めているのである。 ウォルトンは、ヴィクターと初めて話をするや否や、実験の前にヴィクターに会っていたら「心の兄弟として持っていた方が幸せだった」(14)という思いに駆られるのである。

ヴィクターもまた、ウォルトンを自分自身の鏡として認識している。 ヴィクターは、自分自身の物語を語ることで、知識や栄光を盲目的に追い求めるウォルトンに警告を発するべきだと判断する。 「

The Creature

しかし、ヴィクターと彼の生き物の関係は、小説全体の中で最も重要な関係である。 小説全体を通して、読者は怪物の創造を追っている。 生き物が人間との関係で最初に交流するのは、小さな村を見つけて、コテージに入り、持ち主の食べ物を食べるときです。 つまり、彼の最初の行為は窃盗であるが、理解できる理由である。 この最初の行為がうまくいったことに気をよくした怪獣は、まだ生まれたばかりの子供のような心で、別の家に侵入して食べ物を食べるが、今度は田舎に追いやられる。 しかし、今度は田舎に追いやられる。この行為の無邪気さゆえに、観客はまだクリーチャーに共感している。 その後、クリーチャーは小さな女の子を助け、その姿のために撃たれた後、すべての人間、特にヴィクター・フランケンシュタインに復讐を誓うのである。

本書の残りの期間、クリーチャーは復讐に燃えています。 彼の心の中にある優しさと博愛を破壊することを世界に許したことが、クリーチャーがモンスターになることにつながっています。 彼は若いウィリアム-フランケンシュタインを殺害し、無実のジュスティーヌをはめ、ビクターを脅迫し、ヘンリーClervalを殺害し、その後ビクターの妻の殺害は、ビクターの父の死につながるものである。 怪物は、これらの殺人が、ビクターが自分にした残酷な行為のために正当化されると合理化する。

ジョン・ディーリング『Strange Brew』(2012)フランケンシュタインの名もなき怪物がしばしば自分だと間違えられることへの言及

しかし怪物は比喩的かつ文字通りヴィクターの創造物なのである。 ビクターは文字通りこの怪物を創ったのですが、怪物が悪行に走ったのは彼のせいでもあるのです。 このように、「萌え萌え」なのです。 ビクターは、この悪のすべての源なのです。 そして、怪物が彼の家族や友人に復讐を果たした後、ビクターはついに自分が怪物といかに似ているかを明らかにするのである。 彼は残りの人生を、自分の創造物を狩ることに費やす。

しかし、本当の怪物はフランケンシュタインが作った怪物ではありません。

しかし、本当の怪物はフランケンシュタインの作った怪物ではなく、怪物を作り、それが彼の私生活に影響を与えるまで、世界を放っておいた彼自身なのです。

主要なテーマ/シーン

Nature v. Nurture

『フランケンシュタイン』の主要なスレッドの 1 つは、自然対育成の問題です。 人は生まれながらにしてそうなるのか、それとも周囲の環境がその人を規定するのか。 メアリー・シェリーは、二人の主要な登場人物を通して、この議論の両面を提起します。

ヴィクター・フランケンシュタインは、ウォルトンへの語りを彼の子供時代から始めます。 ヴィクターは3人の長男で、「これほど優しい両親を持った生き物はいない…改善と健康が彼らの絶え間ない世話だった」(19)と主張しています。 また、ヴィクターは、世界の秘密に関して常に好奇心を持ち、「発見することを望んだ」(18)と記述している。 しかし、好奇心よりも重要なのは、ヴィクターがこのように生まれてきたという事実である。 しかし、好奇心よりも重要なのは、ヴィクターが生まれつきそうであったという事実である。

ヴィクターは、自分の生涯のすべてが、怪物を作り、そのために苦しまなければならない運命にあったと主張しているように見え、自然の議論をさらに一歩進めているのである。 彼が子供で、最初にアグリッパのキメラの教えに興味を持ったとき、彼は、もし父親が「アグリッパが完全に爆発したことを説明するのに苦労していたら……考えの流れは、破滅に至る致命的な衝動を受けなかっただろう」(22)と主張している。 またビクターは、一見キメラ的な化学の授業と並行して、科学の現実的な応用を扱う自然哲学の授業を取ろうとしたが、自然哲学の教授はただ恐ろしく、化学の教授は「最大の博愛を表現する面を持っている」ように見えた(29)。 いずれもヴィクターのせいではない。 もし彼が生まれつき好奇心が旺盛でなかったら、もし彼の父がもっと熱心にアグリッパを非難していたら、そしてもし彼の教授がそれほど印象的でなかったら、ヴィクターはこの道を選ばなかっただろう。しかし残念ながら、運命は初めから彼のためにあったのだ。

一方、クリーチャーは、アニメーションの後、ビクターに見捨てられます。

一方、クリーチャーは、アニメーションの後、ビクターに見捨てられ、白紙の状態で、自分で世の中を考えるようになります。 この時、クリーチャーは子供のように無邪気で、何でも味見し、触ったり、試したりする。 外の世界に入って間もなく、生き物は食べ物を求めてある家に入るが、その姿に逃げ出す人や襲いかかる人がいて、生き物は「広い国へ、恐る恐る低い小屋に逃げ込む」(78)ことを余儀なくされた。

「しかし、私の友人や親戚はどこにいたのだろう。

「しかし、私の友人や親戚はどこにいるのだろう。私の幼い頃を見ていた父親はおらず、微笑みや愛撫で私を祝福してくれた母親もいない.

「しかし、私の友人や親戚はどこにいるのだろう。 私は何なのだろう?

対照的な議論は、「自然対育成」の中で見つけることができます。

テキスト

The Rime of the Ancient Mariner

GustaveDoréによる、首にアホウドリのかかった船員の挿絵です。

フランケンシュタインの素晴らしさの一つは、オリジナルストーリーに見せかけた他の作品の翻案であることです。

小説の冒頭で、ウォルトンは姉に手紙を出します。

小説の冒頭、ウォルトンは妹に手紙を書く。手紙の中で彼は、自分が乗り出す北極への大冒険を喜び、自分の夢をかなえることがいかに幸せであるかを語っている。 この小説では、ウォルトンは自分が間違った道に進んでいることに気づかない、幸せな結婚式の招待客である。 ある朝、ウォルトンたちが目を覚ますと、ビクターが漂流しているのを見つけ、彼を救出する。

命を救ったヴィクターは、航海士と同じように、ウォルトンを自分から救うために自分の話をしなければならないと確信する。 ヴィクターはウォルトンの知識欲を自分のものと認識し、「願望を満たすことが、これまでのように刺す蛇にならないことを切に願う」(16)とウォルトンに告げる。 また、ヴィクターは、「奇妙な出来事から自然を見ることができ、それによって能力や理解が深まると信じている」(16)。

『失楽園』と『マンフレッド』

『フランケンシュタイン』は『失楽園』や『マンフレッド』とも対話しています。

無垢の喪失

無垢の喪失も『フランケンシュタイン』の有力な主題となっています。 大人になる寸前に、ヴィクターは高い希望と野心を持ってインゴルシュタット大学に入学するために出発します。 子供のような無邪気さで、ヴィクターは何でもできると信じている–死者から生命を生み出すことさえも。 そして、この子供のような希望を胸に、ヴィクターは想像を絶する行動に出る。

ヴィクターの少年時代は、絵に描いたような無邪気な生活でした。 彼は「両親は放任主義で、仲間は愛想がよかった」(21)と言っている。 また、父親は息子を「超自然的な恐怖や迷信」にさらさないように細心の注意を払っていた(32)。 ヴィクトルにとって、「教会の庭は、……生命を奪われた死体の収容所に過ぎない」(32)のである。 だから、銭湯でアグリッパの作品に出会ったとき、少年は永遠の命と生き返りの思いに「新しい光が心に明けたようだ」(22)と溢れ出すのである。

ヴィクターが最初に遭遇する無邪気さの喪失は、母親のものである。

ヴィクターが最初に経験する無垢な心の喪失は、母親のものである。

しかし、ヴィクターの無垢な心が修復不可能なまでに打ち砕かれる瞬間は、彼が生命を創造する瞬間である。

しかし、ヴィクトルの純真さが修復不能なまでに打ち砕かれた瞬間は、彼が生命を創造した瞬間である。大学で化学を学び、幼少期からのアグリッパの理論がどのように機能するかを研究した後、ヴィクトルは「生成と生命の原因の発見に成功し、いやそれ以上に、生命のない物質に生気を与えることができるようになった」(33歳)のである。 彼は、「現在の試みは、少なくとも将来の成功の基礎を築くものである」(34)と期待していた。 しかし、ビクターが「その惨めな怪物を見た」瞬間、「……その悪魔のような死体に、みじめに命を与えた」ビクターは、自分が間違っていたことに気がつく(38)。 アグリッパは間違っていた。 この種の科学が世界を救うという希望は間違っていたのだ。 死者が生者のもとに戻るべきだという考えは間違っていた。 これほど醜い生き物は、悪のものでしかない。 ビクターがこれまで信じてきたものはすべて無価値となり、彼の無実はもはや取り返しがつかない。

しかし、この行為のために、ヴィクターは他の人の無垢を失わせ、また無垢を失わせる原因ともなっているのです。 自分の生き物を捨てることで、ヴィクターはほとんど即座に無垢の喪失を宣告したのです。 彼の世話をし、彼を学習させる者がいないため、その生き物は怪物となる。 ヴィクターはこの世話を怠ったため、ウィリアム・フランケンシュタイン、エリザベス・ラベンザ、ヘンリー・クラーヴァル、アルフォンス・フランケンシュタイン、そしてジュスティーヌの死にも責任がある。

映画における影響

ヴィクター・フランケンシュタインはメアリー・シェリーの小説のタイトルキャラクターなので、彼はその翻案において常に変化する顔なのです。 しかし、メアリー シェリーの小説のユニバーサル版とハマー版では、これらのテーマは似ていると同時に、大きく異なっています。

Universal Studio の Frankenstein (1931)

1931 年の映画「Frankenstein」から始まるユニバーサル作品において、自然対環境というテーマが存在するのです。

映画は、ビクターが自分の生き物のために体の部分を集めるところから始まります。

映画は、ビクターが生き物のための体のパーツを集めるところから始まり、このビクターの子供時代と小説の子供時代が同じかどうかは観客にはわかりません。 とはいえ、ヴィクターは男爵の息子であり、何も欲しがっていないように見えるので、観客は、ヴィクターはただそうするために生まれてきたからこの生き物を作っているのだ、という自然論がまだ残っていると考えることになります。

第一に、この生物は犯罪者の脳を与えられているので、犯罪的な行動をとることが想定されています。 しかし、ビクターはそのことを知らないので、実験を続行する。 そして、アニメーションを完成させると、ビクターはそれを放棄することなく、ずっと一緒にいる。 そして、目覚めた生物に、座ったり、立ったりという基本的なことを教えようとする。 そして、初めて太陽の光を浴びせる。 しかし、イゴールが火で生き物をなじると、彼は怪物的になり、閉じ込められる。 ビクターはまだ行動の最善のコースがあるかもしれないものをアイロンしている間、イゴールは地下牢で生き物を恐怖に陥れ続けています。 ついに拷問に耐えられなくなった怪物は、イゴールを殺害し、生きるにはあまりにも危険だと判断する。

逃亡した生物は、少女を溺死させて殺害します。 これは彼の異常で犯罪的な脳のために故意に行われたのか、それとも単に彼の理解力の欠如による事故だったのかは、映画からは不明です。 そのため、今回ビクターが自分のクリーチャーに寄り添おうとしても、イゴールの残酷な扱い、後のビクターの放棄、町の人々による恐ろしい扱いは、このバージョンのクリーチャーがまだ育成論に該当する可能性を示唆する。

Hammer Films’ Curse of Frankenstein (1957)

1957 年作品『Curse of Frankenstein』で始まったハマー映画は、自然対育成という小説の主張にやや近いようです。 そのため、このような「自然対育成」の論調に近いといえます。 彼は生まれつき社会病質で野心家の傾向があると言える。

クリーチャーは映画のほとんどを、撃たれ、追いかけられ、鎖につながれ、閉じ込められ、動物のように扱われることに費やされます。 ビクターによると、この生物は撃たれるまでは大きな善の可能性を秘めていたそうですが、ビクターの手による残酷な扱いは、おそらく何の役にも立たなかったでしょう。

テキスト

Universal の映画は、盲目の野心に直面してすべてを無視するファウストのほかに、Mary Shelley の作品で表されるテキストにほとんど関連していないようです。

『フランケンシュタインの呪い』の冒頭で、ビクターは、船乗りのように自分の物語を語り継ぐ圧倒的な必要性に迫られます。

『フランケンシュタインの呪い』の冒頭で、ビクターは、船乗りのように自分の物語を語り継ぐ必要性に迫られています。

失われた無垢

失われた無垢の感覚は、『フランケンシュタイン』のユニバーサル映画化では存続しています。 ビクターが生き物を作っているとき、彼は自分のしていることが間違っているかもしれないということを全く知りません。 たしかに、多くの人が彼に警告しましたが、ビクターは、自分が科学分野をとてつもなく発展させる壮大なことをやっていると、心から信じているようです。 イゴールが殺された後、ビクターはその無邪気な希望を本当に失ってしまったように見える。 ヴィクターの家族や友人は誰も死なないが(老教授を除いて)、村娘の無垢な命を失った責任は重い。

この同じ失われた無邪気さは、ハマー映画には当てはまりません。

このように失われた無邪気さは、ハマー映画では当てはまりません。最初から、ビクターは無邪気な骨を持っているようには見えません。

この失われた無邪気さは、ハマー映画には当てはまりません。 このビクターは、クリーチャーのために彼の脳を使うために、「親友」を殺害することさえする。 ヴィクターは、もちろん自分が科学界を発展させると思っているが、それは役に立つ、無邪気な方法ではない。 彼は試練の栄光をより重視しているのだ。 このビクターは社会病質者の境界線上にあり、失うべき無邪気さはほとんどない。 しかし、彼は、映画の中のすべての死と、クリーチャーから無邪気を奪うことに対して、完全かつ明白に責任があるのだ。

しかし、フランケンシュタイン、さらに言えばビクターは、時代を超越した流動的な存在なのです。

しかし、フランケンシュタイン、特にビクターは時代を超越した流動的な存在であり、原作は約200年前に書かれましたが、いまだに映画化が行われており、そのどれもが大きく異なっているのです。 このように、フランケンシュタインは、最も恐ろしい怪物、つまり自分自身の中にいる怪物を表現しているのですから。

シェリー、メアリー・ウォルストンクラフト、スーザン・J・ウォルフソン。 メアリー・ウォルストンクラフト・シェリーの『フランケンシュタイン』、あるいは『現代のプロメテウス』。 New York: Pearson Longman, 2007. 印刷物

『フランケンシュタイン』。 監督 ジェームズ クジラ。 ユニバーサル、1931年

フランケンシュタインの呪い。 監督:テレンス・フィッシャー。 出演。 ピーター・カッシング、クリストファー・リー。 クラリオン・フィルム・プロダクション、ハマー・フィルム・プロダクションズ、ワーナー・ブラザーズ、1957年

フランケンシュタインの呪い。