ヴェルサイユ宮殿（フランス、1624-98年）
建築の見どころ
王と王妃、王族のメンバー、政府の大臣、貴族、外交官、公務員など、3000人もの住民が住む宮廷には、それにふさわしい壮大な建物が必要で、費用は惜しまなかったと言われています。 まさに、この新宮殿は宮殿建築の最高峰となった。
例えば、宮殿の中央回廊である鏡の回廊（1678-90）は、17の窓を映す鏡張りのアーチで構成されていた。 その装飾には、合計357枚の鏡が使用された。 王の神格化を祝う天井のキャンバス、多色の大理石、金箔のブロンズ像などの装飾はル・ブランの手によるもので、フランス・バロック芸術の表現の可能性を極めたといえるだろう
もうひとつの有名な部屋は、アンジュ=ジャック・ガブリエル（1698-82）の設計によるヴェルサイユ宮殿のオペラ座で、1200人の客を収容することができます。 これは、ルイ16世様式を最も早く表現したもののひとつです。 その他にも、ヘラクレス、ディアーヌ、マルス、マーキュリー、アポロン、ジュピター、サターン、ヴィーナスの間など、ローマの神々と女神にちなんだ重要な迎賓館があった。 ル・ブランは、フィレンツェのピッティ宮殿にあるピエトロ・ダ・コルトーナ（1596-1669）の四分割幻想主義に代表されるイタリアの建築的バロック絵画の伝統に強い影響を受けていたのである。
ルイ15世とルイ16世により、追加の建築工事と庭園の改造が行われましたが、大きな変化はありませんでした。
内装と装飾
ヴェルサイユ宮殿の内装と装飾は、その範囲、質、費用において伝説的なものでした。 最高級の家具や調度品、セーブル磁器をはじめとする美しい陶芸品、タペストリーや小規模のブロンズ彫刻などが特徴的でした。 初期のサロンや鏡の回廊には、銀製の食器やゲリドンなどの調度品まで贅沢に展示されていたが、これらは後に、さらなる軍事行動のための資金調達のために溶解された。
庭園
王宮と公園の密接な関係は基本的に重要で、公園は宮殿と同様に王の儀式や祝典のために作られた。 宮廷の娯楽のために設計された公園は、祝祭と建築、儚いものと永続的なものとの密接な関係というバロックの典型に基づく、終わりのない祝祭のための自然で理想的な背景を構成している。
このような美学と目標は、1662年にヴェルサイユ宮殿で作業を始めた「フランス式」庭園の発明者、アンドレ・ル・ノートルによるものであった。 イタリアの伝統的なシンメトリーを保ちつつも、ヴェルサイユの公園は地平線まで続く軸線方向の通路のネットワークを持っている。 これらの小道には、岬、東屋、樹木建築、突然前方に現れる広い場所、階段、テラス、池、記念碑的な噴水などが配置され、視覚的な空間認識を広げ、不思議な感覚を与えている。 ヴェルサイユの庭園には、以下のような彫刻家による作品を含む数種類の彫像があります。
ヴェルサイユ宮殿は、単に避難所や娯楽の場として作られたのではなく、その革新的な空間構成は、国家の新しい秩序を象徴するものであったのである。 公園の配置とその図像的なテーマは、世界における王室秩序の象徴的な意味を解釈している。 ヴェルサイユ宮殿は、18世紀後半以降の建築に影響を与え続けましたが、まずはフランス革命のイコノクラズムを生き延びなければなりませんでした。
ヴェルサイユの時代
あらゆる芸術において、ルイ14世の時代は輝きと華麗さで特徴づけられました。 芸術は、太陽王ルイの姿や、彼の私的・公的建築物の装飾を通してフランスの栄光を高める目的で、国家によって組織された。 1494年のシャルル8世によるイタリア侵攻以来、フランスはイタリア・ルネサンス芸術の模倣を望み、16世紀を通じてイタリア人の影響は絶大であった。 例えばフォンテーヌブローの宮殿は、1530年以降、フランチェスコ・プリマティッチョ（1504-70）、ロッソ・フィオレンティーノ（1494-1540）、ベンヴェヌート・チェリーニ（1500-71）といったイタリア人によって装飾され、イタリアの建築家はデザインを提供して、自国の建築家に大きな影響を与えた。 フランスは1560年頃から徐々に独自の建築家を育成していったが、絵画や彫刻の分野では17世紀に入っても外国人画家を起用し続けた。 1627年、画家シモン・ヴーエ（1590-1649）がイタリアからフランスに戻り、イタリアのバロック様式をより簡略化し、贅沢さを抑えたものを持ち帰りました。 彼は、ユスターシュ・ルスール（1616-55）やシャルル・ルブラン（1619-90）など、次世代の画家を育成した。 ルブランは、ルイ14世のもとで、宮廷生活の華やかさと格式を反映した公式美術の実質的な独裁者となり、その作品を残した。 1640年から42年にかけて王室のためにパリを訪れたプッサンは、バロックの流行に対抗することができず、不幸な結果に終わった。
この時期までに、プッサンはキリスト教と古典の主題に転向し、明快で単純な構図の中で、人間の感情の本質を探った。 プッサンは、絵画は人生と人間に関する普遍的な真理を明らかにするものでなければならないという信念を持っていました。
太陽王の芸術
ルイ14世は1643年、4歳で即位した。 当初はマザランが主席でしたが、1661年にマザランが亡くなると、ルイは事実上自ら国政を担いました。 ルイは、絶対君主の最高の例である。彼の神の権威に対する信念は、ヴェルサイユ宮殿の装飾のいたるところに見られる太陽の紋章に象徴されている。
ルイは強力な閣僚を数人擁し、その中でもコルベールは芸術を組織する責任者であった。 この時代、フランスは建築、音楽、碑文、舞踊のアカデミーに恵まれた。 1648年に設立された絵画・彫刻アカデミーは、1661年にコルベールの支配下に置かれ、その権力を拡大し、より排他的になった。 アカデミーは、中世のギルド制度を引き継いだイタリア式のもので、徒弟期間中に「傑作」を制作し、その後徒弟は正会員になるというものであった。 コルベールも同様の制度を確立した。
ルイ14世の時代の絵画の「公認」様式は、イタリアン・バロックの改良版でした。
ルイ14世時代の絵画の様式は、イタリアン・バロックの流れを汲むもので、建築においても、パリの王宮であるルーヴル美術館の改築計画に見られるように、同じような影響が見られました。 中世の城から近代的な宮殿への改造は、1546年から1674年の完成まで、設計者チームによってゆっくりと進行した。 ルブラン、ルヴォー、ペローの3人が設計を担当した。 コルベールは建築局長として、東側正面の設計をフランスの著名な建築家たちに依頼した。
ベルニーニは3つの設計案を提出したが、いずれも他の建築物とは調和がとれていないと判断され、却下された。
ベルニーニは3つの設計案を提出したが、いずれも他の建物との調和がとれていないと判断され、またパリを訪れた際、フランスの芸術家や建築家の作品を低く評価したことで怒りを買い、3つ目の設計案は却下され、イタリア・バロックの贅沢さを完全に表現することはできなかった。
ヴェルサイユ宮殿-華麗さの象徴
この時代の最も野心的な建築計画であるヴェルサイユ宮殿の改築にも、同じメンバーが起用されました。 ヴェルサイユ宮殿は、王の私的な隠れ家である非常に小規模な狩猟小屋として出発したが、1661年にフランス宮廷全体を収容する宮殿として生まれ変わった。 ルヴォーは、ルーブル美術館の建設に協力したほか、ルイの財務大臣フーケのためにヴォー・ル・ヴィコントの大邸宅を設計した人物である。 ルブランは装飾家として、ルノートルは庭園設計家として、この城の設計に携わっていた。 1661年にフーケが横領で投獄されると、チーム全員がヴェルサイユに再雇用された。
今日、ルヴォーのヴェルサイユ改造は版画を通してしか鑑賞できない。彼の作品は、建物の庭園前面を402メートルの長さに拡張することを依頼されたジュール=アルドゥアン・マンサールにより（1678年から）破壊されているからである。
マンサールが宮殿の内部で最も貢献したのは、鏡の回廊（1678-84）である。
マンサールが宮殿内部に残した最も有名な作品は「鏡の回廊」（1678-84）で、高価な鏡が緑の大理石の柱に挟まれ、豪華な装飾のコーニス（壁の上部に沿って突き出た装飾モールディング）には金色のトロフィー、丸天井にはルブランの絵が飾られている。 巨大なスケール、色彩、豊かさ、高価な素材の使用といった特質は、ルノートルが多くの請負業者や労働者に助けられた公園にも見て取れます。
全体的な計画では、宮殿の権威は周囲をコントロールするために外に向かって放射状に広がっているように見えます。
この計画からわかるように、フランスはバロック的な計画の原則を用いることで、ヨーロッパの覇権を表現する方法を発見したのです。
ヴェルサイユ宮殿のような多く、大きな部屋の家具は、装飾芸術の明確な組織を必要としました。 その答えを出したのは、またしてもコルベールであった。 1667年、彼はゴブランに王室家具製作所を設立した。その3年前、ボーヴェの工場に王室タペストリー製作所という名称を与えたのと同じようにである。 200年前に創業したゴブラン家の事業は、1662年にコルベールによって王家のために引き継がれ、今後は芸術が王に仕えると宣言した。
この時代に作られた家具は重厚なものでした（ただし、王の書斎のために作られた純銀製の家具ほど重いものはなく、軍事費のためにすぐに溶かされてしまいました）。 寄木細工（さまざまな色の木材を使った象嵌細工）や金メッキブロンズの応用装飾が特に珍重されました。 曲線や巻物、寓意的なモチーフやアンティークなモチーフがよく使われた。 壁には、同じ大きさの絵画よりも制作に時間がかかり、金糸や銀糸で豪華に飾られることもあるタペストリーが掛けられることが多い。
このような壮麗な様式は、フランスの運勢の悪化や1715年の太陽王の死後も存続することができませんでした。 この時代の華やかさは、18世紀の軽快さとパステル調の華やかさに引き継がれた。
フランス革命とその後
この時期、膨大な数のフランスの美術品や芸術品が略奪され、汚され、ヴェルサイユ宮殿も破壊や盗難に遭いました。 やがて共和国政府は、王政から没収された貴重な美術品の保管場所とすることを決定し、宮殿に美術館を設立したが、ほどなくして閉鎖され、作品は散逸してしまった。 1892年にピエール・ド・ノラックがヴェルサイユ宮殿の学芸員に任命されてからは、革命前の状態に近づけるための修復が行われるようになった。 しかし、1950年代にジェラルド・ヴァン・デル・ケンプが主任保存修復師（1952-80）に任命されるまで、包括的な修復・保存作業は完了しなかった。
主な建築家と設計者
ヴェルサイユ宮殿に貢献した多くのフランス人設計者のうち、代表的なのはルイ・ル・ヴォー、ジュール・アルドゥアン・マンサール、シャルル・ル・ブランらであった。
ルイ・ル・ヴォー（1612-70）
ルイ14世の最初の建築家で、王室建築の監督を務めたルイ・ル・ヴォーは、17世紀フランス建築の発展において重要な役割を担った人物です。 1650年からフランス王室のために働き始め、ヴァンセンヌに王と王妃の館を建設し、サン・シュルピス教会を拡張し、ルーヴル美術館の完成に参加したのです。 その代表作が、財務大臣ニコラ・フーケのためにわずか5年（1656-61）で建設されたヴォー・ル・ヴィコント城である。 その後、ヴェルサイユ宮殿に着手し、1623年にルイ13世のために建てられた原型を拡大する設計を、ヴォー・ル・ヴィコントで共に仕事をしたル・ブランやル・ノートルとともに行った。 ル・ヴォーは、宮殿の中心核、中庭の両翼、パリからの道路が集まる名誉の中庭、庭園ファサード、そしておそらくベルニーニのルーヴル美術館の設計案に由来する「イタリア式」平屋根の珍しい採用などを担当した。 さらに、シノワズリ装飾をインテリアに取り入れた最初の大規模な計画は、「トリアノン・ド・ポルセレーヌ」（1670年）で行われた。 また、革命的なヴォー・ル・ヴィコント城を手がけたル・ヴォーを起用したことで、軸組計画や公園の配置に代表される「中庭と庭の間」というコンセプトのように、周囲の自然と密接に結びついた建築を目指したことがうかがえる。
ジュール・アルドゥアン・マンサール（1646-1708）
フランスに新しい古典主義時代をもたらしたルイ13世の有名な建築家フランソワ・マンサールの曾甥にあたるジュール・アルドゥアン・マンサールは、ルイ14世のお気に入りで、彼は王室建築の監督に任命されました。 彼は叔父の弟子であり、叔父から外観装飾の簡潔さとプロポーションの正しさを学んだ。 ル・ヴォーの設計を完成させ、既存の小さな建造物を改築し、宮殿を拡大するために、特にガラスのギャラリー、大トリアノン、礼拝堂などの後期建造物を建設したのである。 建築家であり都市計画家でもあったマンサールは、ヴァンドーム広場（旧ルイ・ル・グラン広場）を設計したが、彼の最高傑作はアンヴァリッド教会のドームである。この教会はギリシャ十字の配置で、ファサードとつながったドームが頂点にあり、彼は過剰な装飾を排除し、ボリュームとラインの結合を優先させた。
シャルル・ル・ブラン（1619-90）
17世紀を代表する芸術家・政治家であるル・ブランは、シモン・ヴエの弟子であったが、1641年にリシュリュー枢機卿の後援を受けるようになる。 その後、フランス・アカデミーの創設者兼院長となり、フーケ大臣のためにヴォー・ル・ヴィコントの装飾を監修した。 フーケの失脚後、ル・ブランの才能を認めたのは、ルイ14世の財務大臣で権力者のジャン＝バティスト・コルベール（16191683）で、彼はゴブラン織り工場の責任者と王の首席画家に任命された。
アンドレ・ルノートル（1613-1700）
最初の偉大な庭園建築家であるル・ノートルは、いわゆるフランス式庭園の創始者で、花壇や生垣、水域、運河、噴水によって庭の空間を定義し、切れ目のない眺望につながる軸配置によって特徴づけられています。 代表作は、ヴェルサイユ宮殿（1661年着工）、ヴォー・ル・ヴィコント（1655-61年）、シャンティイ城の公園などである。