世界最高を目指すs Best – Ballet Schools – APATA – The Australian Performing Arts Teachers Association
世界最高を目指すバレエ学校
投稿者:ヨランド(ルー)スミス|9月23日。 2019
バレエはどこで始まったのでしょうか? その起源は15~16世紀にさかのぼり、当初は宮廷や貴族のための娯楽として始まりました。 バレエが発展したのはイタリアのルネッサンス期の宮廷で、衣装、風景、音楽、詩、劇的なストーリーラインと組み合わせた正式なダンステクニックが開発されたのです。 バレエの熱烈な支持者であったカトリーヌ・ド・メディチによって、イタリアからフランスへと急速に広まり、彼女の貴族の影響下でバレエ(「踊る」という意味の言葉「Ballare」から派生)は進化・発展していったのである。 カトリーヌ・ド・メディチはフランス王アンリ2世の妻で、芸術の擁護者、後援者であり、フランス宮廷でのバレエへの情熱を特に公演に資金を提供した人です。 バレエは芸術として育成・普及され、やがてアマチュアはプロのパフォーマーに、巡業団は芸術団に発展していった。
プロのバレリーナやプリンシパルダンサーになるためのトレーニングには何年もかかり、通常は若い生徒から始めて、地元のダンススクールで技術や振付を完成させながら学年やレベルを上げていきます。 プロのバレリーナになるには、チュチュやティアラよりも、努力と献身と競争心が必要で、有名なカンパニースクールに入学してトレーニングの最終年を終えるには、限られた場所しか提供されません。
エリート養成学校への入学には、賢く、勤勉で献身的な、毎回の授業に100%の努力を傾ける人が必要です。
いずれにせよ、プロのダンサーとしてのキャリアを積むという目標、情熱、意欲は、多くの人にとっての野望であり、バレエは素晴らしいキャリアにつながります。
エリートバレエ教師として崇められるバレエ学校のトップ12を紹介します。
12 位 – Royal Danish School of Ballet (Kongens Nytorv, Copenhagen, Demark)
1771年に設立されたロイヤルデニッシュバレエ学校は、学生がダンスと学問の両方の教育を適用する世界で非常に少数の機関の一つです。 この学校では、クラシックバレエのトレーニングに重点を置きながら、デンマークの公立学校の制度に沿った通常の学業クラスにも参加しています。 バレエスクールには、未就学児から高等教育を受ける生徒まで約120名が在籍しています。
「アプレンティス・プログラム」は、ロイヤル・デンマーク・バレエ・スクールの教育プログラムの最終段階であり、最後の3年間です。
「見習いプログラム」は、王立デンマーク・バレエ学校の教育プログラムの最終段階であり、最後の3年間です。学生は、テクニック、レパートリー、モダンダンス、パ・ド・ドゥ、フィジオセラピー、メンタルコーチング、ピラテス、バレエの歴史、パフォーマンススキル、栄養に焦点を当てたカリキュラムによる集中バレエトレーニングを受けています。 この期間、生徒はいくつかの公演、ツアー、イベントに参加する。 生徒は、午前中は高校の授業に出席し、午後から劇場に参加します。
11 – 淳化芸術高等学校(韓国・ソウル)
1974年に設立された淳化芸術高等学校は、国際的なバレエのスターを輩出しており、卒業生はバレエに秀で、大手バレエ団と契約する成功率は際立っています。 韓国を拠点に、ロシア式テクニック(Vaganova)と極限の運動能力を駆使し、ロマン派時代の伝統的なフランスとイタリア式テクニック練習の名人芸を取り入れた完璧なダンサーを育成しています。 この学校は、バレエのプロになる前のプログラムと並行して、完全に認定された中学と高校の資格を含む厳格な6年間のプログラムを提供しています。
Suyeon An (12歳) – Sunhwa Arts High School
10 – The Juilliard School of Dance (New York, United States of America)
The Juilliard School of Danceは1905年にその扉を開き、世界で最も才能ある若者たちの受け入れ先として知られています。
ジュリアード音楽院は、1905年に開校し、世界で最も才能ある若者を受け入れてきました。
学部と大学院の学位があり、アメリカの44州、世界の42カ国から入学した、一度に約800人のアーティストが在籍している学校です。
学部課程と大学院課程があり、一度に約800人のアーティストを輩出しています。
当校のダンスは、バレエ、モダン、コンテンポラリーのテクニックの探求を通して、多才でニュアンスのあるパフォーマーになるよう生徒を指導しています。
9位 – カナダ国立バレエ学校(カナダ、オンタリオ州トロント)
1959年に設立されたカナダ国立バレエは、国際的に影響力のあるトレーニングプログラムでダンサーを育成・教育し、卒業生はカナダ国立バレエ団に入るだけでなく、世界中で任命されていることから、多くの人々から尊敬を集めています。 同校は、国内外から受験生を集め、北米で唯一、エリートダンストレーニング、アカデミック教育、レジデンシャルケアをすべて同じキャンパスで提供しているバレエスクールです。
世界でもトップクラスの教育機関である同校は、次世代のダンサーを刺激し、ダンスの技術で修士号を取得するための教師養成プログラムも取り入れています。
世界トップクラスの教育機関である同校は、次世代のダンサーを刺激し、ダンスの技術を習得するための教師養成プログラムを取り入れています。また、「内なるダンサー」を探求し、その扉を開くために、あらゆるレベルの成人バレエダンサーをクラスに迎え、技術、芸術性、運動への愛を育み、再接続しています。
第8位 サンフランシスコ・バレエスクール(アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ)
サンフランシスコ・バレエスクールは、1933年に創立され、アメリカで最も古い訓練学校の1つです。 設立以来、サンフランシスコは西海岸のバレエの中心地とみなされ、世界のエリートダンサーを育て、多くの有名なバレエダンサーが定期的にこの学校の夏季集中プログラムに参加しています。 サンフランシスコ・バレエ・スクールでは、バレエ、モダンダンス、解釈ダンスの教育に重点を置き、強力なクラシックテクニック、動きの流れ、運動能力を重視したチャレンジングなカリキュラムを提供しており、エネルギー、自由、喜びといったサンフランシスコ・バレエ団の好むスタイルが提案されています。
このバレエ学校は、アメリカン・バレエ・シアター、ニューヨーク・シティ・バレエ、キューバ国立バレエ、ジョフリー・バレエ、英国国立バレエ、ペンシルバニア・バレエ、サンフランシスコ・バレエなどのカンパニーで踊っているスター教授陣とともに、世界中の若いダンサーに優れた訓練の場を提供し、最高レベルの優秀さを奨励しています。
#7 – オーストラリアン・バレエ・スクール(オーストラリア・メルボルン)
1964年に設立され、オーストラリアン・バレエ・カンパニーに入団するための最初のステップとなる学校です。 同校の使命は、「ユニークでプロフェッショナルなダンストレーニングの提供者として、国際的に最前線に立つ」ことです。
学校を卒業してから6ヶ月以内に、90%の生徒がエリートダンサーとしてのキャリアを継続するための任命と契約を獲得しています。
学校を卒業してから半年以内に、90%の生徒がエリートダンサーとしてのキャリアを継続するための任命や契約を獲得しています。50年以上にわたり、卒業した優秀なダンサーたちは、親会社であるオーストラリア・バレエ団の舞台に立ち、世界中の州立カンパニーや大手芸術団体のポジションを受け入れています。
この学校は、オーストラリアや世界でキャリアを積んでいくために、最高レベルの卒業生を送り出すことを目的とした8レベルのプログラムを提供しています。 ヴァガノワ・メソッドに基づき、才能、テクニック、運動能力、ドラマチックな能力、表現力を備えた音楽性、芸術的な可能性、プロのバレエダンサーとしての適性を実証する。
#6 – La Escuela Nacional de Danza (Havana, Cuba)
世界最大のバレエ学校で、キューバで最も権威があり、約3000人の生徒がいます。1931年にEscuela Nacional de Ballet de la Sociedad de Arte Musicalを設立し、キューバの最も権威のあるバレエダンサー、アリシア・アロンソはバレリーナの訓練を受けました。
最高峰のバレエ教育機関のひとつであるこの学校のルーツは、国際的に高い評価を得ているプリマ・バレリーナのアリシア・アロンソが1940年代に設立したカンパニーに遡ることができます。 1959年のフィデル・カストロ革命の終結後、芸術への大衆的なアクセスを重視した政府の支援により、世界最高の学校の一つとして、また3,000人以上の生徒を抱える最大の学校として生まれ変わり、全生徒が無料で通うことができるようになりました。 同校の生徒はトップクラスのバレエダンサーとなり、厳しい訓練と、ヨーロッパとアメリカの様式にアフロ・キューバの影響を加えたキューバ独自のスタイルが評価されています。
国立バレエ学校は、年間40人のプロダンサーを輩出しています。
国立バレエ学校は、年間40人のプロのダンサーを輩出しています。外国のバレエ団に入るチャンスは、キューバ国立バレエの多くの卒業生にとって大きなインセンティブとなっています。
第5位 ジョン・クランコ・スクール(ドイツ・シュトゥットガルト)
1961年、ジョン・クランコはバレエ教育機関を設立することを考え、シュトゥットガルトに居を構えました。 彼は、世界中の才能ある若者たちが、シュトゥットガルト州立劇場のバレエ団で学べる場所を夢見ていたのです。 1971年、ジョン・クランコ・スクールは、最初の生徒を受け入れるために開校した。 今日、このドイツのダンススクールは、バレエを訓練する場所として世界で最も優れた場所のひとつとみなされている。 この学校は、ダンサーが技術を磨くために通う場所です。
国立バレエアカデミー/職業訓練校は、2年間のプログラムです。
国立バレエアカデミー/職業訓練校は2年制で、18歳までの生徒が入学でき、入学には条件があり、定員は限られているため、競争的な仕事です。 クラシックダンスの高い技術力と、学校教育を修了していることが必須条件です。 授業はフルタイムで、クラシック・テクニック、バリエーション、レパートリー、パ・ド・ドゥ、キャラクターダンス/スパニッシュダンス、コンテンポラリーダンス、即興、ポアントワーク、ドイツ語、英語、社会学、ダンス史、音楽史と理論、解剖学/ダンス理論、メイクアップなどの科目がカリキュラムに含まれています。
1年終了時に理論試験、2年終了時に実技最終試験を行っています。
1年目終了時に理論試験、2年目終了時に実技最終試験があり、最終試験に合格すると、生徒は国家認定のクラシックダンサーとしてバレエアカデミーを卒業する。 アカデミーでの教育は無料である。
4 – The School of American Ballet (New York City, United States of America)
ジョージ・バランシンとリンカーン・カーステインが1934年に設立した有名なバレエ学校である。 バランシンは、帝国バレエ学校で学んだ献身と意欲を持ち込んで、訓練と公演を行いました。 バランシンはまた、バレエ・アカデミーを成功させるには、一流のバレエ団と密接に連携する必要があることも知っていました。 バランシンは、バレエ・アカデミーを成功させるには、一流のバレエ団と密接な関係を築くことが必要だと考えていた。 スクール・オブ・アメリカン・バレエは、当初、バレエ団のダンサーを養成することを目的としていた。
過去85年間、この学校とNYCBは、共にアメリカのバレエを変えてきました。
過去85年間、学校とNYCBは共にアメリカのバレエを変えてきました。学校とカンパニーの卒業生は、他の学校やカンパニーを設立したり指導したり、新しい作品を振り付け、バランシン、ロビンス、その他の著名な振付家の作品を世界中のカンパニーで上演してきました。 その結果、スクール・オブ・アメリカン・バレエで訓練を受けたダンサーは、今日、プロのキャリアに踏み出す際に多くの選択肢を享受しています。
スクール・オブ・アメリカン・バレエで訓練を受けた者は、ニューヨーク・シティ・バレエ団や世界中のカンパニーに所属し、キャリアを積んでいます。
第3位 ロイヤル・バレエ・スクール(イギリス・ロンドン)
クラシックバレエのトレーニングにおける世界最大の拠点のひとつとされ、ニネット・ド・バロア女史によって1926年に設立された同校は、驚くべき才能を輩出しています。 マーゴット・フォンテイン、アーニャ・リンデン、ケネス・マクミラン、リン・シーモア、デヴィッド・ウォール、アントワネット・シブリー、アンソニー・ダウエル、マーガレット・ポーター、スティーブン・ジェフリー、ダーシー・バッセル、ジョナサン・コープなど、国際的にも著名なダンサーや振付師が名を連ねています。
この学校への入学は、学力や個人の事情に関係なく、純粋に才能と可能性に基づいて決定されます。
この学校は、8年間の入念に構成されたダンスコースを提供し、広範な学術プログラムと連携して、生徒たちにダンスの世界でのキャリアに必要な最高の教育を与えています。 ロイヤル・バレエ・スクールでは、ダンサー・トレーニングやダンス教師トレーニングなど、幅広いプログラムを提供しています。 英国式クラシックバレエをベースとしたトレーニングシステムは、芸術性、音楽性、純粋なライン、協調性、マンネリズムのない質の高い動きを重視し、強く、きれいなクラシックテクニックを持つダンサーを生み出すために受け継がれてきた伝統的なスタイルです。
1955年以来、若い生徒たちが訓練を受けてきた悪名高い「ホワイト・ロッジ」とコヴェント・ガーデンにある「アッパースクール」を擁し、この訓練機関の評判と名声は、世界中の非常に優れたバレエ学生を惹きつけるクラシックバレエ教育をリードしています。
第2位 ワガノワ・スクール(ロシア・サンクトペテルブルク)
「バレエのハーバード」とも呼ばれ、1738年にサンクトペテルブルクに設立されたロシア初の演劇舞踏学校。 卒業生は、ルドルフ・ヌレエフ、ナタリア・マカロワ、ミハイル・バリシニコフなど、国際的に高い評価を得ている豪華な顔ぶれが揃っています。
アカデミーの歴史を通じて、ヴァガノワは、古典的な遺産と訓練における非常に優れた伝統を維持することに努め、多くの人がヴァガノワの訓練方法を踏襲しています。 現在、同アカデミーには340名の生徒が在籍しており、入学のための競争は熾烈を極めている。 年間を通じて何千人もの子どもたちが、バレエスタッフとの面談に応募し、入学の適否を判断する。 このうち、合格するのは約70人。 それでも、8年間のカリキュラムを修了できるのは、わずか30数名という超難関。 その中から、ロシアや海外の一流バレエ団に入団していくのです。
1位 パリ・オペラ座バレエ学校(フランス・パリ)
1713年、ルイ14世が創設したバレエ学校。 ナンテールにあるこの学校は、300年以上にわたって、師匠から弟子へと移籍する生徒の芸術教育に力を注いできました。 生徒数約150名の同校は、優れた身体能力を持つアーティストの入学に重点を置き、個性を大切にしながらエリートダンサーを育成しています。 3世紀以上にわたり、世界最高峰のバレエダンサーを育ててきたバレエスクール。 世界最古のバレエ団であるパリ・オペラ座バレエ団にダンサーを供給している。
バレエは、男女の天才に開かれた6つのレベルで教えられ、ダンス分野のほか、音楽、パントマイム、演劇、芸能法、ダンス史、解剖学、身体準備のレッスンなど、さまざまな分野のコースが用意されています。
パリ・オペラ座バレエ団の序列は非常に厳しく、ダンサーはまずパリ・オペラ座バレエ学校に入学することが事実上義務付けられています。
受験者の90%以上がバレエ学校の入学試験に合格できず、20%の生徒が5月に行われる年次試験(les concours annuels)で失敗し、年度末に退学を余儀なくされる。
パリ・オペラ座バレエ団で「クアドリユ」(5階級下)として正団員になるには、11月に行われる年次試験に合格しなければならない。
パリ・オペラ座バレエ団の「クアドリラ」(5階級下)の正団員になるには、毎年11月に行われるコンクールに合格しなければならない。 最高位である「エトワール」になるためには(推薦があれば)、「プルミエ・ダンスール」として何年も主役を演じ、卓越した実力で推薦されなければなりません。