初心者のための水彩絵の具で絵を描く
この記事を書き始める前に、私は、以下のようなことを考えました。 初心者のための水彩画について、ネットで調べてみることにしました。 そうすれば、どんなポイントも見逃さず、より良い記事に仕上げることができると考えたからです。 そして……なんということでしょう。 私は個人的にすべての時間を水彩画を使用して、私はGoogleで見つかった情報は、私を圧倒した。 あまりに多くの「情報過多」な記事を読んだ後、私は手を挙げて、悪者になることにしました。
Supplies
水彩画を始める前に、いくつかの基本材料が必要です。
水彩絵の具
水彩絵の具には、子供用、学生用、アーティスト用の 3 種類のグレードがあります。 私は、初心者に最適な水彩絵の具は学生用だと思います。 この Winsor & Newton のセットは、24 色入っていて、自分で色を混ぜる必要があまりないので、とても気に入っています。
どのセットに決めたとしても、水彩絵の具を受け取ったらまずカラーチャートを作成することです。 私は、セットの容器に収まるようにチャートを作り、テープで貼り付けるのが好きです！（笑）。 水彩画チャートの作り方については、今後のチュートリアルで説明しますが、基本的には、セットよりも少し小さめに水彩紙を切ります。 その上に各色のサンプルを塗り、色をラベル付けしたら、チャートの完成です！
Brushes
Once you’ve got your watercolor palette, it’s time to think about brushes.
Brush preferences will vary by artist. I like tiny details, which means I like tiny brushes. My “staple” brushes are:
- Winsor & Newton Cotman Series 111 Round size 0000 (item number 65749)
- Grumbacher Goldenedge 4620 Round size 000
- Robert Simmons S85 size 5/0 (item number 56403)
- Grumbacher Goldenedge 4620 Round size 0 (item number 06777-1000)
- Grumbacher Goldenedge 4620 Round size 3
Watercolor Paper
It’s important to apply your watercolors to high-quality paper that doesn’t absorb the pigment. 水彩紙が一番安全です！
水彩画は、吸水性のために特別な紙が必要です。 水彩紙は基本的に、絵の具が蜘蛛の巣状に広がるのではなく、絵の具が乾くまで紙の上に置いておくことができます。 例えば、標準的な20#のプリンター用紙に描こうとすると、紙は非常に吸収性が高いので、水彩画は端でにじんでしまいます。 (水彩画用紙に描く必要はありません。
水と布
最後に必要な水彩画材は、顔料を水和させ、絵筆をきれいにするためのきれいな水です。
The General Process
The watercolors are very low-maintenance.Have you are very low-controlled. まず、水彩絵の具のパレットから始めます。 次に、小さなスプレーボトル、鈍い注射器、またはスプーンを使って、使いたい色に水を与えます。 そして、筆に水をつけて湿らせ、顔料に筆をつけ、顔料をつけた筆を紙の上に置く。 それだけです！
ブラシにつける水の量を調整することで、どんな顔料の色合いもコントロールすることができます。 非常に薄い色合いにしたい場合は、ブラシに水を含ませ、ブラシの先端を顔料にほとんど触れさせないようにします。 ミディアムトーンの場合は、やはり濡れたブラシに顔料をつけますが、ライトシェードの場合よりも少し多めに顔料をつけます。
色の混合
水彩絵の具について注意すべき点は、たくさんの色が入ったセットを買う必要がないことです！ 水彩絵の具の色と質感を変えるには、次のようにします。 自分で色を混ぜるのは簡単です。 1つの顔料を小さじ1/16程度の水で湿らせ、筆でかき混ぜながら顔料に水を含ませるだけです。 その色を、つるつるした表面に垂らします。
2つの顔料を混ぜると、まったく新しい色になります!
ここで、基本的な色の組み合わせをいくつか紹介します。
- 赤＋青＝紫
- 黄＋赤＝オレンジ
- 黄＋青＝緑
- オレンジ＋青＝茶
- 黄＋赤＋青＝黒
輪郭を描く
非常によく混ざり、目を引く対象を簡単に作れます！水性絵の具の特徴は、その混ざり具合の良さです。 同じ色の異なるトーンを作品に混ぜる輪郭技法を使用すると、何かを本物らしく見せる能力が得られます。
以下は、今すぐ動画を見ることができない場合のために、文章での説明です：
1.
1. 1つの色を選び、その色の薄い色で円を描きます。
2. 円の左側近くに光源があるように見せかけます。 効果的に、球体の右側に影ができます。 その影を作り始めるために、ブラシに同じ色合いを多めに乗せます。
3。 上の中程度のシェードと明るいシェードの間に明確な区分があることがわかります。 その差をなくすために、きれいに濡らした筆を使って、水彩画のライトシェードとミディアムシェードの間の分け目に水をつけます。 半円を描くように筆を動かすと、その部分が薄くなります！
4。 今度は円/球の底に暗い影を追加しましょう。 写真のように、底に暗い影を抱きかかえるようにします。 中くらいのシェードと同じように、濃いシェードもいじくり回して、出来上がりです！
形に立体感を与える練習をもっとしたい場合は、これらの形を異なる色で塗ることをお勧めします。
無料のワークシート
水彩画が初めての方は、TPK の無料で印刷できるワークシートで基礎力を養うことができます! お使いのプリンターが水彩紙 (または 80# の画用紙) への印刷に対応している場合は、その紙に直接ワークシートを印刷してください。
水彩画の練習
どんなスキルでもそうですが、水彩画は練習すればするほど、上達が実感できます! 水彩画の基本的なチュートリアルは、このTPKのウェブサイトにたくさんありますので、どれを試してみるか、ご自由にご覧ください。 より実践的な練習をしたい方は、「水彩イラストマップ101」eコースの受講をご検討ください。 このコースでは、初心者向けに水彩画を使った豊富なガイド付き練習を提供しています。ブレンド、レイヤー、シェーディング、ビルドを行い、パリの美しいイラストマップを一緒に作りましょう！
なお、このブログ記事は2015年の5月に最初に書かれたものです。 2020 年 8 月に新しい写真、新しいビデオ、およびワークシートで更新されました。 この記事は、水彩画を使った作業の非常に基本的な部分をカバーしていますが、いくつかの疑問が残っていることでしょう そんな疑問を解決し、次のステップに進むためのガイダンスを提供するために、「初心者のための水彩画 Part II」を書きました。 For additional watercolor information, I highly recommend the All About Watercolor Paints article.
Thanks very much for reading TPK, and happy painting!
Warmly,
