衣装の歴史
約1450年に、印刷機が発明されると、新しい時代が到来し、情報が迅速に流通し、新しい発明、新しいスタイル、新しい発見ができる時代、それがルネッサンスであった。 この華やかな時代は、イタリアのフィレンツェから始まり、やがてヨーロッパ全土に広がり、音楽、美術、文学が盛んになりました。 これに続くファッションは、やはり中世後期のファッションの影響を色濃く受けながらも、独自の個性を持つようになった。 イタリアが芸術の中心地として始まったように、新しいファッションの中心地として始まったのである。 中産階級の拡大とともに、ファッションは貴族だけでなく、彼らにも重要な娯楽となった。 また、交通や通信が発達し（これも印刷機のおかげ）、衣装のアイデアや素材が各地に伝わり、ヨーロッパ各地のファッションはより統一されたものになった。
ルネサンス期を貫くスタイルとして、外衣に切れ目を入れ、下衣をわずかに通すスラッシング**、糊付けしてひだをつけた円形の襟であるラフ（これは時代が進むにつれ、より大きく、より精巧になっていった）、着脱式の袖などが挙げられます。 また、コロンブスがアメリカ大陸からイザベラ女王に初めて羽毛の扇子を持ち込んで以来、扇子は（特にエリザベス1世の宮廷で）非常に人気のあるアクセサリーとなった。 実用性よりも装飾性を重視したものが多く、宝石で飾られたり、象牙や高価な羽毛で作られたりしていた。 カトリーヌ・ド・メディチが扇子を普及させたが、これは通常、小さな鎖やリボンでガードルに付けられていた。 ハンカチもまた、富と権力を象徴するものとして重要視されるようになった。 下層階級がハンカチを使うことを禁止する謹慎令が出された。 ハンカチはますます装飾的になり、レースで縁取られ、精巧な刺繍が施されるようになった。
ルネサンスの始まりに、衣服は丸みを帯び、膨らみ始めました。
ルネサンス期に入って、衣服は丸みを帯び、ふくよかになり、女性の服はハイウエスト、スクエアネック、フィネストレラ・スリーブで始まりました。 しかし、ウエストは下がり続け、エリザベス女王の治世の終わりには、極端に低くなり、先細になり、V字型になった。 袖は丸みを帯び、詰め物をしなければならなくなった。 ネックラインは四角いままだが、時代後半にはラフを収納するために首まで上げることが多くなった。 ルネサンス期における最大の功績は、ファーティンガルであろう。 当初は円錐形で、ワイヤーの輪が段階的に配置されていた（スパニッシュ・ファージングエールと呼ばれることもある）。 しかし、時代末期には円錐形の樽型（フレンチ・ファーティンガル）となり、現在に至っています。 ファーティンガルのサイズが大きくなると、その材料も多く必要になり、その使用を制限する法律が制定された（この法律は非常に無視されていた）。 また、スカートの丈も短くなり、ヒールの高い靴やストッキングがチラリと見えるようになった。 言うまでもなく、ルネサンス期の女性の体型は、広い肩幅、細長いウエスト、平らな胸、豊かな腰というシルエットに変化し、そのほとんどは、小柄だが影響力のあったエリザベス1世をモデルにしている。また、女性のファッションに関する興味深い現象として、ルネサンス期に崇拝された高い額、つまり知性を表現するために額や時には眉全体を抜いたということがある。
ファッションは年代順で、最初の画像はイタリアでの初期ルネッサンス時代の代表的ファッション、ハイウェストや袖の長さが短いものです。 2枚目はルネサンス中期、主にチューダー朝の影響を受けたファッションで、スクエアネック、ファネルスリーブ、スペインの円錐形のファージングエールがある。
男性の服装は、まず肩と胸を強調することから始まる。 膝まであるチュニックやダブレットを着用し、ウエストでベルトを締め、胸と袖の上部に詰め物をした。 通常、ジャーキンは、しばしば毛皮の裏地が、上に着用された。 帽子は平らで幅の広いものを着用した。 シャツはフルカットで、手首と首にギャザーを寄せていた。 しかし、時代末期には、男性の脚を見せるために短いカボチャ型のトランクスホースをタイトなホースで着用し、男性は胴を細くするためにコルセットを着用するようになった。 また、女性と同じようにV字型のウエストラインも獲得した。 ピーコックベリーのダブレットが流行し、レッグ・オブ・マットン・スリーブや短いケープ、羽毛で装飾された縦長の帽子も多くなった。 ラフとそれに合わせたカフスは不可欠であった。
最初の図はルネサンス中期の男性ファッション（これ以前は中世末期の男性ファッションと同じ）である。 パッド入りの肩、ジャーキン、膝丈のチュニック、フラットキャップ、ダックビルの靴。
貴族や中流階級も個人的に仕立て屋を雇い、日々の衣装を作らせたため、仕立て屋という職業はより格式高いものになりました。
貴族や中流階級の人々は、毎日の洋服を作るために個人的な仕立て屋を雇うようになり、仕立て屋ギルドやビジネスが広がり、力をつけていき、多くの仕立て屋が自分の店を持つようになりました。 しかし、成功しなかった仕立屋は各地を転々とし、田舎に住む人々のために働くようになり、その結果、仕立屋から遠く離れた場所に住むようになりました。 古着もまた、中世の時代と同じように成功した市場であった。
全体として、ルネサンス期のファッションは、中世にはなかった新しい規模の豪華さと贅沢さを特徴としています。 宝石、真珠、金、レース、そして切り裂きや膨張といった技法が無節操に用いられたのです。 この時代、ジュエリーは富と地位を示すために非常に重要なものとなった。 Fashions truly reflected the love of art, discovery, and new inventions that defined the Renaissance.
**Note: all terms in italics will be defined in my next post
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